Armin van Buuren
Miss Monique es una DJ ucraniana, productora musical y fundadora del sello Siona Records. El verdadero nombre de la artista es Olesia Arkusha. Alcanzó reconocimiento internacional gracias a los extensos sets en vídeo Mind Games y MiMo Weekly, y posteriormente consolidó su éxito con lanzamientos propios en Siona Records, Cercle Records, Anjunabeats, Armada Music, Drumcode y Tomorrowland Music.
La base de su sonido está formada por el progressive house y el melodic techno. Miss Monique combina largos desarrollos melódicos, un groove de club denso, armonías inspiradas en el trance y una rítmica techno más dura. Sus sets rara vez se construyen como una sucesión de éxitos independientes: las composiciones se unen en una narración que evoluciona gradualmente y cuya energía aumenta durante toda la actuación.
El crecimiento internacional del proyecto está relacionado con una combinación poco habitual dentro de la escena electrónica: mixes en vídeo publicados regularmente, una discografía propia como productora y el desarrollo coherente de su propio sello.
Infancia y traslado a Kyiv
Olesia Arkusha nació en Kirovohrad, ciudad que actualmente se llama Kropyvnytskyi. Pasó sus primeros ocho años junto a una familia numerosa y después se trasladó con sus padres a Kyiv. La capital ucraniana se convirtió en el lugar donde descubrió la cultura de club y la música electrónica.
Durante la adolescencia, Olesia comenzó a visitar clubes de Kyiv y a escuchar las actuaciones de DJs locales. Al principio le interesaba principalmente la atmósfera de la vida nocturna, pero poco a poco su atención se desplazó hacia la construcción de los sets: la selección de composiciones, las transiciones prolongadas y el control del estado de ánimo del público.
El progressive house se convirtió en un estilo especialmente cercano para ella. Le atraían sus melodías extensas, los clímax emocionales y la posibilidad de desarrollar un tema musical durante varios minutos sin limitarse a una estructura de canción convencional.
Primeras actuaciones
Alrededor de 2010, un conocido que trabajaba en una discoteca permitió a Olesia practicar durante el día con equipos profesionales de DJ. Según sus recuerdos, aprendió los principios básicos de la mezcla en pocas horas y poco después comenzó a tocar sets de apertura en el Prime Club de Kyiv.
El trabajo durante el inicio de las fiestas se convirtió en una importante escuela profesional. Un DJ de warm-up no debe utilizar inmediatamente las composiciones más enérgicas: su tarea consiste en llenar gradualmente el espacio, teniendo en cuenta la hora, el número de asistentes y el programa musical de los artistas que actuarán después. Esta experiencia se reflejó más tarde en la dramaturgia característica de Miss Monique.
Trabajó en Prime Club durante aproximadamente dos años. Paralelamente aparecieron actuaciones en otras ciudades de Ucrania y sus primeros viajes al extranjero. El nombre artístico Miss Monique fue elegido por ser breve y fácil de comprender para una audiencia internacional.
Radio Intense y Mind Games
En la primavera de 2013, los DJs ucranianos Spartaque y Burzhuy lanzaron el proyecto en línea Radio Intense. Sus emisiones no se limitaban al sonido: las actuaciones se transmitían en vídeo y los oyentes podían comunicarse con los artistas durante el programa.
El primer episodio del programa de Miss Monique, Mind Games, se emitió el 24 de junio de 2013. El título reflejaba con precisión la estructura de sus sets: cambios suaves de estado de ánimo, alternancia entre fragmentos tranquilos y tensos, y un movimiento gradual hacia el clímax. En total se grabaron más de 80 episodios dentro de la serie.
La publicación de los programas en YouTube le permitió llegar más allá de la audiencia ucraniana. Los mixes en vídeo se difundieron progresivamente, sin una campaña viral de corta duración. Los espectadores regresaban a los episodios debido a su formato prolongado, sus detalladas listas de temas y la regularidad de las publicaciones.
Mind Games no se convirtió en una simple herramienta promocional para su actividad en directo, sino en una parte independiente del proyecto Miss Monique. Muchos oyentes descubrieron a la artista por primera vez a través de una pantalla doméstica, mucho antes de tener la oportunidad de verla en un club o festival.
MiMo Weekly
En 2018, Olesia lanzó una nueva serie titulada MiMo Weekly. Al principio, los episodios se publicaban realmente cada semana y se transmitían desde su estudio doméstico. A medida que su calendario de giras se ampliaba, la frecuencia cambió, pero la serie continuó desarrollándose.
MiMo Weekly se distinguía por una presentación más directa. La cámara no mostraba un gran escenario, sino el trabajo de la DJ en el estudio, lo que permitía al espectador seguir la elección de las composiciones, la mezcla y la reacción de la artista ante la música.
Más tarde, el formato doméstico se complementó con grabaciones en espacios al aire libre. Se filmaron sets en Ibiza, Bali, Tulum, Miami, Portugal y otros lugares. Miss Monique seleccionaba el programa para cada espacio específico, teniendo en cuenta el paisaje, la hora del día y el ritmo visual de la grabación.
En 2024, su canal de YouTube superó el millón de suscriptores. Uno de los sets conmemorativos de Siona Records, grabado en Ibiza, consiguió más de 20 millones de visualizaciones.
Comienzo de su carrera como productora
Miss Monique comenzó a crear su propia música en 2015. Entre sus primeros trabajos se encuentran las composiciones No Fear y Colors in Your Eyes, publicadas en Freegrant Music.
Estos primeros trabajos ya contenían elementos de su futuro estilo: acordes emocionales, breakdowns prolongados, sintetizadores atmosféricos y un aumento gradual de la tensión. Sin embargo, el material inicial estaba más próximo al progressive house clásico que al melodic techno, que más tarde se convertiría en una parte importante de su música.
Durante los años siguientes aparecieron colaboraciones con Max Freegrant, Pavel Khvaleev, Two Are, Cherry (UA) y otros productores. Su discografía se desarrolló más lentamente que su catálogo de vídeos: durante una parte considerable de su carrera inicial, Miss Monique fue percibida principalmente como DJ y creadora de mixes populares.
Siona Records
En 2019, Miss Monique fundó su propio sello, Siona Records. El objetivo inicial era apoyar a jóvenes productores ucranianos que tenían dificultades para presentar su música ante una audiencia internacional. Posteriormente, la geografía del catálogo se amplió y Siona comenzó a trabajar con artistas de distintos países.
El sello está estrechamente relacionado con los proyectos en vídeo de su fundadora. Las nuevas composiciones se prueban regularmente en Mind Games, MiMo y los sets en directo antes o poco después de su publicación oficial. Este enfoque permite que los lanzamientos no existan de forma aislada, sino dentro de un entorno musical reconocible.
La escena ucraniana ocupa un lugar especial dentro de la política de Siona. Cada año, en marzo, el sello dedica parte de su programa de lanzamientos a productores ucranianos. Miss Monique escucha personalmente las demos recibidas, cuyo número puede alcanzar varios cientos por semana.
Solo un año después de su fundación, Siona ya se encontraba entre los sellos de progressive house destacados de Beatport. Con el tiempo, la marca se amplió con showcases y eventos propios durante Amsterdam Dance Event y en otras ciudades.
Land of Sunshine y desarrollo de su sonido propio
En 2021, Miss Monique publicó el EP Land of Sunshine en Purified Records. El lanzamiento mostró un enfoque de producción más maduro: en lugar de un impacto festivalero repentino, el centro lo ocupaban el desarrollo gradual de la melodía, una línea de bajo profunda y un trabajo coherente con la tensión.
A este periodo también pertenecen Train of Thought, Way of the Wind, Loona, Raindrop y la composición Rider, creada con Pavel Khvaleev y PARAFRAME.
Estos trabajos consolidaron su transición desde el papel de popular autora de sets en vídeo hasta el de productora independiente. La música de Miss Monique comenzó a aparecer regularmente en las listas de progressive house y en los programas de artistas que habían influido en su desarrollo musical inicial.
Periodo posterior a 2022
Tras el comienzo de la invasión rusa a gran escala, Olesia se vio obligada a abandonar Ucrania. Más tarde se instaló en Lisboa, continuando su actividad de gira y utilizando sus actuaciones internacionales para llamar la atención sobre la guerra.
El crecimiento de su carrera en 2022 coincidió con un periodo personal difícil. Fue entonces cuando su calendario de giras se amplió considerablemente y el público de sus sets en línea tuvo la oportunidad de ver a la artista en grandes escenarios internacionales.
En agosto de 2022, Miss Monique participó en un evento benéfico en Vilna dedicado al Día de la Independencia de Ucrania. El objetivo del proyecto era recaudar fondos y recordar a la audiencia internacional que la guerra continuaba.
El apoyo a Ucrania se manifiesta tanto en la actividad de Siona Records como en sus actuaciones en directo. La identidad ucraniana no se utiliza como un elemento visual superficial: está vinculada al apoyo práctico a los productores y a iniciativas benéficas.
Cercle y Concorde
En octubre de 2022, Miss Monique grabó un set para Cercle en la Biosfera de Montreal, una cúpula geodésica creada para la Exposición Universal de 1967. La grabación, de más de una hora y media de duración, fue publicada oficialmente como DJ mix.
Durante la actuación sonó la composición todavía inédita Concorde. El lanzamiento oficial tuvo lugar el 19 de enero de 2023 a través de Cercle Records.
El título hace referencia al avión supersónico de pasajeros, mientras que la estructura musical está construida como un ascenso gradual: un inicio contenido da paso a un amplio tema de sintetizador y un potente clímax.
Concorde se convirtió en uno de los trabajos en solitario más reconocibles de Miss Monique. En 2026, la composición recibió su primera certificación de oro, entregada por Cercle Records durante Cercle Festival.
Molfar, City Boy y Subterranean
En 2023, Miss Monique amplió considerablemente su presencia en sellos internacionales.
En Siona Records apareció el EP Molfar, cuyo título está relacionado con la tradición de los curanderos populares y místicos de los Cárpatos. El lanzamiento incluyó Molfar y Tiama.
La composición City Boy fue publicada en Drumcode. Este lanzamiento presentó una faceta más dura de la artista: percusión densa, desarrollo acelerado y menor énfasis en una atmósfera progressive suave.
La colaboración Subterranean con AVIRA y la vocalista LUNA apareció en Anjunabeats. La composición combinó una voz emocional, armonías de trance y una producción contemporánea de melodic techno.
A este mismo periodo pertenecen The Morning After con Paul Thomas, el EP Rebirth / The Connection y un remix oficial de Ringo del proyecto Lufthaus.
Veselka y los lanzamientos de 2024
En 2024, Miss Monique publicó Veselka. La palabra ucraniana «veselka» significa «arcoíris». La composición se utilizó durante mucho tiempo como tema de apertura en los sets de la artista antes de su lanzamiento oficial en Siona Records.
Bloom at Night fue publicada en Tomorrowland Music y combinó un ritmo de club denso con una línea de sintetizador emocional. El lanzamiento marcó el debut de Miss Monique en el sello del festival.
La composición Look at You fue publicada en Interstellar Recordings, vinculado a Insomniac. Presenta un sonido de festival más directo, aunque conserva el desarrollo gradual característico de Miss Monique.
Con braev grabó el tema vocal Every Breath, mientras que junto a Moby presentó una versión actualizada de su composición Feeling So Real. El lanzamiento apareció en Siona Records el 30 de octubre de 2024.
Ese mismo año, la artista preparó un remix oficial de I Don’t Wanna Wait de David Guetta y OneRepublic.
Premio DJ Awards
En octubre de 2024, Miss Monique recibió un DJ Award en la categoría Breakthrough. La ceremonia regresó después de una pausa de cuatro años y se celebró en Ibiza.
El premio no marcó el comienzo de su carrera: para entonces, la artista ya llevaba más de diez años trabajando. En este caso, el término «breakthrough» reflejaba su transición desde una gran audiencia digital y la escena del progressive house hacia una presencia permanente en los principales festivales internacionales y clubes.
En 2025, Miss Monique ganó el DJ Award en la categoría Progressive/Melodic House.
Nomacita y los lanzamientos de 2025
En enero de 2025, Miss Monique, GENESI y Carl Bee publicaron Nomacita. La composición alcanzó el primer puesto de la lista Beatport Melodic House & Techno y se convirtió en uno de los mayores lanzamientos de club de la artista.
A continuación aparecieron:
- Million Miles Away con P.O.U y Susie Ledge;
- la composición en solitario Magnet;
- Is Anyone There? con HRRTZ y Jantine;
- Rain con Poppy Baskcomb;
- el EP Rollin’ con Glowal;
- Lost on a Dancefloor con Glowal.
El catálogo oficial también se amplió con el remix de Miss Monique de Beautiful People de David Guetta y Sia.
Estos trabajos muestran la ampliación de su rango como productora. Junto al progressive house instrumental, su discografía comenzó a incluir más composiciones vocales completas, diseñadas tanto para los sets de club como para una escucha independiente.
Residencia en Hï Ibiza
Durante el verano de 2025, Miss Monique obtuvo su propia residencia de trece semanas en la Club Room de Hï Ibiza. Se convirtió en la primera DJ ucraniana en encabezar un programa regular de club en Ibiza.
La artista se encargó personalmente de seleccionar a los invitados, convocando tanto a productores reconocidos como a representantes de Siona Records. En el programa participaron Agents of Time, Joris Voorn, Kölsch, Nora En Pure, 8Kays y otros artistas.
El éxito de la primera temporada llevó a la renovación de la residencia. En 2026, Miss Monique regresó a la Club Room con un programa semanal de junio a septiembre. Entre los invitados de la segunda temporada se encontraban Adam Beyer, HI-LO, Kevin de Vries, Nora En Pure, Benny Benassi y artistas de Siona.
DJ Mag Top 100 DJs
En 2024, Miss Monique ocupó el puesto 141 en la clasificación ampliada Next 50 de DJ Mag, por lo que sería incorrecto afirmar que entonces ya se encontraba dentro del Top 100 principal.
En 2025, la artista entró por primera vez en el DJ Mag Top 100 DJs, debutando en la posición 75. Sus principales estilos fueron definidos como progressive house y melodic techno, mientras que sus actuaciones en vídeo de YouTube fueron señaladas como uno de los factores principales de su crecimiento internacional.
La clasificación se basa en una votación pública y refleja principalmente la popularidad, el tamaño de la audiencia y el reconocimiento adquirido mediante las giras. Sin embargo, su primera entrada en el Top 100 coincidió con un importante periodo profesional: una residencia propia en Ibiza, una victoria en los DJ Awards y una serie de lanzamientos de producción exitosos.
Periodo de 2026
En enero de 2026, Miss Monique publicó Blue Moon Factory. En marzo apareció la colaboración Rajada con Agents of Time, y en mayo Hot Sauce, creada con Kapuchon y GLZ. Más tarde, el catálogo se amplió con Ghosts, grabada con Nicolas Taboada y Franco BA.
Paralelamente, la artista continuó su segunda residencia en Hï Ibiza, actuó en Ultra Music Festival Miami y regresó a Tomorrowland.
El principal proyecto escénico del año fue el espectáculo audiovisual Biorhythm. Se estrenó el 17 de julio de 2026 en el Freedom Stage de Tomorrowland. El programa fue desarrollado como una interacción unificada entre música, iluminación, gráficos en pantalla y dramaturgia escénica.
Biorhythm marcó una nueva etapa en su carrera: Miss Monique pasó del tradicional DJ set de festival a un formato propio en el que la parte visual está vinculada previamente al desarrollo musical del programa.
Estilo musical
Miss Monique define su sonido como suave, armónico y basado en el groove. Su fundamento continúa siendo el progressive house, complementado con melodic techno, trance y electrónica de club más dura.
Su música se caracteriza por:
- desarrollos melódicos prolongados;
- un bajo profundo y regular;
- la incorporación gradual de capas instrumentales;
- partes vocales emocionales;
- clímax que aparecen después de un desarrollo prolongado;
- la transición desde un progressive house tranquilo hacia un techno más enérgico.
El término deep house puede aplicarse a algunos fragmentos más suaves de sus sets, pero no constituye su principal definición estilística. El progressive house y el melodic techno ocupan la posición central dentro de su discografía.
Miss Monique mantiene un vínculo con la tradición progressive clásica de John Digweed, Sasha y Paul Oakenfold, aunque utiliza la densidad sonora moderna y el tempo más elevado característicos de la escena de festivales de la década de 2020.
Enfoque de los DJ sets
El orden de las composiciones tiene una gran importancia en las actuaciones de Miss Monique. No intenta utilizar inmediatamente el material más reconocible, sino que aumenta de forma gradual el tempo, la densidad del bajo y la tensión emocional.
El programa depende del lugar. En los sets en vídeo grabados en entornos naturales puede predominar el progressive house melódico, mientras que en los festivales la artista utiliza con mayor frecuencia composiciones más rápidas y duras. Esta capacidad de adaptación está relacionada con su experiencia inicial en actuaciones de warm-up, donde era necesario observar atentamente el estado del público.
Los temas inéditos también ocupan un lugar especial. Las nuevas composiciones de Siona Records y las demos propias de Miss Monique suelen aparecer en sus sets mucho antes de su lanzamiento oficial. La reacción del público se convierte así en parte del proceso de perfeccionamiento final del material.
Discografía seleccionada
Primeros trabajos
- No Fear — 2015;
- Colors in Your Eyes — 2016;
- I Need U — con Max Freegrant;
- Why — con Max Freegrant;
- Tran — 2018;
- Timelapse — 2019.
Principales lanzamientos
- Raindrop — 2020;
- Land of Sunshine — 2021;
- Train of Thought — 2021;
- Way of the Wind — 2021;
- Electric — con ASHER SWISSA y SANDHAUS, 2022;
- Concorde — 2023;
- Molfar — 2023;
- City Boy — 2023;
- Subterranean — con AVIRA y LUNA, 2023;
- The Morning After — con Paul Thomas, 2023;
- Veselka — 2024;
- Bloom at Night — 2024;
- Look at You — 2024;
- Every Breath — con braev, 2024;
- Feeling So Real 2024 — con Moby;
- Nomacita — con GENESI y Carl Bee, 2025;
- Million Miles Away — con P.O.U y Susie Ledge, 2025;
- Magnet — 2025;
- Is Anyone There? — con HRRTZ y Jantine, 2025;
- Rain — con Poppy Baskcomb, 2025;
- Rollin’ — con Glowal, 2025;
- Blue Moon Factory — 2026;
- Rajada — con Agents of Time, 2026;
- Hot Sauce — con Kapuchon y GLZ, 2026;
- Ghosts — con Nicolas Taboada y Franco BA, 2026.
Remixes seleccionados
- Sied van Riel — Rush;
- BLOND:ISH, Darmon, Eran Hersh y Madonna — Sorry;
- Lufthaus — Ringo;
- David Guetta y OneRepublic — I Don’t Wanna Wait;
- David Guetta y Sia — Beautiful People.
Miss Monique representa a una generación de artistas electrónicos para quienes las plataformas de vídeo se convirtieron no en un complemento de la carrera en clubes, sino en un escenario independiente. Mind Games y MiMo Weekly le permitieron construir una audiencia internacional antes de comenzar a aparecer regularmente en los festivales más importantes.
Sin embargo, su carrera no quedó limitada al papel de creadora popular de mixes. El trabajo constante en su propia música, la creación de Siona Records, los lanzamientos en sellos importantes, los premios DJ Awards y las residencias en Hï Ibiza consolidaron a Miss Monique como productora y curadora independiente.
La particularidad de su trayectoria reside en su desarrollo gradual. Transcurrieron aproximadamente quince años entre sus primeras actuaciones en Prime Club y su debut en el DJ Mag Top 100 DJs. Durante ese periodo, Olesia Arkusha transformó un pequeño programa de radio por internet en un proyecto internacional que incluye una discografía, su propio sello, un catálogo de vídeos con millones de visualizaciones, una residencia en Ibiza y un espectáculo audiovisual propio.
Miss Monique ocupa un lugar importante en la música electrónica ucraniana contemporánea no gracias a un único tema exitoso, sino al sistema completo creado alrededor de su proyecto: sets en vídeo, trabajo de producción, Siona Records y apoyo constante a nuevos artistas.
