Honey Dijon es una DJ, productora musical, compositora, remixer, diseñadora y figura cultural estadounidense. El nombre real de la artista es Honey Redmond. Nació y creció en el South Side de Chicago, ciudad en la que surgió la música house a finales de la década de 1970 y comienzos de los años ochenta.
La obra de Honey Dijon combina Chicago house, disco, techno, acid house, soul, funk y distintas formas de música de club contemporánea. Es conocida como una artista capaz de conservar el vínculo con la historia del house y, al mismo tiempo, representar esta cultura en grandes festivales, desfiles de moda y lanzamientos internacionales de pop.
Una parte importante de su actividad pública está dedicada a preservar la memoria histórica del house como una cultura creada principalmente por comunidades negras, latinoamericanas y queer. Honey Dijon también habla abiertamente de su experiencia como mujer transgénero negra y defiende la igualdad y una mayor visibilidad de las personas trans y queer dentro de la industria musical.
Infancia y entorno musical de Chicago
Honey Redmond creció en una familia afroamericana muy vinculada a la música. Sus padres escuchaban soul, R&B, funk y disco, mientras que las fiestas en casa le permitieron descubrir por primera vez el papel del DJ como la persona capaz de dirigir el estado de ánimo y el movimiento del público. Comenzó a coleccionar discos y a visitar las conocidas tiendas de Chicago Imports Etc. y Gramaphone Records.
La adolescencia de Honey Dijon coincidió con uno de los periodos más importantes del desarrollo del house de Chicago. Fue testigo de la cultura de club formada por Frankie Knuckles, Ron Hardy y otros pioneros del género, y más tarde conoció a Derrick Carter, Mark Farina y músicos de su círculo. Derrick Carter se convirtió en uno de los mentores más importantes de su desarrollo profesional.
La escena de Chicago le enseñó a entender el house no solo como un ritmo determinado o un conjunto de técnicas de estudio. Para Honey Dijon, el club era un espacio en el que personas de distintas razas, orientaciones sexuales, identidades de género y grupos sociales podían liberarse temporalmente de las limitaciones del mundo exterior.
Traslado a Nueva York
A finales de los años noventa, Honey Dijon se trasladó a Nueva York. La cultura de club de la ciudad se diferenciaba considerablemente de la de Chicago e incluía sus propias tradiciones de garage, disco, ballroom, tribal house, soulful house y sesiones de DJ de varias horas.
En Nueva York, Honey conoció a productores, DJ y representantes de la industria, entre ellos Danny Tenaglia y el equipo de Maxi Records. Poco a poco comenzó a actuar en fiestas locales, construyendo sesiones en la intersección de la dureza rítmica de Chicago y el sonido neoyorquino, más orquestado y vocal.
Fue precisamente en Nueva York donde terminó de formarse su enfoque del DJing. No intentaba limitar sus programas a un solo subgénero y podía combinar disco, house, techno, acid, soul, ritmos tribales y grabaciones vocales dentro de una única narrativa musical.
Carrera internacional en los clubes
Durante las décadas de 2000 y 2010, Honey Dijon pasó gradualmente de formar parte de las escenas de club de Chicago y Nueva York a convertirse en una artista internacional. Actuó con frecuencia en Europa, donde sus sesiones obtuvieron un reconocimiento especial en Berlín, Londres, París e Ibiza.
El Panorama Bar de Berlín, vinculado al club Berghain, ocupó un lugar importante en su carrera. Sus actuaciones en este espacio le permitieron demostrar que su registro musical no se limita al house clásico y al disco: en sus sesiones más duras también recurre al techno rítmico, el acid y la música de club con matices industriales.
Honey Dijon ha actuado en Coachella, Glastonbury, Dekmantel, Sónar, Defected Croatia y otros festivales y eventos internacionales. Sus programas pueden variar considerablemente: una sesión de festival suele construirse alrededor de composiciones vocales llamativas y grandes clímax, mientras que en un club pequeño puede dedicar más atención a discos poco comunes, transiciones prolongadas y la historia de la música house.
Primeras grabaciones y actividad como productora
Aunque Honey Dijon comenzó su carrera como DJ en la década de 1990, durante mucho tiempo publicó principalmente sencillos, remixes y versiones para clubes como productora.
Uno de sus primeros proyectos importantes fue la compilación Classic Through the Eyes Of: Honey Dijon, publicada en 2013. Presentaba una selección del catálogo de Classic Music Company y marcó el inicio de una colaboración prolongada con Luke Solomon y su equipo creativo.
Durante los años siguientes, Honey Dijon publicó composiciones propias y remixes, formando gradualmente un método artístico reconocible: una base rítmica firme, partes vocales expresivas, influencia del disco y arreglos de club concebidos para sostener el movimiento físico durante periodos prolongados.
The Best of Both Worlds
Su primer álbum de estudio, The Best of Both Worlds, se publicó en 2017 a través de Classic Music Company.
El título reflejaba varios niveles de la identidad creativa de Honey Dijon: la conexión entre Chicago y Nueva York, el underground y la industria de la moda, el house y el techno, así como los códigos culturales masculinos y femeninos. La propia artista también lo relacionaba con su experiencia personal como mujer transgénero.
El álbum incluía Thunda, grabada con Shaun J. Wright, además de Houze, Burn, Look Ahead, Catch the Beat y otras composiciones. Luke Solomon desempeñó un papel importante en la creación del disco como coautor y productor.
The Best of Both Worlds mostró a Honey Dijon no solo como DJ y selectora, sino también como creadora de su propia música de club. El material combinaba Chicago house, jackin’ house, disco, techno y spoken word, conservando la sensación de un entorno de club vivo.
El álbum fue nominado en los GLAAD Media Awards dentro de la categoría Outstanding Music Artist.
Remixes
Honey Dijon ha recibido un amplio reconocimiento como remixer. Ha creado versiones oficiales de canciones de Madonna, Lady Gaga, Jessie Ware, Christine and the Queens, Neneh Cherry, Dua Lipa, Beyoncé, David Bowie y otros artistas.
Entre sus trabajos más destacados se encuentran:
- I Don’t Search I Find — Honey Dijon Remix para Madonna;
- Free Woman — Honey Dijon Realness Remix para Lady Gaga;
- Ooh La La — Honey Dijon Remix para Jessie Ware;
- Break My Soul — Honey Dijon Remix para Beyoncé;
- Let’s Dance — Honey Dijon Moonlight Remix para David Bowie;
- Illusion — Honey Dijon Remix para Dua Lipa.
Sus remixes normalmente no se limitan a añadir un nuevo beat. Honey Dijon reconstruye la composición según la lógica de una sesión de club: amplía las introducciones y los fragmentos instrumentales, modifica el equilibrio entre la voz y el ritmo, refuerza la percusión y crea nuevos puntos culminantes.
Black Girl Magic
Su segundo álbum de estudio, Black Girl Magic, se publicó el 18 de noviembre de 2022. Fue un proyecto considerablemente más amplio y colaborativo que su disco debut.
El título celebra la energía femenina negra, la creatividad queer, el cuidado colectivo y la capacidad de conservar la alegría a pesar de la discriminación y la presión social. Al mismo tiempo, el álbum no es exclusivamente un manifiesto político: su base es la música dance creada para clubes, fiestas y experiencias compartidas.
En la grabación participaron:
- Eve;
- Pabllo Vittar;
- Channel Tres;
- Mike Dunn;
- Hadiya George;
- Dope Earth Alien;
- Josh Caffe;
- Cor.Ece;
- LATASHÁ;
- Urias;
- Dave Giles II;
- Annette Bowen;
- Nikki-O;
- Rimarkable.
Entre las principales composiciones del álbum se encuentran Not About You, It’s Quiet Now, Downtown, In the Club, Everybody, Show Me Some Love, Work, La Femme Fantastique y Love Is a State of Mind.
Luke Solomon volvió a ejercer como socio de producción de Honey. Chris Penny, Jimmy Edgar, Harry Romero y otros músicos también participaron en el proyecto.
Black Girl Magic fue nominado en los GLAAD Media Awards dentro de la categoría Outstanding Music Artist y apareció en numerosas selecciones de los álbumes electrónicos más destacados del año.
Trabajo con Beyoncé
Uno de los acontecimientos más importantes de la carrera internacional de Honey Dijon fue su participación en la creación de Renaissance, el álbum de Beyoncé publicado en 2022.
Honey Dijon y Luke Solomon trabajaron en las composiciones Cozy y Alien Superstar. Honey aparece oficialmente acreditada como productora y autora, mientras que su nombre real, Honey Redmond, figura entre los créditos de composición del álbum. También creó el remix oficial del sencillo Break My Soul.
Renaissance fue concebido como un reconocimiento de la contribución histórica de las comunidades negras y queer al house, el disco y la música de club. La participación de Honey Dijon ayudó a conectar el proyecto pop global de Beyoncé con la cultura real de las pistas de baile de Chicago y Nueva York.
El álbum ganó el Grammy al Best Dance/Electronic Music Album. Honey Dijon fue nominada oficialmente como una de las productoras de Renaissance en la categoría Album of the Year, pero la Recording Academy no le atribuye una victoria individual: su perfil oficial indica una nominación y ninguna victoria.
DJ-Kicks
En octubre de 2024, Honey Dijon publicó su propia entrega de la reconocida serie DJ-Kicks a través del sello !K7 Records.
Para el mix seleccionó obras de distintas etapas de la historia del house, desde grabaciones poco comunes de los años noventa hasta temas más contemporáneos. La selección incluyó a Chestnut, Johnny Dangerous, Waajeed, D:Ream, Black Joy, Art of Tones, Buika, Kiko Navarro y otros artistas. Honey también grabó para el proyecto una composición original, Finding My Way, con Ben Westbeech.
DJ-Kicks: Honey Dijon muestra una faceta importante de su arte: la capacidad de trabajar no solo con himnos conocidos, sino también con discos olvidados o poco difundidos, conectando la historia de la música dance con el club contemporáneo.
The Nightlife
El tercer álbum de estudio de Honey Dijon, The Nightlife, se publicó el 17 de abril de 2026. El disco está compuesto por 14 canciones y continúa el enfoque colaborativo de Black Girl Magic.
En la grabación participaron Chlöe, Bree Runway, Greentea Peng, Mahalia, METTE, Rochelle Jordan, Madison McFerrin, Jacob Lusk, Adi Oasis, Danielle Ponder y otros intérpretes.
Entre las composiciones del álbum figuran:
- The Nightlife con Chlöe;
- Slight Werk con Bree Runway;
- Just Friends con Adi Oasis, Danielle Ponder y Suni MF;
- International con METTE;
- I Like It Hot con Greentea Peng.
El álbum aborda la vida nocturna no solo como entretenimiento, sino también como una institución cultural. Su música combina house, disco, R&B, pop, funk y electrónica vocal de club, mientras que la pista de baile permanece como tema central: un espacio de encuentro, libertad y formación de comunidades.
Estilo musical
El house constituye la base de la obra de Honey Dijon, pero su lenguaje musical es considerablemente más amplio que una única definición de género.
Su producción se caracteriza por líneas de bajo elásticas, percusión expresiva, elementos de funk, spoken word, hooks vocales y estructuras concebidas para desarrollarse durante largos periodos dentro de una sesión de DJ.
La definición fashion-electronica no corresponde a un género establecido y no resulta adecuada para describir su música. La relación con la moda es importante para la imagen de Honey Dijon, pero su estilo de club se formó principalmente bajo la influencia del house de Chicago, el disco de Nueva York y el techno europeo.
Su enfoque del DJing
Honey Dijon no considera al DJ simplemente como una persona que reproduce canciones populares una detrás de otra. Para ella, una sesión representa una forma de comunicación entre la artista y la pista de baile.
Puede modificar la dirección de una actuación según la reacción del público, pasando del house vocal al techno, el acid, el disco o ritmos más duros. Por esta razón, una descripción estilística definida de antemano rara vez transmite por completo el carácter de sus programas.
El conocimiento de la historia de la música sigue siendo uno de los fundamentos de su trabajo. Honey recurre a lanzamientos poco conocidos, formas regionales de house, grabaciones vocales clásicas y obras que dieron forma a la cultura de club antes de la era de los servicios de streaming.
Moda y Honey Fucking Dijon
El interés de Honey Dijon por la moda apareció durante la infancia. Su tío se dedicaba a confeccionar ropa, mientras que ella comenzó muy pronto a coleccionar revistas y estudiar la obra de diseñadores y fotógrafos.
Posteriormente creó música para desfiles de Louis Vuitton y Dior, colaborando especialmente con el diseñador Kim Jones. Sus sesiones y bandas sonoras preparadas específicamente ayudaban a conectar el espectáculo de pasarela con la estética de los clubes.
En 2019, Honey Dijon presentó su propia marca, Honey Fucking Dijon, creada bajo el amparo de Comme des Garçons y Dover Street Market. Las primeras colecciones incluían camisetas, accesorios para DJ, bolsas para discos y objetos inspirados en la cultura de club.
Más adelante, la marca exploró el legado de la escena neoyorquina de los años ochenta y colaboró con los archivos de los artistas Keith Haring y Steven Arnold.
Para Honey Dijon, la música y la ropa forman parte de un mismo lenguaje de expresión personal. Su imagen escénica no existe separada de su sesión: el estilo, el movimiento, la iluminación y la música construyen conjuntamente el carácter de la actuación.
Posición pública
Honey Dijon habla abiertamente de su experiencia como mujer transgénero y de los problemas a los que se enfrentan los artistas negros y queer.
Sin embargo, su actividad no se limita al papel formal de «activista». Una parte importante de su posición se expresa a través de la propia estructura de su obra: la elección de artistas con los que colabora, el reconocimiento de las raíces históricas del house, la creación de fiestas inclusivas y el recordatorio de que la cultura de club nació dentro de comunidades marginadas.
Honey Dijon subraya que la industria electrónica contemporánea utiliza con frecuencia el house como producto comercial, olvidando a las personas y las condiciones sociales en las que surgió el género. Por ello, preservar la historia de la música dance es para ella una tarea tan importante como crear nuevos temas.
Premios y reconocimiento
En 2019, Honey Dijon fue reconocida como mejor DJ norteamericana en los DJ Mag Best of North America Awards.
También apareció en Alternative Top 100 DJs, recibió nominaciones en los GLAAD Media Awards por los álbumes The Best of Both Worlds y Black Girl Magic, y en 2025 ocupó el puesto 97 de la clasificación principal DJ Mag Top 100 DJs.
Estas clasificaciones reflejan su reconocimiento internacional, pero la importancia cultural de Honey Dijon no puede medirse únicamente por una posición en una votación. Su influencia se extiende simultáneamente a la música de club, la industria del pop, la moda y el debate público sobre la historia del house.
Discografía principal
Álbumes de estudio
- The Best of Both Worlds — 2017
- Black Girl Magic — 2022
- The Nightlife — 2026
Otros lanzamientos importantes
- Classic Through the Eyes Of: Honey Dijon — 2013
- Xtra — 2018
- Slap! — 2023
- DJ-Kicks: Honey Dijon — 2024
Composiciones seleccionadas
- Thunda — con la participación de Shaun J. Wright;
- Houze;
- Downtown — con Annette Bowen y Nikki-O;
- Not About You — con Hadiya George;
- It’s Quiet Now — con Dope Earth Alien;
- In the Club — con Eve;
- Everybody — con Pabllo Vittar y Urias;
- Show Me Some Love — con Channel Tres;
- Work — con Dave Giles II, Cor.Ece y Mike Dunn;
- La Femme Fantastique — con Josh Caffe;
- Finding My Way — con Ben Westbeech;
- The Nightlife — con Chlöe;
- Slight Werk — con Bree Runway.
Importancia
Honey Dijon ocupa una posición singular entre la escena underground de clubes y la cultura de masas. Puede ofrecer sesiones prolongadas en Panorama Bar, crear música para Beyoncé, diseñar el acompañamiento musical de desfiles de Dior y, al mismo tiempo, publicar álbumes dedicados a la historia negra y queer del house.
Su contribución no consiste en «revivir» un género que nunca desapareció, sino en preservar la conexión entre su pasado y su presente. Honey Dijon demuestra que el house no es únicamente un conjunto de patrones de batería, líneas de bajo y samples vocales, sino una cultura formada alrededor de la libertad corporal, la experiencia colectiva, la sexualidad, la moda y la búsqueda de una comunidad.
Honey Dijon es una DJ, productora y artista interdisciplinaria estadounidense que ha conectado las raíces del house de Chicago con la cultura internacional contemporánea de los clubes, el pop y la moda. Su obra combina conciencia histórica, dominio técnico, una estética expresiva y el deseo de crear espacios en los que las personas puedan expresarse libremente.
