Ленинград
«Король и Шут» (Korol i Shut) fue una banda rusa de punk rock originaria de Leningrado — San Petersburgo, activa entre 1988 y 2013. La base de su concepto artístico estuvo marcada principalmente por el vocalista y compositor Mikhail Gorshenyov (Gorshok) y el vocalista, letrista y artista Andrey Knyazev (Knyaz). El grupo combinó el punk rock con canciones narrativas, horror, folclore y motivos fantásticos, convirtiendo breves historias sobre hechiceros, bandidos, muertos, bufones y otros personajes ficticios en una de las fórmulas más reconocibles del rock ruso.
Entre las canciones más conocidas de Korol i Shut figuran «Лесник» (El guardabosques), «Дурак и молния» (El tonto y el rayo), «Кукла колдуна» (La muñeca del hechicero), «Прыгну со скалы» (Saltaré desde el acantilado), «Ели мясо мужики» (Los hombres comían carne), «Проклятый старый дом» (La vieja casa maldita), «Воспоминания о былой любви» (Recuerdos de un amor pasado), «Мёртвый анархист» (El anarquista muerto), «Медведь» (El oso), «Ром» (Ron), «Марионетки» (Marionetas) y «Танец злобного гения» (La danza del genio malvado). Durante su trayectoria, la banda pasó del underground punk de Leningrado y los pequeños clubes a los grandes recintos de conciertos, convirtiéndose en uno de los nombres principales de la escena rock rusa de finales de los años noventa y la década de 2000.
«Контора» y la llegada de Andrey Knyazev
La historia del futuro Korol i Shut comenzó en Leningrado en 1988. Mikhail Gorshenyov, junto con sus compañeros de escuela Alexander Balunov, posteriormente apodado Balu, y el batería Alexander Shchigolev, conocido como Poruchik, formó una banda punk llamada «Контора» («Kontora»).
Andrey Knyazev no formaba parte de la alineación inicial. Conoció a Gorshenyov aproximadamente un año después, mientras estudiaba en una escuela de restauración. La llegada de Knyazev cambió notablemente la dirección del proyecto. En lugar de letras más tradicionales dentro del punk, el grupo comenzó a utilizar historias completas con una trama definida.
Knyazev escribía pequeñas escenas literarias protagonizadas por personajes de un mundo imaginario: bandidos, taberneros, hechiceros, guardabosques, muertos, bufones, brujas y monstruos. En ellas se mezclaban humor negro, fantasía, folclore, relato gótico y cuento. Gorshenyov se ocupaba principalmente de la parte musical y resultó ser un intérprete ideal para esas historias gracias a su estilo vocal áspero y emocional.
En 1990, el grupo adoptó el nombre «Король и Шут» (Korol i Shut, El Rey y el Bufón). Entre las denominaciones consideradas anteriormente estaban «Апокалипсис» (Apocalipsis), «Армагеддон» (Armagedón), «Зарезанный одуванчик» (El diente de león degollado) y «Король Шутов» (El Rey de los Bufones).
Primeras grabaciones y el underground de Leningrado
En 1991–1992 aparecieron las primeras grabaciones semiprofesionales de Korol i Shut, entre ellas «Охотник» (El cazador), «Мёртвая женщина» (La mujer muerta), «Король и Шут» y «В долине болот» (En el valle de los pantanos). «Охотник» y «В долине болот» llegaron a sonar en la radio.
La primera actuación pública del grupo tuvo lugar en 1992 en la escuela de ritmo de Igor Golubev, situada en el edificio del Rock Club de Leningrado, en el número 13 de la calle Rubinstein. En la historia oficial de la banda, 1992 pasó posteriormente a considerarse el inicio de su actividad en directo.
En 1993, Korol i Shut se integró activamente en la vida de los clubes de San Petersburgo. Uno de los locales más importantes fue Tam-Tam, un club que desempeñó un papel destacado en el desarrollo de la escena independiente de rock y punk de la ciudad durante la primera mitad de los años noventa.
En 1994, los músicos grabaron por su cuenta el álbum en casete «Будь как дома, путник!» (¡Siéntete como en casa, viajero!). En un principio se distribuyó en una tirada reducida y no se consideraba un álbum oficial numerado. Más tarde, las canciones fueron regrabadas profesionalmente y este material pasó a ocupar un lugar importante en la discografía del grupo.
«Камнем по голове»
En 1995 se incorporó el guitarrista Yakov Tsvirkunov. Su llegada tuvo una influencia considerable en los arreglos: el sonido de las guitarras se volvió más denso y profesional, y el trabajo entre las partes de los dos vocalistas y la sección rítmica ganó mayor definición.
En 1996 se grabó en el estudio Melodiya el primer álbum oficial del grupo, «Камнем по голове» (Una piedra en la cabeza). Fue este disco el que llevó a Korol i Shut más allá de la escena de clubes de San Petersburgo.
El álbum incluía canciones que definieron el estilo inicial de la banda, como «Дурак и молния», «Лесник», «Камнем по голове», «Садовник» (El jardinero), «Сапоги мертвеца» (Las botas del muerto), «Два друга и разбойники» (Dos amigos y los bandidos) y otras. Las composiciones funcionaban como historias completas con planteamiento, conflicto y un desenlace inesperado, pero comprimidas dentro del formato breve y enérgico del punk rock.
En el mismo periodo aparecieron los primeros videoclips y la banda comenzó a actuar en grandes festivales junto a conocidos grupos de rock rusos y extranjeros.
«Будь как дома, путник!» y la fama en toda Rusia
En 1997 apareció el segundo álbum oficial, inicialmente titulado simplemente «Король и Шут». Estaba compuesto en gran parte por nuevas grabaciones del material del casete de 1994. En posteriores reediciones, el disco recuperó el título «Будь как дома, путник!».
El verdadero salto de popularidad llegó entre 1998 y 1999. En el estudio Melodiya, la banda grabó «Акустический альбом» (Álbum acústico), en el que el punk habitual se amplió con violín, instrumentos acústicos y arreglos más melódicos.
En este disco aparecieron «Кукла колдуна», «Прыгну со скалы», «Наблюдатель» (El observador), «Девушка и граф» (La chica y el conde), «Ведьма и осёл» (La bruja y el burro) y otras canciones. En la grabación participaron Marina Kapuro y las violinistas Maria Bessonova y Maria Nefyodova. Esta última se convertiría más tarde en integrante permanente del grupo.
«Прыгну со скалы» alcanzó una popularidad especialmente notable. La canción permaneció durante mucho tiempo en la radio y posteriormente fue elegida por los oyentes de Nashe Radio como la mejor canción de la primera década de la emisora.
Otro de los grandes éxitos de este periodo fue «Ели мясо мужики». Su videoclip apareció ya en 1998 y tuvo una intensa rotación en televisión musical. La historia de un tabernero que sirve a sus invitados la carne de sus propias esposas se convirtió en uno de los ejemplos más característicos del humor negro de Korol i Shut.
De los clubes a los grandes recintos
En febrero de 1999, la banda llenó por primera vez por sí sola el Palacio de Deportes Yubileyny de San Petersburgo. Ese mismo año se grabó el álbum en directo «Ели мясо мужики».
Para entonces, Korol i Shut ya había dejado de ser un fenómeno exclusivamente petersburgués. Sus canciones sonaban de forma habitual en la radio, sus videoclips aparecían en canales musicales y la geografía de sus giras se expandía rápidamente.
En 2000 apareció el álbum «Герои и Злодеи» (Héroes y villanos). Entre sus canciones más destacadas se encuentran «Дед на свадьбе» (El viejo en la boda), «Кузнец» (El herrero), «Невеста палача» (La novia del verdugo), «Мастер приглашает в гости» (El maestro invita a su casa) y «Воспоминания о былой любви».
Por entonces se incorporó como segundo guitarrista Alexander Leontiev (Renegat). Con él, el sonido de las guitarras se volvió más pesado y los arreglos en directo más densos.
«Как в старой сказке» y «Проклятый старый дом»
En 2001 apareció uno de los álbumes centrales de la discografía, «Как в старой сказке» (Como en un viejo cuento). Incluía «Гимн шута» (Himno del bufón), «Проклятый старый дом», «Тайна хозяйки старинных часов» (El secreto de la dueña del antiguo reloj), «Возвращение колдуна» (El regreso del hechicero), «Похороны панка» (El funeral de un punk), la versión completa de «Воспоминания о былой любви» y otras composiciones.
«Проклятый старый дом» (La vieja casa maldita) se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo. La canción permaneció varios meses en lo más alto de Chartova Dyuzhina y su videoclip tuvo una amplia rotación televisiva.
En esta etapa quedó definitivamente definido el equilibrio característico de Korol i Shut: la energía punk se combinaba con riffs de hard rock, estribillos melódicos, violín y una distribución casi teatral de papeles entre los dos vocalistas.
«Жаль, нет ружья!» y el punto álgido de su popularidad
En 2002 apareció el álbum «Жаль, нет ружья!» (¡Qué pena que no haya un fusil!). Las canciones «Мёртвый анархист» y «Медведь» se convirtieron en grandes temas de concierto, mientras que el grupo actuaba regularmente en algunos de los recintos más importantes.
El 11 de agosto de 2002, Korol i Shut actuó como uno de los cabezas de cartel del festival Nashestvie. El concierto contó con una escenografía especialmente preparada, decorados y elementos teatrales.
A comienzos de la década de 2000, la banda realizó giras no solo por Rusia, Ucrania y Bielorrusia, sino también por los países bálticos, Kazajistán, Moldavia, Israel, Finlandia y Estados Unidos.
El 18 de diciembre de 2003, Korol i Shut ofreció un gran concierto de tres horas en el complejo deportivo Olimpiysky de Moscú, que posteriormente fue publicado en vídeo.
«Бунт на корабле»
En 2004, Maria Nefyodova abandonó la banda al trasladarse a Estados Unidos. Ese mismo año apareció «Бунт на корабле» (Motín a bordo), uno de los trabajos más pesados de Korol i Shut.
El violín característico de los discos anteriores cedió el protagonismo a guitarras más duras y a influencias del hardcore. Entre las canciones de esta etapa se encuentran «Хардкор по-русски» (Hardcore a la rusa), «Месть Гарри» (La venganza de Harry), «Исповедь вампира» (Confesión de un vampiro), «Северный флот» (Flota del Norte) y «Звонок» (La llamada).
Al mismo tiempo, ambos líderes comenzaron a trabajar con mayor intensidad fuera del grupo. Mikhail Gorshenyov grabó el proyecto en solitario «Я — алкоголик, я — анархист» (Soy alcohólico, soy anarquista) con canciones de Brigadny Podryad, mientras que Andrey Knyazev publicó el álbum acústico «Любовь негодяя» (El amor de un canalla).
La salida de Balu y una nueva formación
En 2006 se produjo uno de los mayores cambios de formación en la historia del grupo. El bajista Alexander Balunov, uno de sus fundadores, abandonó la banda. Tras varios sustitutos temporales, Sergey Zakharov (Zakhar) se convirtió en bajista permanente.
Dmitry Rishko (Casper) asumió el puesto de violinista. En diciembre apareció el álbum «Продавец кошмаров» (El vendedor de pesadillas), que incluía «Марионетки», «Ром», «Джокер» (Joker), «Пляски на могиле» (Bailes sobre la tumba) y otras composiciones.
Hacia el final de la década, los conciertos de Korol i Shut se acercaban cada vez más a un espectáculo teatral. Además de iluminación y proyecciones, los músicos utilizaban decorados y recursos visuales que reforzaban el carácter narrativo de sus canciones.
«Тень клоуна» y «Театр Демона»
En 2008, la banda publicó «Тень клоуна» (La sombra del payaso). Su concepto giraba en torno a la dualidad interna del ser humano, y una de sus canciones más conocidas, «Дагон» (Dagon), estaba inspirada por las obras de H. P. Lovecraft.
En 2010 llegó «Театр Демона» (El Teatro del Demonio). Los propios músicos definieron su estilo como «art-punk». El álbum se diferenciaba claramente de sus trabajos eléctricos habituales: la guitarra acústica, el violonchelo, la mandolina, la armónica, la trompeta y la percusión adquirieron un papel importante.
El disco incluía «Танец злобного гения», «Фокусник» (El ilusionista), «Защитники» (Los defensores), «Театральный демон» (El demonio teatral) y otras composiciones. Театр Демона fue el último álbum completo grabado durante el periodo en el que Gorshenyov y Knyazev todavía formaban parte del mismo grupo.
La salida de Andrey Knyazev
En la primavera de 2011, Andrey Knyazev suspendió su actividad en Korol i Shut para centrarse en su propio proyecto, KnyaZz («КняZz»). En diciembre del mismo año anunció su salida definitiva.
La idea extendida de que Gorshenyov simplemente se convirtió entonces en el único autor del repertorio habitual de Korol i Shut no es del todo exacta. La etapa final constituyó un capítulo creativo independiente: Mikhail se concentró en una gran producción teatral que difería considerablemente del modelo anterior del grupo.
TODD
El principal proyecto de los últimos años de vida de Mikhail Gorshenyov fue la ópera cantada TODD, basada en la leyenda del barbero londinense Sweeney Todd.
El trabajo en la producción comenzó en 2011. Gorshenyov compuso la música, participó en el desarrollo del proyecto e interpretó el papel principal. Para la versión de estudio se publicaron dos álbumes: «TODD. Акт 1. Праздник крови» (TODD. Acto 1. Fiesta de sangre) en 2011 y «TODD. Акт 2. На краю» (TODD. Acto 2. Al borde) en 2012.
Ambos discos formaban una narración musical continua, en lugar de una colección de historias independientes. En las grabaciones participaron artistas invitados, y Veniamin Smekhov puso voz al narrador del primer acto.
El estreno escénico de la ópera tuvo lugar los días 6 y 7 de noviembre de 2012 en el Teatro del Actor de Cine de Moscú. Por tanto, TODD no fue un musical póstumo sobre Korol i Shut, sino el último gran proyecto teatral y musical original del propio Gorshenyov.
Muerte de Mikhail Gorshenyov
El 19 de julio de 2013, Mikhail Gorshenyov murió en su casa de San Petersburgo a los 39 años. Faltaba un día para un concierto previsto de Korol i Shut en el Teatro Verde de Moscú.
La autopsia forense determinó como causa de la muerte una cardiomiopatía tóxica con desarrollo de insuficiencia cardíaca aguda en el contexto del consumo de alcohol y morfina.
La muerte de Gorshenyov puso de hecho fin a la historia de Korol i Shut como banda activa. Los músicos decidieron no continuar bajo el antiguo nombre con un nuevo frontman.
«Severny Flot» y los proyectos de antiguos integrantes
Después del final de Korol i Shut, parte de su última formación siguió trabajando conjuntamente bajo el nombre «Северный Флот» (Severny Flot, Flota del Norte), tomado de una canción del grupo. La nueva banda estuvo integrada por Alexander Leontiev, Yakov Tsvirkunov, Alexander Shchigolev, Pavel Sazhinov y Alexander Kulikov.
Andrey Knyazev continuó su carrera con KnyaZz. Una parte importante de las canciones de Korol i Shut permanece en sus programas de concierto, especialmente las que escribió él mismo o están vinculadas a su etapa dentro de la banda.
Otros antiguos integrantes también han retomado el legado del grupo en proyectos de concierto y conmemorativos.
Por qué las canciones de Korol i Shut sonaban diferentes
La música de la banda suele describirse como punk rock, pero una sola etiqueta de género no basta para abarcar todo su catálogo. A lo largo de los años aparecieron elementos de hard rock, hardcore, folk rock, música acústica y rock teatral.
La principal particularidad seguía siendo la estructura de las canciones. La mayoría de los trabajos más conocidos de Korol i Shut no son letras confesionales ni rock social tradicional, sino breves relatos de ficción.
Knyazev podía presentar un personaje, crear un conflicto y conducir la historia hacia un desenlace oscuro o cómico en apenas unas estrofas. La música subrayaba el desarrollo de la trama: el tempo, la entonación y el reparto de las partes vocales cambiaban junto con las acciones de los personajes.
Gorshenyov poseía una manera de cantar expresiva y teatral y podía pasar, dentro de una misma canción, de narrador a participante de la historia. Knyazev asumía a menudo el papel de un segundo personaje o de una voz contrapuesta. Esta interacción entre los dos vocalistas fue una de las características principales del periodo clásico de la banda.
Folclore, horror y un mundo propio
A pesar de la conocida etiqueta de «punk de cuento de hadas», las letras de Korol i Shut no pueden reducirse únicamente al folclore ruso. En ellas aparecen brujas, espíritus del bosque, hechiceros y leyendas rurales, pero una parte igualmente importante del material está vinculada a la literatura gótica europea, relatos de piratas, estética medieval, horror y fantasía de creación propia.
Algunas canciones remitían a fuentes literarias concretas. En la última etapa se hizo especialmente visible el interés de Gorshenyov por el teatro y la literatura europea oscura, que culminó en la historia de Sweeney Todd.
Como resultado, el grupo creó su propio sistema de imágenes recurrentes sin vincularlas a un único universo narrativo. El oyente comprendía casi de inmediato las reglas de ese mundo: un tabernero podía resultar ser un asesino, el dueño de una vieja casa un monstruo, una muñeca adquirir voluntad propia y un bufón ser más sabio que un rey.
Formación y músicos a lo largo de los años
Por Korol i Shut pasó un número considerable de músicos, por lo que hablar de una única e invariable «formación clásica» no sería del todo exacto. Entre las figuras más importantes de la historia del grupo se encuentran:
- Mikhail Gorshenyov (Gorshok) — voz, música, cofundador;
- Andrey Knyazev (Knyaz) — voz, letras, música, diseño de álbumes;
- Alexander Balunov (Balu) — bajo, cofundador;
- Alexander Shchigolev (Poruchik) — batería, cofundador;
- Yakov Tsvirkunov (Yasha) — guitarra;
- Maria Nefyodova — violín;
- Alexander Leontiev (Renegat) — guitarra;
- Sergey Zakharov (Zakhar) — bajo;
- Dmitry Rishko (Casper) — violín;
- Pavel Sazhinov — ingeniería de sonido, posteriormente teclados.
Los cambios de formación reflejaron la evolución de la música del grupo. El violín se convirtió en una parte importante del periodo más melódico de finales de los años noventa y comienzos de los 2000, las dos guitarras reforzaron el sonido rock de la etapa siguiente, mientras que los teclados y otros instrumentos ganaron mayor espacio en los trabajos posteriores.
Discografía de Korol i Shut
La principal discografía de estudio de Korol i Shut abarca el periodo comprendido entre 1996 y 2012. Durante esos años, el grupo pasó del punk rock directo de sus primeros discos a arreglos más complejos, experimentos acústicos, un sonido de guitarra más pesado y, finalmente, la dilogía teatral TODD. Además de los álbumes oficiales, se conservan grabaciones tempranas, lanzamientos en directo, recopilatorios oficiales y posteriores ediciones de archivo.
Álbumes de estudio
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«Камнем по голове» (Una piedra en la cabeza) (1996) — primer álbum oficial de estudio de Korol i Shut y uno de los trabajos clave de su etapa inicial. Aquí quedó establecida la fórmula básica del grupo: canciones narrativas breves, ritmo punk rock, dos vocalistas e historias con humor negro o desenlaces fantásticos.
El álbum incluye «Дурак и молния», «Лесник», «Камнем по голове», «Садовник», «Сапоги мертвеца», «Два друга и разбойники», «Охотник» y otras composiciones de los primeros años.
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«Король и Шут» / «Будь как дома, путник!» (1996–1997) — versión grabada profesionalmente de una parte importante del repertorio inicial. El álbum apareció originalmente bajo el título «Король и Шут», mientras que en las reediciones posteriores se consolidó el nombre «Будь как дома, путник!», procedente de la grabación en casete de 1994.
Entre las canciones más conocidas se encuentran «Будь как дома, путник!», «Истинный убийца» (El verdadero asesino), «Лесные разбойники» (Los bandidos del bosque), «Проказник скоморох» (El juglar travieso), «Паника в селе» (Pánico en el pueblo), «Внезапная голова» (La cabeza inesperada), «Рыбак» (El pescador) y «Валет и дама» (La sota y la dama).
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«Акустический альбом» (Álbum acústico) (1999) — uno de los trabajos más inusuales y populares del grupo. La base punk rock cedió parte del protagonismo a la guitarra acústica, el violín y arreglos más melódicos.
En este disco aparecieron «Кукла колдуна», «Прыгну со скалы», «Наблюдатель», «Девушка и граф», «Ведьма и осёл», «Блуждают тени» (Las sombras vagan) y otras composiciones. El álbum tuvo un papel importante en la expansión del público de la banda más allá de la escena punk.
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«Герои и Злодеи» (Héroes y villanos) (2000) — regreso a un sonido más eléctrico después del experimento acústico. El violín siguió teniendo un papel importante, aunque las guitarras volvieron a ocupar el centro.
El álbum incluía «Дед на свадьбе», «Кузнец», «Разговор с гоблином» (Conversación con un goblin), «Вор, граф и графиня» (El ladrón, el conde y la condesa), «Невеста палача», «Мастер приглашает в гости» y una primera versión de «Воспоминания о былой любви».
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«Как в старой сказке» (Como en un viejo cuento) (2001) — uno de los álbumes más conocidos de Korol i Shut. El sonido se volvió más denso y las canciones recibieron arreglos melódicos más amplios.
El disco incluye «Проклятый старый дом», «Гимн шута», «Возвращение колдуна», «Тайна хозяйки старинных часов», «Похороны панка», «Кто это всё придумал?» (¿Quién inventó todo esto?) y la versión completa de «Воспоминания о былой любви».
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«Жаль, нет ружья!» (¡Qué pena que no haya un fusil!) (2002) — un álbum perteneciente a la etapa de mayor popularidad masiva del grupo. Las historias tradicionales de cuento conviven aquí con composiciones más pesadas y directas.
Entre las canciones más conocidas se encuentran «Мёртвый анархист», «Медведь», «Жаль, нет ружья!», «Волосокрад» (El ladrón de cabello), «Защитник свиней» (El defensor de los cerdos), «Два вора и монета» (Dos ladrones y una moneda), «От женщин кругом голова» (Las mujeres me hacen perder la cabeza) y «Некромант» (Nigromante).
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«Бунт на корабле» (Motín a bordo) (2004) — uno de los discos más duros de la discografía del grupo. Tras desaparecer el violín de la formación permanente, los músicos pusieron el énfasis en las guitarras, el punk hardcore y los ritmos agresivos.
El álbum incluye «Хардкор по-русски», «Месть Гарри», «Исповедь вампира», «Северный флот», «Звонок», «Хозяин леса» (El señor del bosque), «Инквизитор» (El inquisidor) y otras composiciones.
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«Продавец кошмаров» (El vendedor de pesadillas) (2006) — un álbum de la nueva etapa posterior a la salida de Alexander Balunov. Con el bajista Sergey Zakharov y el violinista Dmitry Rishko en la formación, el violín volvió a ocupar un lugar destacado en los arreglos.
En el disco aparecieron «Марионетки», «Ром», «Джокер», «Пляски на могиле», «Фред» (Fred), «Продавец кошмаров», «Город мертвецов» (La ciudad de los muertos) y otras canciones.
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«Тень клоуна» (La sombra del payaso) (2008) — un trabajo conceptualmente más oscuro, construido alrededor de imágenes de dualidad, locura y conflicto interior.
El álbum incluye «Дагон», «Двое против всех» (Dos contra todos), «Ричард Гордон» (Richard Gordon), «Клеймённый огнём» (Marcado por el fuego), «А.M.T.V.», «Тень клоуна», «Тринадцатая рана» (La decimotercera herida) y otras composiciones.
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«Театр Демона» (El Teatro del Demonio) (2010) — álbum experimental que los propios músicos relacionaban con el concepto de «art-punk». En lugar del habitual muro de guitarras eléctricas, el grupo recurrió ampliamente a instrumentos acústicos, violonchelo, mandolina, trompeta, armónica y percusión.
Entre las canciones más conocidas figuran «Танец злобного гения», «Фокусник», «Защитники», «Театральный демон», «Киногерой» (Héroe de cine), «Мадам Жоржетт» (Madame Georgette) y «Послание» (El mensaje).
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«TODD. Акт 1. Праздник крови» (TODD. Acto 1. Fiesta de sangre) (2011) — primera parte de la ópera rock conceptual sobre Sweeney Todd. A diferencia de los álbumes tradicionales de la banda, todas las composiciones están conectadas por una sola trama.
Entre los números centrales figuran «Добрые люди» (Buena gente), «Праздник крови», «Машина смерти» (Máquina de muerte), «Смертный приговор» (Sentencia de muerte), «Признание Ловетт» (La confesión de Lovett) y «Первая кровь» (Primera sangre). En el proyecto participaron artistas invitados, mientras que Veniamin Smekhov ejerció como narrador.
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«TODD. Акт 2. На краю» (TODD. Acto 2. Al borde) (2012) — segunda y última parte de la historia de Sweeney Todd y último trabajo de estudio de Korol i Shut publicado en vida de Mikhail Gorshenyov.
Incluye «На краю» (Al borde), «Письмо Ловетт» (La carta de Lovett), «Смерть на балу» (Muerte en el baile), «Почему ты жива?» (¿Por qué sigues viva?), «Небесный суд» (Juicio celestial), «Баллада о бедном цирюльнике» (Balada del pobre barbero) y otros números. Más tarde, ambos actos se publicaron en numerosas ocasiones juntos como un único álbum doble, TODD.
Primeras grabaciones y material de archivo
- «Ересь» (Herejía) (1989) — una de las primeras grabaciones de la etapa de «Контора», banda que precedió a Korol i Shut. No pertenece a la discografía oficial numerada.
- «Истинный убийца» (El verdadero asesino) (1993) — una primera grabación de estudio del material del Korol i Shut en formación. Durante mucho tiempo circuló de manera no oficial y fue publicado íntegramente mucho más tarde.
- «Будь как дома, путник!» (1994) — grabación independiente en casete de la primera formación. No debe confundirse con la posterior versión profesional de estudio del material, publicada inicialmente como «Король и Шут» y más tarde rebautizada como «Будь как дома, путник!».
Álbumes en directo
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«Ели мясо мужики» (1999) — primer álbum oficial en directo del grupo. La mayor parte del material fue grabada el 16 de junio de 1999 en el club Spartak de San Petersburgo.
El lanzamiento contiene versiones en directo de «Ели мясо мужики», «Охотник», «Лесник», «Дурак и молния», «Прыгну со скалы», «Кукла колдуна» y otras canciones. Las reediciones posteriores incluyeron listas de temas ampliadas.
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«Живая коллекция» (Colección en directo) (2001) — grabación de concierto realizada ya en 1998 para el proyecto televisivo del mismo nombre. Permite escuchar al grupo justo antes de la publicación de «Акустический альбом».
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«Мёртвый анархист» (2003) — álbum en directo grabado durante una actuación de 2002. El concierto pertenece a la etapa de «Жаль, нет ружья!» y documenta una formación con dos guitarristas y Maria Nefyodova al violín.
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«На краю. Live» (2014) — álbum en directo publicado de forma póstuma. Fue grabado el 2 de febrero de 2013, pocos meses antes de la muerte de Mikhail Gorshenyov, y pertenece al último periodo de conciertos del grupo.
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«Концерт в Олимпийском» (Concierto en el Olimpiysky) (2018) — versión de audio completa del gran concierto celebrado en Moscú el 18 de diciembre de 2003. La actuación ya había sido publicada en vídeo durante los años 2000, mientras que la edición de audio ampliada apareció más tarde.
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Live 2000 (2024) — lanzamiento de archivo con una grabación en directo del grupo de comienzos de los años 2000, publicada oficialmente más de una década después del final de la banda.
Recopilatorios oficiales
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«Собрание» (Colección) (2000) — recopilatorio del material temprano y, hasta ese momento, más conocido de Korol i Shut.
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«Страшные сказки» (Cuentos de miedo) (2007) — recopilación de canciones de diferentes años unidas por la temática de cuento y misterio característica de la banda. Aunque aparece catalogado como álbum en algunas plataformas digitales, no se trata de un nuevo álbum oficial de estudio.
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«Король и Шут. Часть 1» (Korol i Shut. Parte 1) (2023) — recopilatorio relacionado con la serie televisiva del mismo nombre. Incluye grabaciones originales de la banda y material utilizado en el proyecto. La línea de la banda sonora continuó posteriormente con lanzamientos independientes y nuevas versiones de canciones.
Vídeos de conciertos y documentales
- «Праздник Скоморох» (1997) — uno de los primeros vídeos oficiales de concierto de la banda.
- «Ели мясо мужики» (1999) — versión en vídeo del programa de concierto vinculado al álbum del mismo nombre.
- «Мёртвый анархист» (2003) — vídeo en directo de la etapa del álbum «Жаль, нет ружья!».
- «Страшные истории. Том 1» (Historias de miedo. Volumen 1) (2003) — recopilación en vídeo con material de la banda, videoclips y otras grabaciones de archivo.
- «Концерт в Олимпийском» (2003) — grabación del gran concierto ofrecido en el complejo deportivo Olimpiysky de Moscú el 18 de diciembre de 2003. Se publicó inicialmente en VHS y DVD y más tarde apareció en una edición ampliada de audio.
Lanzamientos solistas relacionados
Algunos discos suelen incluirse erróneamente dentro de la discografía directa de Korol i Shut, aunque formalmente son proyectos independientes de integrantes del grupo.
- Mikhail Gorshenyov — «Я алкоголик анархист» (2004) — proyecto solista de Gorshenyov compuesto por sus versiones de canciones de Brigadny Podryad. No es un álbum de estudio oficial de Korol i Shut.
- Andrey Knyazev — «Любовь негодяя» (2005) — álbum acústico solista de Knyazev, grabado mientras todavía formaba parte del grupo.
Discografía principal de estudio por año
- 1996 — «Камнем по голове»
- 1996–1997 — «Король и Шут» / «Будь как дома, путник!»
- 1999 — «Акустический альбом»
- 2000 — «Герои и Злодеи»
- 2001 — «Как в старой сказке»
- 2002 — «Жаль, нет ружья!»
- 2004 — «Бунт на корабле»
- 2006 — «Продавец кошмаров»
- 2008 — «Тень клоуна»
- 2010 — «Театр Демона»
- 2011 — «TODD. Акт 1. Праздник крови»
- 2012 — «TODD. Акт 2. На краю»
Legado y renovado interés por la banda
Después de 2013, el catálogo de Korol i Shut continuó teniendo vida propia. Las canciones del grupo se reeditaron regularmente, permanecieron en los programas de concierto de antiguos integrantes y conservaron una audiencia considerable en las plataformas digitales.
En 2023 se estrenó la serie de ficción «Король и Шут», concebida a la vez como una historia biográfica de la banda y como un viaje fantástico por el universo de sus canciones. Andrey Knyazev participó en el proyecto como uno de sus productores. Ese mismo año apareció también el documental «Михаил Горшенёв. Легенда о Короле и Шуте» (Mikhail Gorshenyov. La leyenda de Korol i Shut).
Estos proyectos audiovisuales provocaron una nueva oleada de interés por la banda entre oyentes que no habían vivido su periodo de mayor actividad. Sin embargo, la permanencia de su catálogo no puede explicarse únicamente por la nostalgia. Korol i Shut dejó un conjunto de canciones poco habitual dentro del rock en lengua rusa, muchas de las cuales funcionan como relatos breves independientes y no requieren conocer el contexto histórico de los años noventa o dos mil.
La combinación de punk rock, teatro y cuento literario de terror siguió siendo la principal característica distintiva del grupo. Fue precisamente esta fórmula la que permitió a Korol i Shut ocupar un lugar propio en la historia del rock en lengua rusa — entre la escena punk, el rock de gran público y el teatro musical.
