I Hate Models es el proyecto del DJ y productor electrónico francés Guillaume Labadie, uno de los representantes más destacados de la escena techno dura contemporánea. Su música combina techno, industrial, acid, EBM, trance, hardcore, rave y electrónica atmosférica, mientras que una de las características esenciales del proyecto sigue siendo el contraste entre una base rítmica pesada y un componente melódico muy marcado.
I Hate Models atrajo una amplia atención después del EP Warehouse Memories y del tema Daydream en 2016. Durante los años siguientes, Labadie publicó una serie de trabajos en ARTS, Khemia, Monnom Black y Perc Trax, y en 2019 presentó su primer álbum de larga duración, L’Âge Des Métamorphoses. En 2021 lanzó su propio sello, Disco Inferno, que se convirtió en la principal plataforma para sus posteriores lanzamientos originales.
Inicio del proyecto
Los primeros años de I Hate Models mostraron casi de inmediato la dirección que más tarde se convertiría en una de sus señas de identidad. En lugar de un techno funcional y minimalista, Labadie construía composiciones largas con varias fases emocionales y rítmicas, combinando percusión pesada con arpegios, pads, líneas acid y melodías que remiten al trance y a la música rave de los años 90.
El lanzamiento decisivo fue Warehouse Memories, publicado el 29 de julio de 2016 por el sello ARTS. El EP incluía la versión original de Warehouse Memories, un remix de Emmanuel, además de Daydream y Shades Of Night.
Daydream destacó especialmente. En ella ya aparece la fórmula característica del primer I Hate Models: una rítmica techno dura se contrapone a partes de sintetizador emocionales y a una melodía prácticamente trance. Perc Trax describió posteriormente de forma directa Daydream como la composición con la que comenzó el rápido crecimiento del proyecto.
Cyanure Dance y Totsuka No Tsurugi
En 2017, Labadie amplió rápidamente su discografía con varios lanzamientos muy diferentes entre sí.
El 7 de abril apareció en Khemia Records Cyanure Dance. La composición de nueve minutos estaba construida alrededor de una línea de bajo acid, arpegios, texturas wave distorsionadas y la propia voz de I Hate Models. El propio Khemia la describió como una combinación de acid, psychedelic punk-wave y elementos atmosféricos.
El 17 de julio, ARTS publicó el proyecto de cuatro temas Totsuka No Tsurugi:
- Eternal Loneliness
- Totsuka No Tsurugi
- Heartbreaker
- Demons From the Past.
El material reforzó notablemente la vertiente melódica y trance de I Hate Models. Especialmente representativa fue la pieza de diez minutos Eternal Loneliness, donde el desarrollo prolongado de la composición resultó tan importante como el propio ritmo de club.
Así, ya en 2017 quedó claro que I Hate Models no podía definirse correctamente exclusivamente como un proyecto de industrial techno.
State Of Control
En septiembre de 2017, I Hate Models debutó en Monnom Black, el sello de Dax J, con el EP State Of Control.
Incluía:
- State Of Control
- She Said Fuck People I Have Drugs
- Emerald
- Last Kiss Before Death
En este trabajo, la vertiente industrial del sonido pasó a primer plano: una rítmica más dura se combinaba con EBM, acid y partes de sintetizador oscuras.
Remix de Depeche Mode
Ese mismo año, I Hate Models tuvo la oportunidad de trabajar oficialmente con material de Depeche Mode.
El 6 de octubre de 2017 se publicó Cover Me (I Hate Models Cold Lights Remix). La versión, de casi diez minutos, salió a través de Columbia/Sony.
Para un artista que apenas un año antes había publicado su EP debut en ARTS, un remix oficial de uno de los grupos electrónicos más conocidos del mundo supuso una ampliación notable de su rango profesional.
Midnight Cults
En agosto de 2018, I Hate Models regresó a Khemia Records con Midnight Cults.
Las composiciones centrales fueron It Will Last Forever y Walpurgis Night. En esta última, la parte vocal fue interpretada por Zanias, conocida por los proyectos Linea Aspera y Keluar. El lanzamiento también incluyó un remix de DJ Varsovie.
Midnight Cults continuó la línea iniciada por Cyanure Dance: industrial y techno conviven aquí con wave, sintetizadores atmosféricos y elementos vocales.
Perc Trax y Spreading Plague
A finales de 2018 comenzó una importante colaboración con el sello británico Perc Trax.
El 23 de noviembre se publicó el EP Spreading Plague. La canción titular duraba alrededor de diez minutos, mientras que en la cara opuesta del disco aparecía un remix del fundador del sello, Perc.
En aquel periodo, DJ Mag caracterizaba los sets de I Hate Models mediante la combinación de techno rápido, rave clásico y melodías trance muy marcadas. Esta descripción refleja con bastante precisión la etapa de transición previa a su primer álbum.
L’Âge Des Métamorphoses
El principal trabajo de estudio de su primera etapa fue el álbum debut L’Âge Des Métamorphoses, publicado por Perc Trax en junio de 2019. La edición física apareció el 21 de junio, mientras que los catálogos digitales indican el 28 de junio.
Se trata de una obra de gran escala compuesta por 12 temas con una duración total de aproximadamente 93 minutos:
- The Beginning Of The End
- Crossing The Mirror
- Impossible Love
- You Are Not Alone
- The Night Is Our Kingdom
- Those Shiny Razor Blades
- Partner In Crime
- Romantic Psycho
- Sexual Tension
- Forgiveness
- Fade Away
- Eternity Is Burning
Todas las composiciones fueron escritas y producidas por el propio I Hate Models. En varios temas utiliza su propia voz, además de la de M. Luna. El mastering fue realizado por Matt Colton, conocido por su trabajo con una amplia variedad de música experimental y electrónica.
El álbum no está concebido como una colección de instrumentales de club uniformes. Dentro de los propios temas, las secciones melódicas y atmosféricas se alternan con ritmos industrial, acid y techno más directo. Perc Trax subrayó que los temas cambian constantemente y prácticamente no entran en los tradicionales bucles techno prolongados.
Precisamente L’Âge Des Métamorphoses terminó de consolidar a I Hate Models como un artista para quien la dureza y la melodía no son etapas opuestas de su trabajo, sino partes de un mismo sistema musical.
Intergalactic Emotional Breakdown
Solo unos meses después del álbum, Labadie regresó a ARTS con Intergalactic Emotional Breakdown.
El lanzamiento apareció el 1 de noviembre de 2019 e incluía:
- Intergalactic Emotional Breakdown
- Death Engine
- Velvet
- Virtual Punishment — en la versión digital
ARTS relacionó directamente este material con el principio de contraste emocional que ya estaba presente en Warehouse Memories.
Por eso, la datación de Intergalactic Emotional Breakdown en 2020 que aparece ocasionalmente también es inexacta: el lanzamiento original corresponde a 2019.
Disco Inferno
En 2021, I Hate Models lanzó su propio sello, Disco Inferno.
El primer lanzamiento fue Disco Inferno 01, publicado el 12 de febrero de 2021. El EP incluía tres temas:
- Two Steps From Heaven
- Sad Groove
- Lazy In Hell
El nombre del sello encaja bien con la estética general de I Hate Models. Dentro de su concepto, la música de club se entiende ante todo a través de la percepción emocional individual: una misma melodía o ritmo puede provocar recuerdos y reacciones completamente diferentes en distintos oyentes.
Disco Inferno permitió a Labadie publicar música fuera de los calendarios y marcos estilísticos de sellos externos y se convirtió progresivamente en la plataforma central para su material propio.
Werewolf Disco Club
El segundo lanzamiento de Disco Inferno fue Werewolf Disco Club, publicado el 24 de septiembre de 2021.
Se trata de una composición independiente de nueve minutos en la que una base rítmica pesada se combina con un desarrollo hipnótico y una marcada dramaturgia de club.
Con el tiempo, Werewolf Disco Club se convirtió en una de las grabaciones más reconocibles de I Hate Models y continúa figurando entre sus temas populares en los catálogos digitales.
Sexy Beast y expansión más allá del techno
En 2023, I Hate Models publicó una colaboración con el músico electrónico francés Vitalic — Sexy Beast.
El single salió el 28 de julio en RAW. y se diferenciaba notablemente de los trabajos más duros de Labadie: la versión original tiene un tempo considerablemente más bajo y demuestra su interés por el electro y otras formas de música electrónica europea fuera del hard techno.
Este tipo de proyectos es importante para comprender I Hate Models: incluso después del crecimiento de la popularidad del techno más duro, no convirtió su nombre artístico en un proyecto limitado a un único sonido fijo.
Forever Melancholia
A finales de 2024 apareció en Disco Inferno uno de los lanzamientos más importantes desde su álbum debut — Forever Melancholia.
El proyecto incluye cinco temas:
- For My People
- Forever Melancholia
- Twin Souls
- Forgotten Future
- Nostalgica
El material fue escrito y producido por I Hate Models, mientras que Aasthma se encargó de la mezcla y de la producción adicional.
En Forever Melancholia, el sonido se aceleró notablemente: Beatport clasifica varios temas dentro de Hard Dance / Hardcore / Neo Rave, con tempos aproximadamente entre 152 y 156 BPM. Al mismo tiempo, los ritmos rápidos vuelven a combinarse con grandes temas melódicos y con ese mismo componente melancólico que ya estaba presente en Daydream y Eternal Loneliness.
Remixes y trabajo con otros artistas
Además de sus propios lanzamientos, I Hate Models trabaja regularmente como remixer.
Su catálogo incluye la versión oficial de Cover Me de Depeche Mode, una reinterpretación de Look What Your Love Has Done To Me del productor Perc, remixes para Remco Beekwilder y otros representantes de la escena electrónica.
En 2026 también realizó el Never Alone Remix del tema ILLENIUM feat. Bring Me The Horizon — Slave to the Rhythm. El lanzamiento apareció el 29 de mayo y se convirtió en otro ejemplo de cómo I Hate Models se mueve mucho más allá de un catálogo techno tradicional.
DJ sets
Los DJ sets de I Hate Models son una parte igualmente importante del proyecto.
Sus actuaciones rara vez se limitan a un solo subgénero. Dentro de un mismo set pueden aparecer de forma sucesiva industrial techno, hard techno, acid, EBM, trance, rave, hardcore y grabaciones más melódicas. Resident Advisor describe este enfoque como un rechazo consciente de las limitaciones de género: la energía puede pasar bruscamente de una sección rítmica pesada a una parte atmosférica o melódica y volver de nuevo.
I Hate Models también es conocido por su forma físicamente intensa de actuar detrás de los platos. La máscara, el movimiento constante y la reacción emocional a su propio set se convirtieron gradualmente en parte de su imagen escénica reconocible. En 2025, DJ Mag destacó especialmente su energía sobre el escenario y su capacidad para combinar estilos diferentes.
Al mismo tiempo, es más correcto hablar específicamente de DJ sets y no llamar automáticamente live-set a cada una de sus actuaciones: el DJing sigue siendo la base de la carrera internacional de Labadie.
Del underground de club a los grandes festivales
La carrera de I Hate Models comenzó dentro de la escena underground techno europea, pero el tamaño de los escenarios aumentó de forma considerable con el tiempo.
Ha actuado en numerosos grandes eventos de club y festivales, y a mediados de la década de 2020 su geografía de actuaciones incluía, entre otros, Ultra Miami y EDC Las Vegas. DJ Mag consideró estas actuaciones como una muestra de hasta qué punto el hard techno y el techno de orientación industrial habían salido del underground especializado para llegar a grandes escenarios internacionales.
Al mismo tiempo, Labadie continúa realizando formatos especiales prolongados. Uno de los ejemplos fue Refract: I Hate Models All Night Long en Paris Expo Porte de Versailles — una gran producción independiente con escenario de 360 grados y un concepto visual desarrollado específicamente.
DJ Mag Top 100 DJs
En 2025, I Hate Models entró por primera vez en la clasificación principal DJ Mag Top 100 DJs, ocupando el puesto 79.
El perfil editorial de DJ Mag lo describió como un DJ techno francés conocido por combinar ritmos crudos y pesados, elementos eufóricos y una producción melancólica.
Este resultado no debe confundirse con un abstracto «Alternative Top 100», que aparece con frecuencia en biografías del artista generadas automáticamente: el resultado confirmado y relevante es precisamente su debut en el puesto 79 del ranking principal Top 100 DJs 2025.
Estilo musical
I Hate Models suele asociarse con el techno y el hard techno, aunque su música es difícil de describir con precisión mediante un único género.
En su primera discografía son especialmente importantes industrial, EBM, acid y rave. En Totsuka No Tsurugi y Daydream se percibe claramente la influencia del trance; Midnight Cults se acerca al wave y a una electrónica más atmosférica; mientras que el material posterior incorpora cada vez más hard dance y neo-rave.
El principal elemento unificador no es el género, sino la construcción mediante contrastes.
Los kicks distorsionados y pesados pueden combinarse con pads suaves y grandes melodías; los ruidos industriales con arpegios trance; la alta velocidad con introducciones atmosféricas prolongadas. En algunos temas, la dirección musical cambia varias veces dentro de una misma composición. Resident Advisor destaca precisamente esta capacidad de alternar entre «bruising rhythm» y episodios atmosféricos en la biografía oficial del artista.
La melancolía como parte de la música de I Hate Models
Uno de los conceptos más constantes del catálogo de Labadie es la melancolía.
No aparece únicamente en el título Forever Melancholia. Obras anteriores como Daydream, Eternal Loneliness, Intergalactic Emotional Breakdown y otras ya se construían alrededor de la oposición entre la energía física de la música de club y armonías cargadas de emoción.
La propia descripción del proyecto también relaciona su música con la nostalgia, la pasión, la soledad, la melancolía y la brutalidad, con estados emocionales opuestos que pueden coexistir dentro de una sola composición o un mismo DJ set.
Por eso, la expresión «emotional techno», utilizada con frecuencia para describir a I Hate Models, representa más bien el principio de construcción de su música que un género musical oficial independiente.
Imagen visual
La máscara se convirtió en uno de los elementos más reconocibles de la imagen de I Hate Models incluso antes de la pandemia de COVID-19. Subraya la distancia entre la vida privada de Guillaume Labadie y su personaje escénico, aunque sería incorrecto hablar de un artista completamente anónimo.
A medida que aumentó el tamaño de los escenarios, la dimensión visual de sus actuaciones también se volvió más compleja. En los grandes shows en solitario se utilizan escenografías industriales y brutalistas, estructuras de iluminación y una puesta en escena espacial, aunque la parte visual permanece subordinada a la dramaturgia musical y no funciona como un elemento de marca independiente.
Discografía seleccionada
- Warehouse Memories — EP, 2016
- Daydream — 2016
- Cyanure Dance — 2017
- Totsuka No Tsurugi — 2017
- State Of Control — EP, 2017
- Depeche Mode — Cover Me (I Hate Models Cold Lights Remix) — 2017
- Midnight Cults — 2018
- Spreading Plague — 2018
- L’Âge Des Métamorphoses — álbum, 2019
- Intergalactic Emotional Breakdown — 2019
- Disco Inferno 01 — 2021
- Werewolf Disco Club — 2021
- Vitalic & I Hate Models — Sexy Beast — 2023
- Forever Melancholia — 2024
- Twin Souls — 2024
La importancia de I Hate Models para la escena techno contemporánea
I Hate Models apareció a mediados de la década de 2010, en un momento en que en el techno europeo volvía a crecer el interés por los tempos altos, las texturas industriales, la estética rave y las melodías trance. Sus primeros lanzamientos formaron parte de esta transformación, pero Labadie se distinguió por no renunciar a armonías abiertamente emocionales incluso en su material más duro.
Daydream, Cyanure Dance, Totsuka No Tsurugi, State Of Control y posteriormente L’Âge Des Métamorphoses establecieron un enfoque reconocible mucho antes de que el hard techno y el neo-rave alcanzaran una audiencia de festivales mucho más amplia.
Los lanzamientos posteriores en Disco Inferno muestran que este enfoque no se redujo a repetir la fórmula del primer industrial techno. La música se volvió más rápida y se acercó al hard dance y al neo-rave, pero el contraste entre la pesada energía de club, las melodías trance y la atmósfera melancólica siguió siendo una parte central de I Hate Models. Precisamente esta capacidad de cambiar de forma manteniendo una lógica emocional reconocible define su lugar en la escena electrónica contemporánea.
