Mochakk es el nombre artístico del DJ y productor musical brasileño Pedro Luís Nunes Maia, representante de una nueva generación de la escena electrónica de Brasil que alcanzó reconocimiento internacional gracias a una combinación de house, tech house, funk, disco, hip-hop y música de club construida sobre una marcada base rítmica. En su caso, la imagen de un DJ enérgico detrás de los platos quedó estrechamente ligada a su trabajo como productor: el reconocimiento mundial llegó inicialmente a través de vídeos virales de sus actuaciones, pero se consolidó gracias a sus propios lanzamientos, sus apariciones en DC-10, Circoloco, Coachella, Time Warp y Sónar, y posteriormente con el desarrollo de su propia serie de eventos Mochakk Calling, sus sellos discográficos y el club OBLIQO en Brasil.
Pedro Maia nació el 21 de septiembre de 1999 en Sorocaba, en el estado brasileño de São Paulo. El entorno musical de su infancia era considerablemente más amplio que los géneros con los que más tarde se asociaría a Mochakk: en su familia se escuchaban funk, disco, rock y blues, mientras que Pedro se interesaba por el skateboarding y la cultura hip-hop. Según la biografía oficial del artista, antes de pasarse a la música electrónica comenzó precisamente como beatmaker.
Hip-hop, skateboarding y sus primeras actuaciones como DJ
Maia comenzó a interesarse por la creación musical cuando todavía era adolescente. Intentaba reproducir los ritmos de sus canciones favoritas de hip-hop y, aproximadamente a los catorce o quince años, empezó a interesarse seriamente por la música electrónica. Un papel importante lo desempeñó su relación con Cesar Nardini, quien organizaba fiestas para adolescentes en un club situado cerca de la escuela de Pedro en Sorocaba. Al principio Maia ayudaba a vender entradas, después consiguió acceso al equipo del club para practicar y poco a poco comenzó a actuar en esos mismos eventos. Nardini fue una de las personas que le ayudaron a aprender los fundamentos del DJing.
En aquel momento, la música todavía no era su único proyecto profesional. Tras mudarse a São Paulo, Maia comenzó estudios relacionados con la moda, pero la vida nocturna y su propio trabajo con el sonido fueron ocupando gradualmente el centro de su vida. Abandonó su orientación académica inicial y se concentró en la producción musical. Su relación con la moda, sin embargo, nunca desapareció y más tarde se convirtió en una parte visible de la estética de Mochakk, desde la ropa y el diseño de sus eventos hasta sus propios proyectos de diseño.
El propio nombre Mochakk también surgió de intereses de Pedro que iban más allá de la música. Según una entrevista biográfica publicada por Mixmag, el nombre combina una asociación con el café mocha y Chaac, la divinidad de la lluvia y las tormentas en la mitología maya. Alrededor de ese nombre también fue tomando forma una personalidad escénica: expresiva, físicamente muy activa y claramente distinta de la imagen de un DJ que permanece casi inmóvil detrás de su equipo.
La escena brasileña antes del salto internacional
Antes de aparecer en los principales festivales internacionales, Mochakk pasó varios años desarrollándose dentro de la escena de club brasileña. Su primer catálogo se fue formando gradualmente, con lanzamientos de esta etapa como So Many People, la colaboración con HAAS Caribbean Queen, Inflación y otros trabajos. Ya en estas grabaciones podía escucharse el enfoque que más tarde se volvería característico de su música más conocida: una base rítmica contundente, fragmentos vocales breves, un uso importante de samples y una orientación primordial hacia la funcionalidad del track en la pista de baile.
Junto con Cesar Nardini y otros amigos, Maia también desarrolló Dogghäuz Records. Para Mochakk, el proyecto se convirtió en algo más que una simple plataforma para publicar su propia música: veía el sello como una oportunidad para construir un catálogo de forma independiente y apoyar a productores brasileños cuyo trabajo le parecía interesante. Más adelante, Dogghäuz se convirtió en uno de los vínculos permanentes entre su carrera internacional y la escena de la que surgió.
2022: Da Fonk y el salto internacional
La audiencia de Mochakk creció de forma espectacular en 2022. Un fragmento de una de sus actuaciones, en el que el DJ se mueve de manera muy expresiva detrás de los platos al ritmo de Roll Play del productor británico PAWSA, se difundió ampliamente en TikTok y otras redes sociales. El vídeo se convirtió en una representación visual especialmente eficaz de lo que ya ocurría en sus sets: Maia no se limitaba a cambiar de track, sino que mostraba físicamente con su cuerpo los cambios rítmicos, las pausas y los acentos. El efecto viral aceleró considerablemente el interés internacional por su nombre.
Sin embargo, ese éxito coincidió también con una etapa importante de su discografía. En abril de 2022 se publicó False Need en Black Book Records, el sello de Chris Lake, y el 1 de julio Nervous Records lanzó Da Fonk con la voz de Joni. Este último se convirtió en uno de los trabajos más reconocibles de Mochakk y ayudó a trasladar la atención desde su presencia en las redes sociales directamente hacia su música de club.
Durante ese mismo periodo, Maia entró por primera vez en el circuito internacional de giras a una escala verdaderamente importante. En 2022 debutó en el legendario club DC-10 de Ibiza como parte de Circoloco. Muy pronto, su relación con esta serie de eventos se convirtió en apariciones regulares, y Mochakk terminó convirtiéndose en residente de Circoloco. Para un artista surgido de una escena regional brasileña, DC-10 se convirtió en una de las señales más claras de su transición al nivel internacional del circuito de clubes.
Por qué los sets de Mochakk se hicieron tan reconocibles
La popularidad de Mochakk no puede explicarse únicamente por su energía detrás de los platos. Su enfoque como DJ parte de una base musical bastante amplia. En sus sets conviven classic house, tech house, formas más industriales de techno, disco, funk, hip-hop y música brasileña. El propio Maia ha subrayado que no quiere convertirse en un artista asociado a un único sonido estrictamente definido: para él, parte del trabajo de un DJ consiste también en mostrar al público música que todavía no conoce.
Al mismo tiempo, su selección posee un carácter sonoro común. Mochakk prefiere ritmos densos y texturizados, claps marcados, timbres ásperos y tracks en los que el groove se percibe físicamente. Incluso cuando pasa del house al techno o a un material más melódico, intenta conservar el peso de la percusión y el movimiento interno de la composición. Este enfoque lo distingue de formas más uniformes de tech house de festival construidas alrededor de subidas y clímax prácticamente idénticos.
Jealous y la colaboración con Circoloco Records
Otro lanzamiento importante fue Jealous, publicado en 2023 por Circoloco Records. La composición utiliza material de Dreamin', de la cantante estadounidense Loleatta Holloway, transformado en una estructura house elástica y dinámica. Si Da Fonk marcó el salto internacional de Mochakk como productor, Jealous vinculó todavía más su nombre con la escena contemporánea de Ibiza y con el propio Circoloco.
Durante el mismo periodo, su catálogo continuó ampliándose en distintas direcciones. Junto al dúo brasileño Breaking Beattz, grabó Secret para Musical Freedom, mientras que con Fernanda Ouro creó NO8DO, publicado por Cercle Records. Además de sus propias composiciones, Mochakk empezó a recibir encargos para reinterpretar material de otros artistas: entre sus remixes aparecieron versiones de Express Yourself de Diplo y Nicky Da B, Cosmic Witch de Louie Vega y Anané, y Superstylin' de Groove Armada.
Circoloco, Coachella y una carrera mundial de giras
Después de su salto internacional, Mochakk apareció rápidamente en los carteles de clubes y festivales que representan diferentes ámbitos de la escena electrónica global. Actuó en Coachella, Time Warp, Primavera Sound, Sónar y otros grandes eventos, mientras continuaba tocando regularmente en DC-10. A diferencia de los artistas cuya popularidad se construye principalmente alrededor de éxitos de streaming, su carrera internacional se desarrolló en torno a una actividad constante como DJ de gira y a su capacidad para trabajar con diferentes tipos de pistas de baile, desde pequeños clubes hasta grandes escenarios de festival.
Una actuación especialmente destacada fue la realizada para Cercle en la Plaza de España de Sevilla. El recinto reunió a unas cinco mil personas y la grabación del set alcanzó posteriormente una audiencia de varios millones en Internet. Más adelante, Mochakk también actuó junto a Disclosure en Cercle Festival. Estos proyectos reforzaron su reputación no solo como selector de club, sino también como un artista cuyas actuaciones funcionan especialmente bien dentro de formatos visuales de gran escala.
Mochakk Calling
En lugar de limitarse a actuar en eventos organizados por otros, Maia comenzó a desarrollar su propia serie de fiestas, Mochakk Calling. El primer evento con este nombre tuvo lugar en 2023 en The Shrine, en Los Ángeles, tras lo cual el formato llegó a Nueva York, Miami, São Paulo, Lisboa y otras ciudades. Mochakk y su equipo trabajan directamente en el concepto, la identidad visual, la elección de los espacios y la selección de artistas.
El sistema visual de Mochakk Calling gira en torno a la temática telefónica, la estética industrial y las imágenes de la gran ciudad. Para Maia, esto representa una extensión de la influencia de São Paulo, una metrópolis que describe como un espacio lleno de subculturas paralelas e ideas que chocan constantemente entre sí. Con el tiempo, Mochakk Calling pasó de ser una serie de fiestas independientes a convertirse en una marca internacional completa y, en 2025, adoptó en Malta su propio formato de festival de dos días.
Locomotiva Ibiza 2099
En 2024, la relación de Mochakk con Circoloco Records tuvo su expresión más ambiciosa en estudio con el proyecto dividido en dos partes Locomotiva Ibiza 2099. Locomotiva Ibiza 2099 I se publicó el 26 de julio e incluía la colaboración que da título al lanzamiento con la productora polaca VTSS, el track The Line y una versión dub de la canción principal. Aquí, Mochakk amplió notablemente la fórmula habitual del tech house para la pista de baile, utilizando arreglos más espaciosos, su propia voz y estructuras de club menos evidentes.
La segunda parte, Locomotiva Ibiza 2099 II, apareció el 6 de septiembre de 2024. Incluía dos versiones de No Boys Allowed con la rapera canadiense Tommy Genesis y Estribeira, creada junto al productor brasileño Artisian. El lanzamiento en dos partes mostró una gama más amplia de Mochakk: desde el groove directo de club hasta material en el que el rap, la electrónica y las ideas rítmicas brasileñas conviven dentro de un mismo concepto.
OBLIQO — su propio club en Sorocaba
La fecha de publicación de la segunda parte de Locomotiva Ibiza 2099 coincidió con otro proyecto importante de Maia. El 6 de septiembre de 2024 abrió en su ciudad natal, Sorocaba, el club y espacio cultural OBLIQO. Desde el principio, su concepto fue más amplio que el de un club nocturno convencional: además de fiestas, el espacio contempla actividades educativas, masterclasses y una galería dedicada a la historia de la música electrónica.
Para Mochakk, OBLIQO se convirtió en una forma práctica de reinvertir en la escena local la atención obtenida fuera de Brasil. Los jóvenes artistas brasileños ocupan un lugar específico dentro de la programación del club y, con motivo del primer aniversario del espacio, se organizó un festival en el que uno de los escenarios estuvo dedicado por completo a músicos que habían destacado durante el primer año de actividad de OBLIQO.
From The Stars y la colaboración con Ninja Tune
En febrero de 2025, Mochakk debutó en el sello británico Ninja Tune con el EP de dos tracks From The Stars. La canción principal utiliza material de Messages From The Stars de The RAH Band y combina el legado disco de comienzos de los años ochenta con un groove house contemporáneo. El segundo track, Maria, ya era conocido por los seguidores gracias a su set de Cercle de 2023 y representa otra faceta de su lenguaje como productor: más minimalista y más vinculada a la estética de club británica.
Precisamente el contraste entre estas dos composiciones demuestra por qué Mochakk no puede reducirse exclusivamente al tech house. Sus tracks pueden apoyarse en un sample disco, una frase vocal de rap, percusión brasileña, classic house o la tradición británica de bass music, sin dejar de estar concebidos para formar parte de un DJ set. En su trabajo de producción, utiliza la historia de la música de baile más como material para transformar que como un conjunto de referencias estilísticas.
Legumes, PinkPantheress y nuevos experimentos
Después de From The Stars, el productor continuó alejándose de la expectativa de que cada nuevo lanzamiento debía repetir la fórmula de Da Fonk o Jealous. En 2025 apareció Legumes junto al rapero británico Kwengface, combinando la producción de club de Mochakk con una interpretación de rap británica. Durante el mismo periodo participó en el proyecto de PinkPantheress Noises + Mochakk, continuando así su exploración de los puntos de encuentro entre la música electrónica, el pop británico contemporáneo y el rap.
En 2026, el catálogo de Mochakk se amplió con el See-Line Woman (Mochakk Mix) oficial, una nueva reinterpretación de club de la grabación de Nina Simone publicada por Verve Records. Trabajar con una de las composiciones más conocidas de Simone prolongó el interés de larga trayectoria del productor por transformar material musical antiguo: en lugar de limitarse a modernizar el original, utilizó la voz y el carácter de la composición como base para una interpretación dance contemporánea.
Dogghäuz, MOTRAXX y el apoyo a productores brasileños
A medida que crecía su propia carrera, Maia comenzó a utilizar los sellos discográficos cada vez más como herramientas de curaduría. Dogghäuz continuó desarrollándose junto a sus amigos y colaboradores, mientras que otro proyecto, MOTRAXX, lanzó tras su relanzamiento una serie de recopilatorios con música de jóvenes artistas brasileños. A finales de 2025 apareció MOTRAXX Volume 1, seguido por nuevas entregas.
A mediados de 2026, la serie había llegado a MOTRAXX Volume 4, reuniendo a QUANT, Pricila Diaz, Qüist, Coppola, Jay Mariani, Bora Uzer y PANNA. De este modo, el papel de Mochakk se fue ampliando gradualmente desde DJ y productor de sus propios tracks hasta el de curador que utiliza su audiencia internacional para impulsar a una nueva generación de música de club brasileña.
Discografía seleccionada de Mochakk
Mochakk no tiene una discografía tradicional centrada en álbumes: su catálogo está formado principalmente por singles, EP, colaboraciones y remixes, algo que encaja con el modelo de club sobre el que se ha construido su carrera. Entre sus principales lanzamientos se encuentran:
- So Many People — 2020;
- Caribbean Queen — con HAAS, 2020;
- Inflación — 2021;
- False Need — 2022, Black Book Records;
- Da Fonk — feat. Joni, 2022, Nervous Records;
- Respirando — 2022;
- Jealous — 2023, Circoloco Records;
- Secret — con Breaking Beattz, 2023, Musical Freedom;
- NO8DO — con Fernanda Ouro, 2023, Cercle Records;
- Locomotiva Ibiza 2099 I — EP, 2024, Circoloco Records;
- Locomotiva Ibiza 2099 II — EP, 2024, Circoloco Records;
- From The Stars — EP, 2025, Ninja Tune;
- Legumes — con Kwengface, 2025;
- See-Line Woman (Mochakk Mix) — Nina Simone & Mochakk, 2026, Verve Records.
Entre los remixes más destacados de Mochakk se encuentran Express Yourself de Diplo y Nicky Da B, Cosmic Witch de Louie Vega y Anané, Superstylin' de Groove Armada, Rizzla de The Martinez Brothers y GORDO, Lost In Space de Foster the People y una reinterpretación de Finally de Kings of Tomorrow y Julie McKnight, creada junto a los miembros de Dogghäuz Cesar Nardini y Jay Mariani.
Estilo musical e importancia de Mochakk
El house se encuentra en la base de la música de Mochakk, pero su enfoque se ha formado dentro de un contexto cultural mucho más amplio. El hip-hop le enseñó a considerar los samples y la percusión como elementos centrales de una composición, la cultura skate influyó en su independencia visual, el disco y el funk le proporcionaron material para el groove, y su experiencia dentro de la escena brasileña le dio libertad frente a los límites entre géneros. Por eso, un lanzamiento puede sonar como un tech house contundente, otro puede construirse alrededor de un sample disco y el siguiente puede cruzarse con el rap o con formas más experimentales de electrónica.
Su expresividad escénica desempeñó sin duda un papel importante en la rápida difusión del nombre Mochakk, pero por sí sola difícilmente habría sido suficiente para sostener una carrera internacional a largo plazo. A los vídeos virales les siguieron lanzamientos en Nervous Records, Black Book Records, Circoloco Records, Cercle Records y Ninja Tune, una residencia en Circoloco, sus propios eventos y proyectos de infraestructura cultural en Brasil. Todo ello convirtió un primer salto de popularidad en Internet en una carrera plenamente desarrollada como artista de club y productor.
Mochakk representa a una generación de DJs para la que la frontera entre la escena local y el mercado internacional se ha vuelto mucho menos rígida. Su historia comenzó en fiestas para adolescentes en Sorocaba, pero una parte importante de su desarrollo posterior ha seguido siendo su deseo de apoyar ese mismo entorno a través de Dogghäuz, MOTRAXX y OBLIQO. En esta combinación de dominio del club, curiosidad como productor y construcción de su propia infraestructura cultural reside el aspecto más importante de su carrera: Mochakk no se limita a ser un artista dentro de un género popular, sino que está construyendo un ecosistema independiente alrededor de su música.
