DJ Marky es un DJ, productor, músico brasileño y fundador del sello Innerground Records. Su verdadero nombre es Marco Antonio da Silva. Nació el 14 de junio de 1973 en el barrio de Cangaíba, en São Paulo.
DJ Marky alcanzó reconocimiento internacional como uno de los principales representantes del drum & bass brasileño y como un virtuoso DJ de club. Junto con XRS, DJ Patife, Drumagick y otros músicos, participó en la formación de una escena que combinó los breakbeats y la bass music británicos con los ritmos, la melodía y el patrimonio musical de Brasil. Su mayor éxito comercial fue la composición LK (Carolina Carol Bela), grabada junto a XRS y Stamina MC, que entró en el Top 20 británico.
DJ Marky no es conocido únicamente por sus propias grabaciones. Una parte considerable de su reputación se basa en sus DJ sets: mezclas rápidas y técnicamente complejas, scratching, trabajo con varias fuentes de sonido y capacidad para modificar el programa según la reacción del público. El propio músico subraya que se considera ante todo un DJ, y no exclusivamente un artista de drum & bass. En su colección y en sus sesiones conviven jazz, funk, soul, disco, hip-hop, house, techno y música brasileña.
Información básica
Nombre real: Marco Antonio da Silva
Nombre artístico: DJ Marky
Primer seudónimo: DJ Marky Mark
Fecha de nacimiento: 14 de junio de 1973
Lugar de nacimiento: São Paulo, Brasil
Barrio de origen: Cangaíba
Profesiones: DJ, productor musical, propietario de sello discográfico
Géneros principales: drum & bass, jungle, liquid funk
Sello: Innerground Records
Principales colaboradores: XRS, Makoto, Stamina MC, S.P.Y, L-Side
Tema más conocido: LK (Carolina Carol Bela)
Álbumes principales: In Rotation, My Heroes, The Time Is Right
Infancia y colección familiar de discos
Marco Antonio da Silva creció en una familia donde la música sonaba constantemente en casa. Su madre trabajaba como costurera, mientras que su padre era policía y se dedicaba a la música durante su tiempo libre. La colección familiar incluía grabaciones de artistas brasileños, jazz, soul y funk.
Entre los discos que influyeron en su gusto, Marky ha mencionado obras de Jorge Ben, Milton Nascimento, Lô Borges, Marcos Valle, Elis Regina, Antônio Carlos Jobim, Martinho da Vila, Miles Davis, James Brown, Marvin Gaye y Billy Paul. Su interés por las grabaciones surgió aproximadamente a los siete años.
Las fiestas de los barrios de São Paulo también tuvieron una gran importancia. Las hermanas mayores de Marco asistían a ellas, mientras que él, todavía niño, escuchaba la música desde fuera junto a sus amigos. Después buscaba en la radio las canciones que había oído y pedía a su madre que comprara los discos que le gustaban.
Según sus propios recuerdos, Marky comenzó a trabajar con platos giradiscos aproximadamente a los once años. Más tarde compraba vinilos con el dinero ganado en empleos temporales y posteriormente empezó a trabajar en tiendas de discos. Casi todo su salario volvía a invertirse en música. En una entrevista de 2024, su colección fue estimada en cerca de 30.000 discos.
Aprendizaje autodidacta como DJ
Marky no recibió formación musical profesional. Aprendió por su cuenta las técnicas de mezcla, escuchando programas de radio y grabando las sesiones de los DJ brasileños Ricardo Guedes, Grego, Cuca y Sylvio Muller.
Su primer logro importante fue ganar un concurso de DJ organizado por el club Showbusiness, en la zona este de São Paulo. Tras la competición, le ofrecieron trabajar en el mismo establecimiento.
Al principio, Marky ensayaba todo el programa en casa y reproducía cada semana casi la misma secuencia de canciones. Más tarde reconoció que su despido del club había sido una lección útil: un DJ no debe limitarse a ejecutar sin errores una sesión preparada, sino que debe comprender la música, observar la pista y cambiar la dirección de la actuación en tiempo real.
Este principio se mantuvo durante toda su carrera. Marky normalmente no prepara una lista de canciones definitiva con antelación. La elección del siguiente tema depende del ambiente del local, de la reacción del público y de cómo se haya desarrollado la transición anterior.
Sound Factory y Toco
Uno de los espacios más importantes de la primera etapa de su carrera fue el club Sound Factory. Marky trabajó allí como DJ residente y tuvo la libertad de pinchar nueva música electrónica procedente de Europa y Estados Unidos.
En el club actuaron Laurent Garnier, Josh Wink, Little Louie Vega y otros artistas internacionales. Paralelamente, Marky trabajaba en una tienda de discos vinculada al propietario de Sound Factory, lo que le permitía acceder a lanzamientos importados difíciles de encontrar en Brasil.
La siguiente etapa fue el gran club Toco, situado en el barrio de Vila Matilde. La sala principal podía albergar a varios miles de personas, mientras que Marky recibió un espacio independiente donde podía tocar música más experimental. También participaba en populares eventos diurnos dirigidos a un público joven.
Al comienzo de su carrera, el músico utilizaba el nombre DJ Marky Mark. Más tarde lo acortó a DJ Marky para evitar confusiones con el artista estadounidense Marky Mark, nombre artístico que entonces utilizaba Mark Wahlberg.
Del hip-hop al jungle y el drum & bass
La base musical de Marky se formó alrededor del hip-hop, el funk, el soul y la música negra brasileña. Durante la primera mitad de la década de 1990, a estas influencias se sumaron el hardcore británico, el jungle y el drum & bass.
DJ Patife recordaba que Marky le presentó la composición The Dark Stranger del proyecto Boogie Times Tribe. La grabación se convirtió para ambos músicos en uno de los ejemplos fundamentales del nuevo sonido breakbeat británico.
Marky y Patife seguían la escena británica a través de discos importados, catálogos y revistas como Mixmag y DJ Mag. Les interesaba un material más áspero y rítmicamente complejo, muy diferente de la música electrónica comercial que se escuchaba en los grandes clubes de São Paulo.
Marky no abandonó sus anteriores intereses musicales después de orientarse hacia el drum & bass. Por el contrario, el funk, el soul, el jazz y las armonías brasileñas se convirtieron gradualmente en una parte esencial de su propia concepción del género.
Lov.e, la fiesta Vibe y el salto a la escena internacional
Después del cierre de Toco, el músico permaneció durante un tiempo sin un espacio fijo. La situación cambió cuando fue invitado al nuevo club Lov.e, inaugurado en São Paulo en 1998.
La noche semanal de Marky recibió el nombre de Vibe. Durante el crecimiento del interés por el drum & bass, se convirtió en uno de los centros de la vida nocturna de la ciudad. El evento atraía a músicos, representantes de la industria de la moda, profesionales de la televisión y personas de otros ámbitos creativos.
Artistas británicos comenzaron a actuar en Lov.e. Entre los invitados se encontraba Bryan Gee, DJ, promotor y fundador de V Recordings. Después de escuchar actuar a Marky, le propuso viajar a Londres.
La primera gran sesión británica de Marky tuvo lugar en 1999 durante una fiesta Planet V en el club The Mass, en Brixton. Al principio le asignaron un horario temprano ante una sala casi vacía. Más tarde, debido al retraso de Grooverider, Bryan Gee pidió al DJ brasileño que volviera a ponerse a los platos, esta vez ante un recinto lleno.
Marky utilizó técnicas poco conocidas por una parte del público británico: abría dos canales simultáneamente y mezclaba discos sin auriculares. Después de esta actuación, comenzó a recibir invitaciones para otros eventos en el Reino Unido.
La conexión entre las escenas brasileña y británica
A finales de la década de 1990 se desarrolló un intercambio musical estable entre São Paulo y Londres. DJ Patife llevó grabaciones en vídeo de fiestas brasileñas a la oficina de Movement, tras lo cual Bryan Gee y otros representantes británicos comenzaron a trabajar más activamente con músicos de Brasil.
En 2001, V Recordings publicó The Brasil EP, el primer lanzamiento de drum & bass brasileño editado por un sello británico. El disco combinaba breakbeats pesados, soul, bossa nova, samba y armonías más luminosas.
Los músicos brasileños no crearon un género independiente regido por normas estrictas. Su contribución consistió en ampliar el lenguaje del drum & bass: la música podía seguir siendo rápida y cargada de graves, pero al mismo tiempo incorporar instrumentos acústicos, acordes de jazz, voces y ritmos claramente brasileños.
DJ Marky se convirtió en el representante internacional más visible de este movimiento gracias a la combinación de sus producciones y, sobre todo, de su extraordinaria reputación como DJ de club.
Colaboración con XRS
Uno de los principales socios creativos de DJ Marky fue el productor brasileño XRS, cuyo verdadero nombre es Xerxes de Oliveira.
Los músicos se conocieron a comienzos de la década de 1990. En su trabajo conjunto de estudio, las funciones se repartían de manera natural: XRS dominaba mejor el equipo, la programación y la parte técnica de la producción, mientras que Marky aportaba discos, samples e ideas musicales y se ocupaba de construir los arreglos.
Juntos crearon una parte considerable del catálogo clásico de Marky: LK, Rotation, Soul Samba, Get Down, Breeze, Misto Quente, Moments of Lust y otras composiciones.
Su colaboración debe entenderse como una asociación entre un DJ-arreglista y un productor de estudio. Sería incorrecto atribuir todo el sonido únicamente a uno de los participantes.
La historia de LK
La composición LK fue creada por DJ Marky y XRS a comienzos de la década de 2000. Los músicos intentaban encontrar un sonido propio, en lugar de reproducir el oscuro techstep británico que dominaba la escena en aquel periodo.
Marky llevó al estudio un fragmento de la canción Carolina Carol Bela, grabada por Jorge Ben y Toquinho en 1970. Su padre escuchaba aquel disco durante la infancia de Marky. La guitarra acústica y los elementos vocales de la grabación original se convirtieron en la base del futuro tema.
La producción fue técnicamente sencilla. Según Marky, utilizaron varios teclados, una mesa Yamaha y apenas unos seis canales. La mayor parte de la composición se construyó durante una sola sesión de estudio.
El título de trabajo surgió en casa. Al ver el suelo de la cocina mojado después de la limpieza, Marky ideó la expresión Liquid Kitchen y la redujo a LK. Antes de eso, los músicos llamaban informalmente al tema Patinha Theme, porque suponían que le gustaría a DJ Patife.
Del instrumental a la versión con Stamina MC
LK fue inicialmente una composición instrumental. Bryan Gee la eligió entre varias maquetas y comenzó a distribuirla entre DJ británicos mediante dubplates.
Durante una actuación, el artista británico Stamina MC improvisó sobre el instrumental una frase que comenzaba con las palabras It’s the way. El público recordó la parte vocal y comenzó a cantarla en los siguientes conciertos.
Cuando Marky regresó al Reino Unido, descubrió que algunos asistentes pedían un tema desconocido para él llamado It’s the Way. Cuando el público comenzó a cantar la parte de Stamina MC durante la versión instrumental, los músicos decidieron grabar oficialmente la voz.
La versión LK (Carolina Carol Bela) fue publicada por V Recordings en 2002. Alcanzó el puesto 17 en la principal lista británica, permaneció seis semanas en el Top 100, llegó al número dos del ranking de música dance y al tercer puesto de la lista de sencillos independientes.
El éxito llevó a DJ Marky, XRS y Stamina MC al programa de televisión Top of the Pops. Para una composición de drum & bass construida sobre un sample brasileño, supuso un poco habitual salto desde la cultura de club hacia el entretenimiento británico de masas.
La importancia de LK
LK no fue la primera composición que combinó drum & bass con jazz, soul o música latinoamericana. Su importancia residió en el alcance que consiguió y en la naturalidad con la que el material brasileño quedó integrado en una forma de club británica.
El tema demostró que la bass music no tenía que ser exclusivamente oscura y agresiva. Un tempo elevado, breakbeats y frecuencias graves podían convivir con guitarra acústica, armonías cálidas y una voz fácil de recordar.
Tras el éxito del sencillo, Marky pasó de actuar principalmente en Brasil a realizar giras regulares por el Reino Unido, Europa, Japón, Australia y otras regiones.
Aun así, LK no resume toda su carrera. Sigue siendo su principal éxito comercial, pero la reputación de Marky dentro de la escena profesional está mucho más relacionada con su técnica como DJ, su selección musical y sus décadas de trabajo en la cultura de club.
In Rotation
El primer gran álbum de estudio, In Rotation, fue publicado el 9 de marzo de 2004 bajo los nombres de DJ Marky y XRS. El disco contiene 12 composiciones con una duración total aproximada de una hora.
En el álbum se combinaron varias direcciones:
- drum & bass melódico y orientado al soul;
- samples brasileños;
- armonías de jazz;
- composiciones de club más duras;
- trabajos vocales;
- liquid funk instrumental.
In Rotation incluye LK, Rotation, Soul Samba, Breeze, Get Down, Tijuana Frogs, Moments of Lust y otras grabaciones. El álbum demostró que la estética brasileña de Marky y XRS no se limitaba a un único sample acústico ni a una atmósfera veraniega.
El trabajo se construyó alrededor del groove y de la respuesta de la pista de baile. Marky subrayó que no lo habían concebido como un «homenaje» formal a una cultura o a un grupo concreto de artistas. Los músicos elegían los samples y las ideas que les parecían interesantes y comprobaban hasta qué punto el resultado funcionaba de manera convincente en el club.
In Rotation alcanzó el puesto 34 en la lista británica de álbumes independientes.
Innerground Records
DJ Marky fundó su propio sello, Innerground Records, en 2003. Su catálogo se convirtió en una plataforma tanto para los lanzamientos de Marky como para las obras de otros productores de drum & bass.
Innerground ha publicado música de Calibre, Makoto, S.P.Y, Random Movement, Bungle, Total Science, L-Side, Level 2 y otros representantes de la escena internacional.
El sello no se limitó exclusivamente al drum & bass «brasileño». Su catálogo abarca liquid funk, producciones soulful, temas de club más duros y composiciones en las que la melodía y el groove musical ocupan un lugar central.
En 2024, Innerground celebró su 21.º aniversario con una nueva versión de Soul Samba, preparada por DJ Marky y Makoto.
DJ Marky detrás de los platos
Marky es considerado ante todo un DJ y selector musical. Incluso después de publicar producciones propias de éxito, el trabajo en estudio nunca sustituyó para él las actuaciones en directo.
Las principales características de sus sesiones son:
- mezclas rápidas y precisas;
- scratching dentro de sesiones de drum & bass;
- uso simultáneo de varios platos;
- transiciones largas y superposición de partes;
- cambios de género inesperados;
- trabajo físicamente activo con los giradiscos;
- selección del material durante la propia actuación.
Sus demostraciones técnicas se hicieron conocidas mucho más allá del drum & bass. Sin embargo, los trucos no son el único contenido de sus sesiones: Marky considera la técnica como una herramienta para mantener el movimiento del programa, y no como una exhibición deportiva independiente.
El groove es, según él, el principal criterio para elegir una composición. La velocidad en sí misma es secundaria: lo importante es que la música provoque una reacción física y emocional.
Intereses musicales fuera del drum & bass
Marky actúa regularmente con programas titulados Influences, en los que pincha la música que formó su gusto: funk, disco, jazz, soul, hip-hop, boogie, house, techno y grabaciones brasileñas.
No considera estos géneros como una afición independiente. Sus elementos penetran constantemente en su drum & bass:
- el funk determina la movilidad rítmica;
- el soul influye en las partes vocales;
- el jazz, en las armonías y los teclados;
- el disco y el boogie, en las líneas de bajo;
- el hip-hop, en el uso de samples y scratching;
- la música brasileña, en la percusión, las síncopas y la elección del material melódico.
Este enfoque explica por qué sus sesiones pueden salir de un único tempo sin perder su lógica interna.
DJ mixes y recopilaciones
Antes de publicar su primer álbum de estudio, Marky lanzó una serie de mixes y recopilaciones que introdujeron al público brasileño en el jungle y el drum & bass.
Entre las obras importantes de esta etapa se encuentran Audio Architecture, de 2000, y Audio Architecture 2, aparecida un año después. Estos lanzamientos presentaban a Marky principalmente como DJ y curador de bass music británica.
En 2004 grabó un Essential Mix para BBC Radio 1, consolidando su posición dentro de la escena británica.
En 2007 apareció el proyecto DJ Marky & Friends Presents: The Master Plan. No se trata de un álbum de estudio solista convencional, sino de una recopilación y presentación en formato DJ del catálogo de Innerground y de los músicos relacionados con el sello. Incluyó trabajos de Calibre, Logistics, Random Movement, Digital, Bungle y el propio Marky.
My Heroes
El álbum My Heroes fue publicado el 15 de junio de 2015 por Innerground Records. Contiene 16 composiciones con una duración total aproximada de una hora y media.
El título está relacionado con los músicos, DJ y personas cercanas que influyeron en Marky. Sin embargo, el disco no es una colección de versiones. El artista utilizó su propio lenguaje musical para conectar el drum & bass con el funk, el jazz, el soul y la melodía brasileña.
En la grabación participaron Makoto, S.P.Y, MC GQ, Singing Fats, Random Movement, A-Sides, Collette Warren y otros artistas.
Entre las principales composiciones se encuentran:
- My Heroes;
- Roundabout con Makoto;
- Get It Up;
- Around You;
- Silly;
- Freedom;
- Frenesi;
- Those Moments.
El álbum confirmó que Marky entiende el trabajo de estudio como una prolongación de la cultura DJ: las diferentes tradiciones musicales no se unen de manera teórica, sino a través del ritmo, la secuencia y la sensación de movimiento.
Colaboraciones con Makoto, S.P.Y y otros productores
A lo largo de su carrera, Marky trabajó regularmente con otros músicos. Después de su etapa más conocida con XRS, se convirtieron en socios importantes el productor japonés Makoto, el artista brasileño S.P.Y, así como Bungle, L-Side, Random Movement, Pola & Bryson y otros representantes del drum & bass.
Con Makoto grabó y reelaboró varias composiciones melódicas, entre ellas Roundabout y una nueva versión de Soul Samba. Sus trabajos suelen construirse alrededor de teclados de jazz, armonías suaves y breakbeats detallados.
Las grabaciones conjuntas con S.P.Y, entre ellas Yellow Shoes y Brainstorm, muestran una vertiente más densa y orientada a los clubes de la música de Marky.
Por ello, la discografía de Marky como productor no tiene un único sonido permanente. El resultado depende en gran medida del colaborador, pero conserva su atención característica por el groove y la musicalidad.
The Time Is Right
El álbum The Time Is Right fue publicado el 21 de julio de 2023 por el sello británico Shogun Audio. Fue el primer gran proyecto discográfico de DJ Marky después de una larga pausa e incluye 15 composiciones.
El material se creó antes de la pandemia de COVID-19, durante las restricciones y después de su finalización. Marky padeció una forma grave de la enfermedad y fue hospitalizado. Más tarde se sumó una crisis personal relacionada con el final de una relación. Estos acontecimientos influyeron en el carácter más emocional del álbum.
Inicialmente, el músico planeaba trabajar principalmente en solitario, pero durante el proceso invitó a amigos y colaboradores habituales. Entre los participantes se encuentran:
- Pola & Bryson;
- Makoto;
- Charli Brix;
- SOLAH;
- MC GQ;
- L-Side;
- Alibi;
- Melinki;
- D’Cypher;
- Harry Shotta.
Las composiciones principales fueron Colours of My Mind, Natural Feeling, Back & Forth y Wrong Hands.
The Time Is Right no abandona el drum & bass enérgico destinado a los clubes, pero presta más atención a las experiencias del autor, al apoyo de sus amigos y a la recuperación después de un periodo difícil.
Kochi EP
En 2024, Innerground Records publicó Kochi EP, cuyo título hace referencia a la ciudad japonesa que causó una fuerte impresión en Marky durante una gira.
El lanzamiento incluye:
- Kochi;
- Star Trippin’;
- (It’s Just a) Simple Song;
- Soul Samba — DJ Marky & Makoto Remix 2024.
La última composición es una nueva versión de un tema grabado originalmente por Marky y XRS en 2004. El EP estuvo acompañado por una gira por Japón.
DJ Marky & Friends
Además de su sello, Marky desarrolla la serie de conciertos DJ Marky & Friends. Su formato se construye alrededor de una concepción amplia del drum & bass: en los programas participan artistas de distintas generaciones, MC, productores y colaboradores habituales de Marky.
La serie se ha celebrado en Brasil y el Reino Unido. En febrero de 2026, DJ Marky & Friends tuvo lugar en el KOKO de Londres con la participación de Pola & Bryson, Breakage, Makoto, Kira, MC GQ, SP y MC Rage.
A julio de 2026, DJ Marky continúa realizando giras internacionales, actúa con programas de drum & bass y sesiones Influences abiertas a diferentes géneros, y también dirige el catálogo de Innerground Records.
Estilo musical
La música de DJ Marky suele clasificarse como drum & bass y liquid funk. Sin embargo, el término liquid funk describe únicamente una parte de su catálogo.
En sus producciones aparecen:
- breakbeats rápidos;
- graves profundos, aunque no siempre agresivos;
- teclados de jazz;
- voces soul;
- samples acústicos brasileños;
- funk y boogie;
- elementos de samba y baião;
- líneas de bajo contundentes orientadas a los clubes.
Los elementos brasileños no están presentes en todas las composiciones ni se utilizan como un recurso decorativo obligatorio. Marky puede producir temas sin referencias nacionales evidentes y seguir siendo reconocible gracias al swing rítmico, las armonías y la sensación general de movimiento.
Su enfoque se diferencia de la fórmula simplista de «samba sobre drum & bass». La influencia brasileña no se manifiesta únicamente a través de samples directos, sino también en su relación con el groove: la batería y el bajo deben moverse con fluidez, mientras que la melodía debe existir en igualdad de condiciones con las frecuencias graves.
Álbumes principales
In Rotation — 2004
Álbum de estudio conjunto de DJ Marky y XRS. Contiene LK, Rotation, Soul Samba, Breeze, Get Down y otras grabaciones fundamentales de su periodo clásico.
My Heroes — 2015
Primer gran álbum en solitario de Marky. Reunió composiciones originales, colaboraciones y las influencias musicales que formaron su carrera.
The Time Is Right — 2023
Álbum publicado por Shogun Audio, marcado por los acontecimientos de la pandemia, las experiencias personales y la colaboración con amigos de la escena internacional de drum & bass.
Mixes, recopilaciones y EP importantes
- Audio Architecture — 2000;
- Audio Architecture 2 — 2001;
- The Brasil EP — participación, 2001;
- DJ Marky & Friends Presents: The Master Plan — 2007;
- Influences — recopilación DJ multigénero;
- Run the Streets EP — 2020;
- Kochi EP — 2024.
Composiciones principales
LK (Carolina Carol Bela)
Grabación conjunta con XRS y Stamina MC. Construida sobre un sample de una canción de Jorge Ben y Toquinho, se convirtió en el único sencillo de Marky que alcanzó el Top 20 de la principal lista británica.
Rotation
Una de las composiciones centrales del álbum In Rotation. Combina armonías suaves con un ritmo de club denso.
Soul Samba
Colaboración con XRS que muestra la vertiente brasileña de su drum & bass. En 2024, Marky y Makoto prepararon una nueva versión del tema.
Breeze
Trabajo melódico del periodo clásico que existe en varias versiones y remezclas.
Moments of Lust
Composición vocal con Vikter Duplaix que combina drum & bass, soul y composición electrónica contemporánea.
Yellow Shoes
Colaboración entre DJ Marky y S.P.Y que ganó mayor reconocimiento gracias a una remezcla de Calibre.
Silly
Tema del álbum My Heroes cuya popularidad aumentó considerablemente varios años después de su publicación original.
Colours of My Mind
Colaboración con Pola & Bryson relacionada con el periodo personal y emocional durante el cual se creó The Time Is Right.
Natural Feeling
Composición con Charli Brix y Alibi que combina liquid drum & bass vocal con la sensibilidad melódica característica de Marky.
DJ Marky desempeñó un papel fundamental en el reconocimiento internacional del drum & bass brasileño. No fue el único participante de la escena: junto a él trabajaron DJ Patife, XRS, Drumagick, DJ Andy y muchos otros músicos. Sin embargo, Marky reunió tres cualidades que le permitieron convertirse en la figura más visible del movimiento:
- una técnica excepcional como DJ de club;
- la capacidad de conectar las culturas musicales británica y brasileña;
- una composición comercialmente exitosa que superó los límites de la escena underground.
LK le abrió las puertas de una audiencia mundial, pero la duración de su carrera no se debe a un único éxito. Marky se mantuvo relevante gracias a su relación de coleccionista con la música, su capacidad para trabajar con diferentes generaciones de productores y su negativa a convertir una sesión en un espectáculo totalmente programado de antemano.
Su legado también consiste en haber ampliado la percepción del drum & bass. Después de la oleada brasileña, la bass music rápida podía ser no solo oscura o tecnológica, sino también cálida, melódica, funky y abierta a las tradiciones musicales nacionales.
DJ Marky sigue siendo, ante todo, un DJ: una persona que construye un relato musical a partir de grabaciones propias y ajenas, percibe el estado de ánimo del público y transforma el dominio técnico de los platos en una forma completa de actuación escénica.
