Felix Jaehn
Billie Eilish (nombre completo — Billie Eilish Pirate Baird O'Connell; nacida el 18 de diciembre de 2001 en Los Ángeles, California, Estados Unidos) es una cantante y compositora estadounidense. Alcanzó una amplia popularidad tras el lanzamiento de «Ocean Eyes», mientras que su gran salto internacional llegó con el álbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go? y el sencillo «Bad Guy».
Entre las canciones más conocidas de Billie Eilish se encuentran «Ocean Eyes», «Bellyache», «Lovely», «When the Party's Over», «Bury a Friend», «Bad Guy», «Everything I Wanted», «Therefore I Am», «Your Power», «Happier Than Ever», «No Time to Die», «What Was I Made For?», «Lunch», «Birds of a Feather» y «Wildflower».
Su principal colaborador creativo desde el comienzo de su carrera sigue siendo su hermano mayor, Finneas O'Connell. Juntos escriben y graban la mayor parte del material de Billie Eilish. Su colaboración les ha valido dos premios Oscar a la mejor canción original y numerosos Grammy.
Infancia y familia
Billie Eilish nació y creció en Los Ángeles. Sus padres son los actores y músicos Maggie Baird y Patrick O'Connell. Su hermano mayor, Finneas O'Connell, se convirtió posteriormente en cantante, compositor, productor y principal coautor de su hermana.
Billie Eilish y Finneas recibieron educación en casa. Sus padres querían darles la posibilidad de dedicarse a la música y otras disciplinas creativas sin la rigidez de un horario escolar convencional.
Desde muy pequeña, Billie Eilish cantaba, tocaba el piano y el ukelele y estudiaba danza. Durante su infancia también formó parte del Los Angeles Children's Chorus.
Empezó a intentar escribir sus propias canciones antes de llegar a la adolescencia. Una de sus primeras composiciones fue «Fingers Crossed», escrita como parte de una clase de composición.
Finneas O'Connell
El desarrollo musical de Billie Eilish estuvo ligado a Finneas prácticamente desde el principio. Su hermano ya escribía sus propias canciones, tocaba en una banda y aprendía técnicas de grabación doméstica.
En lugar de seguir el modelo tradicional en el que un joven artista trabaja con numerosos productores externos, Billie Eilish y Finneas grabaron durante mucho tiempo su música en casa. Ese enfoque se mantuvo incluso después de la creación de un equipo profesional y la firma con una gran discográfica.
Finneas se convirtió en mucho más que el productor de las grabaciones de Billie Eilish. Participa en la composición de música y letras, toca instrumentos, trabaja en los arreglos y acompaña a su hermana en los conciertos.
Ocean Eyes
El punto de inflexión llegó con la canción «Ocean Eyes». Finneas la había escrito originalmente para su propia banda, pero más tarde propuso que Billie Eilish la interpretara.
En aquel momento, la cantante estudiaba danza. Su profesor necesitaba música original para una coreografía, así que Billie Eilish y Finneas grabaron «Ocean Eyes» y la subieron a SoundCloud en 2015.
La grabación empezó a difundirse rápidamente entre usuarios y blogs musicales. El interés por la canción fue mucho mayor de lo que el hermano y la hermana esperaban.
En 2016, «Ocean Eyes» recibió un lanzamiento comercial oficial. Para entonces, ya empezaba a formarse un equipo profesional alrededor de Billie Eilish.
Contrato con Darkroom e Interscope
Tras el éxito de «Ocean Eyes», Billie Eilish firmó contrato con Darkroom e Interscope Records.
Sin embargo, su modelo creativo apenas cambió: Billie Eilish siguió escribiendo y grabando canciones con Finneas, sin pasar al formato habitual de la gran industria pop con numerosos productores y compositores.
Después de «Ocean Eyes» llegaron «Six Feet Under», «Bellyache», «Watch», «Copycat» e «idontwannabeyouanymore».
dont smile at me
En agosto de 2017, Billie Eilish publicó su EP debut dont smile at me.
La lista principal de canciones incluía:
- «Copycat»;
- «idontwannabeyouanymore»;
- «My Boy»;
- «Watch»;
- «Party Favor»;
- «Bellyache»;
- «Ocean Eyes»;
- «Hostage».
Las versiones ampliadas del proyecto también incluyeron «&burn» con Vince Staples.
El EP consolidó los rasgos principales del sonido inicial de Billie Eilish: arreglos electrónicos minimalistas, voz grabada muy cerca del micrófono y contraste entre una interpretación contenida y temáticas oscuras.
Lovely con Khalid
En 2018, Billie Eilish y Khalid publicaron la canción conjunta «Lovely».
La composición estuvo vinculada a la segunda temporada de la serie 13 Reasons Why y se convirtió en uno de los primeros éxitos internacionales de la cantante antes de la salida de su álbum debut.
Una base tranquila de piano, cuerdas y el dúo de dos voces contrastantes mostraron un lado más tradicional y cercano a la balada en Billie Eilish.
When the Party's Over
En el otoño de 2018 se publicó «When the Party's Over», escrita por Finneas.
La canción está construida sobre un arreglo extremadamente contenido en el que el protagonismo recae en las capas vocales. Se convirtió en una de las baladas más reconocibles de la primera etapa discográfica de Billie Eilish.
When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
El 29 de marzo de 2019 salió su álbum de estudio debut, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.
Billie Eilish y Finneas escribieron el material juntos, mientras que Finneas ejerció como productor principal. Una parte importante del trabajo se realizó en un estudio doméstico.
El álbum incluyó:
- «!!!!!!!»;
- «Bad Guy»;
- «Xanny»;
- «You Should See Me in a Crown»;
- «All the Good Girls Go to Hell»;
- «Wish You Were Gay»;
- «When the Party's Over»;
- «8»;
- «My Strange Addiction»;
- «Bury a Friend»;
- «Ilomilo»;
- «Listen Before I Go»;
- «I Love You»;
- «Goodbye».
El álbum encabezó el Billboard 200 y la lista británica, transformando a Billie Eilish de fenómeno de internet en una de las mayores artistas pop de su generación.
Bad Guy
El mayor éxito comercial del álbum fue «Bad Guy».
La canción está construida sobre un riff de bajo minimalista, una sección rítmica seca y una forma de cantar casi hablada. En lugar de un clímax convencional, la composición termina con un brusco cambio de tempo y atmósfera.
«Bad Guy» alcanzó el número uno del Billboard Hot 100 y se convirtió en el primer sencillo número uno de Billie Eilish en Estados Unidos. La cantante fue la primera artista nacida en el siglo XXI en encabezar esa lista.
Grammy 2020
En la 62.ª ceremonia de los Grammy, celebrada en enero de 2020, Billie Eilish obtuvo cinco premios.
Ganó las cuatro categorías principales de la ceremonia:
- Album of the Year — When We All Fall Asleep, Where Do We Go?;
- Record of the Year — «Bad Guy»;
- Song of the Year — «Bad Guy»;
- Best New Artist.
El quinto premio llegó en la categoría Best Pop Vocal Album.
Billie Eilish se convirtió en la primera mujer en ganar las cuatro categorías principales de los Grammy en una sola ceremonia y en la artista más joven en conseguir un «grand slam» de ese tipo.
Everything I Wanted
En noviembre de 2019, Billie Eilish publicó «Everything I Wanted», escrita junto con Finneas.
La composición no formaba parte de la lista original de canciones del álbum debut y se convirtió en un lanzamiento independiente entre When We All Fall Asleep, Where Do We Go? y el siguiente disco.
En los Grammy de 2021, «Everything I Wanted» ganó el premio Record of the Year. Así, Billie Eilish obtuvo esa categoría por segundo año consecutivo.
No Time to Die
En febrero de 2020, Billie Eilish presentó «No Time to Die», la canción principal de la película de James Bond protagonizada por Daniel Craig.
Billie Eilish escribió la música y la letra junto con Finneas. El guitarrista Johnny Marr también participó en la grabación, mientras que el arreglo orquestal fue preparado por Finneas y Hans Zimmer.
«No Time to Die» encabezó la lista británica de sencillos. En los Grammy de 2021, la canción ganó en la categoría Best Song Written for Visual Media.
En 2022, Billie Eilish y Finneas recibieron por «No Time to Die» el Oscar a la mejor canción original.
Documental The World's a Little Blurry
En febrero de 2021 se estrenó el documental Billie Eilish: The World's a Little Blurry, dirigido por R. J. Cutler.
La película muestra el periodo de creación del álbum debut, las primeras grandes giras, la relación de Billie Eilish con su familia y la transformación de un proyecto musical doméstico en una carrera internacional.
Happier Than Ever
El 30 de julio de 2021, Billie Eilish publicó su segundo álbum de estudio, Happier Than Ever.
El disco se diferencia claramente del debut. La electrónica oscura siguió formando parte de la paleta sonora, pero pasaron al primer plano los arreglos más tranquilos, la guitarra acústica, las influencias jazzísticas y una música inspirada en la cultura pop de mediados del siglo XX.
Entre las principales composiciones:
- «Getting Older»;
- «I Didn't Change My Number»;
- «Billie Bossa Nova»;
- «My Future»;
- «Oxytocin»;
- «Goldwing»;
- «Lost Cause»;
- «Halley's Comet»;
- «Not My Responsibility»;
- «OverHeated»;
- «Everybody Dies»;
- «Your Power»;
- «NDA»;
- «Therefore I Am»;
- «Happier Than Ever»;
- «Male Fantasy».
El álbum encabezó el Billboard 200 y las listas de muchos otros países.
Happier Than Ever
La canción principal «Happier Than Ever» se convirtió en la pieza central del segundo álbum.
La primera mitad está construida como una balada tranquila, pero poco a poco la canción se transforma en un potente final de guitarras. El contraste entre ambas partes la convirtió en una de las interpretaciones vocales y de directo más destacadas de Billie Eilish.
Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles
En septiembre de 2021, Disney+ estrenó la película-concierto Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles.
Billie Eilish interpretó el álbum completo en el Hollywood Bowl. La acompañaron Finneas, Los Angeles Philharmonic bajo la dirección de Gustavo Dudamel y Los Angeles Children's Chorus.
Guitar Songs
En julio de 2022, Billie Eilish publicó por sorpresa el EP de dos canciones Guitar Songs.
Incluía:
- «TV»;
- «The 30th».
Ambas canciones están construidas principalmente alrededor de la voz y la guitarra acústica y funcionaron como lanzamiento intermedio entre el segundo y el tercer álbum de estudio.
What Was I Made For?
En julio de 2023, Billie Eilish publicó «What Was I Made For?», escrita especialmente para la película Barbie de Greta Gerwig.
Entre las canciones de baile más brillantes de la banda sonora, esta tranquila balada de piano cumplía una función distinta: acompañaba escenas clave relacionadas con la búsqueda de identidad de la protagonista.
Billie Eilish y Finneas escribieron la canción después de ver una versión inacabada de la película.
Segundo Oscar
En los Grammy de 2024, «What Was I Made For?» recibió dos premios:
- Song of the Year;
- Best Song Written for Visual Media.
En marzo del mismo año, Billie Eilish y Finneas ganaron por la canción el Oscar en la categoría Best Original Song.
Fue ya la segunda victoria del dúo en los premios de la Academia después de «No Time to Die».
Hit Me Hard and Soft
El 17 de mayo de 2024 se publicó el tercer álbum de estudio de Billie Eilish, Hit Me Hard and Soft.
Billie Eilish escribió las diez canciones junto con Finneas, quien también produjo el álbum.
A diferencia de una campaña promocional tradicional, la cantante no publicó sencillos independientes por adelantado, buscando que el disco se percibiera como una obra unitaria.
Lista de canciones:
- «Skinny»;
- «Lunch»;
- «Chihiro»;
- «Birds of a Feather»;
- «Wildflower»;
- «The Greatest»;
- «L'Amour de Ma Vie»;
- «The Diner»;
- «Bittersuite»;
- «Blue».
El álbum debutó en el segundo puesto del Billboard 200 y se mantuvo en posiciones altas de la lista durante un largo periodo.
El sonido de Hit Me Hard and Soft
Hit Me Hard and Soft desarrolla prácticamente todas las direcciones musicales que Billie Eilish y Finneas habían explorado antes, pero las reúne dentro de un único álbum compacto.
«Skinny» comienza como una balada íntima, «Lunch» se apoya en un bajo bailable y contundente, «Chihiro» evoluciona poco a poco desde una electrónica minimalista hasta convertirse en una larga pieza atmosférica, mientras que «The Greatest» se construye alrededor de un aumento progresivo de la tensión emocional.
Varias composiciones cambian de estructura mientras avanzan. Las transiciones entre canciones y los motivos musicales recurrentes hacen que el álbum resulte más cohesionado que una simple colección de sencillos independientes.
Birds of a Feather
«Birds of a Feather» se convirtió en el mayor éxito comercial del álbum.
Dentro de una discografía de Billie Eilish predominantemente oscura y experimental, la canción destaca por una melodía pop más abierta y una letra romántica.
La composición alcanzó el segundo puesto del Billboard Hot 100 y permaneció en la lista estadounidense mucho más allá del ciclo inicial del álbum.
Lunch
«Lunch» fue el primer sencillo oficial publicado simultáneamente con Hit Me Hard and Soft.
La canción se basa en un riff de bajo bailable y una interpretación vocal más directa que la mayor parte del material inicial de la cantante. En el Billboard Hot 100 alcanzó el quinto puesto.
Chihiro
El título «Chihiro» hace referencia a la protagonista de la película de animación de Hayao Miyazaki Spirited Away.
Billie Eilish relacionó la canción tanto con sus propias experiencias como con las imágenes de la película. Musicalmente, es una de las composiciones más atmosféricas del álbum, construida sobre un desarrollo progresivo de sintetizadores y bajo.
Wildflower
«Wildflower» no fue inicialmente un sencillo central de la campaña del álbum, pero poco a poco se convirtió en una de las canciones más populares de Hit Me Hard and Soft.
La composición recibió nominaciones a los Grammy y en la ceremonia de 2026 ganó la categoría Song of the Year. Billie Eilish O'Connell y Finneas O'Connell recibieron el premio como autores.
Guess con Charli XCX
En agosto de 2024, Billie Eilish apareció en una nueva versión de la canción «Guess» de la cantante británica Charli XCX.
La grabación conjunta se publicó durante la campaña del álbum Brat de Charli XCX y se convirtió en uno de los duetos más destacados de Billie Eilish fuera de su propia discografía.
Hit Me Hard and Soft: The Tour
En septiembre de 2024 comenzó la gira mundial Hit Me Hard and Soft: The Tour.
El programa de conciertos reunía material de todas las etapas principales — desde «Ocean Eyes» y dont smile at me hasta «Bad Guy», «Everything I Wanted», «Happier Than Ever», «What Was I Made For?» y las canciones de Hit Me Hard and Soft.
La gira continuó en 2025 con conciertos en Australia, Europa, Reino Unido, Irlanda, Japón y Norteamérica.
Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)
El material de la etapa de gira sirvió de base para la película-concierto Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D), estrenada el 8 de mayo de 2026.
El proyecto fue dirigido por Billie Eilish y James Cameron. La película se creó como una producción de concierto en tres dimensiones y documenta el espectáculo de la gira Hit Me Hard and Soft.
Al mismo tiempo, el material de los conciertos fue preparado para el lanzamiento de audio en directo Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live).
Grammy 2026 y décimo premio
En la 68.ª ceremonia de los Grammy, «Wildflower» fue nominada como Record of the Year y Song of the Year.
Billie Eilish y Finneas ganaron la categoría de composición Song of the Year.
Este premio se convirtió en el décimo Grammy de la carrera de Billie Eilish.
Dos premios Oscar
La música para cine ocupa un lugar especial en la carrera de Billie Eilish.
Dos canciones dieron a Billie Eilish y Finneas premios de la Academia:
- «No Time to Die» — película No Time to Die, Oscar de 2022;
- «What Was I Made For?» — película Barbie, Oscar de 2024.
En ambos casos, Billie Eilish y Finneas recibieron los premios como autores de la música y la letra.
Estilo musical
Billie Eilish suele clasificarse dentro del pop contemporáneo, aunque sus grabaciones incorporan libremente elementos de alternative pop, música electrónica, indie, bedroom pop, R&B, trip-hop y pop-rock.
Una característica fundamental de su primera etapa es el minimalismo. En lugar de densos muros de sonido, Finneas dejaba mucho espacio entre los diferentes elementos del arreglo: bajo, batería, ruidos y voz.
Billie Eilish suele cantar en voz baja y muy cerca del micrófono, por lo que incluso los detalles vocales más pequeños pasan a formar parte del arreglo. Al mismo tiempo, sus conciertos y grabaciones posteriores demostraron que su estilo vocal no se limita al susurro: «Happier Than Ever», «The Greatest» y otras canciones utilizan una interpretación mucho más potente.
Trabajo con Finneas
El dúo formado por Billie Eilish y Finneas destaca por una estabilidad poco habitual en la industria pop contemporánea.
Finneas sigue siendo el principal coautor y productor de los tres álbumes de estudio de Billie Eilish. Juntos también crearon las dos canciones ganadoras del Oscar.
El proceso de trabajo fue cambiando a medida que crecía la carrera de la cantante, pero el modelo básico se mantuvo: las canciones nacen principalmente de la colaboración directa entre hermano y hermana, y no de grandes campamentos de composición.
Estilo visual y dirección
Desde los primeros años de su carrera, Billie Eilish ha concedido gran importancia al componente visual de su trabajo.
Su imagen inicial estuvo asociada con ropa holgada, colores intensos, accesorios inusuales y videoclips a menudo grotescos. Los vídeos de «When the Party's Over», «Bury a Friend», «Bad Guy» y «All the Good Girls Go to Hell» ayudaron a formar la estética reconocible de su etapa debut.
Con el tiempo, Billie Eilish empezó a dirigir personalmente parte de sus propios videoclips. Entre los trabajos dirigidos por ella sola o con su participación directa en la dirección se encuentran «Xanny», «Therefore I Am», «Your Power», «NDA», «Lost Cause» y «What Was I Made For?».
Su estilo visual cambió junto con la música: el cabello verde y negro y la ropa streetwear sobredimensionada de la etapa debut dieron paso a una imagen retro más clara durante la era Happier Than Ever, mientras que Hit Me Hard and Soft adoptó un concepto visual frío en azul y negro relacionado con el agua.
Relación con la imagen pública
Billie Eilish ha hablado en numerosas ocasiones sobre la presión que genera la discusión pública sobre la apariencia de los artistas.
La ropa holgada de su primera etapa no era solo una parte del diseño escénico, sino también una forma de limitar los comentarios constantes sobre su cuerpo. Más tarde, la cantante empezó a experimentar conscientemente con imágenes más variadas y se manifestó contra los intentos de reducir la personalidad de un artista a un único estilo visual.
Proyectos medioambientales
La temática medioambiental se ha convertido en una parte visible de la actividad comercial y de las giras de Billie Eilish.
Durante sus giras, la cantante colaboró con las organizaciones REVERB y Support + Feed, fundada por su madre Maggie Baird. Estos proyectos estuvieron relacionados con la alimentación vegetal, la reducción de residuos, las iniciativas climáticas y la participación del público de los conciertos.
Para el lanzamiento de Hit Me Hard and Soft, el equipo de Billie Eilish también utilizó vinilo reciclado, papel y cartón con certificación ecológica, tintas vegetales y embalajes con menor cantidad de plástico.
Principales premios
Entre los premios más importantes de Billie Eilish se encuentran:
- 10 premios Grammy;
- 2 premios Oscar a la mejor canción original;
- Golden Globe por «No Time to Die»;
- Golden Globe por «What Was I Made For?»;
- Brit Awards;
- MTV Video Music Awards;
- American Music Awards y otros galardones musicales.
Tres canciones diferentes de Billie Eilish han ganado el Grammy a la Song of the Year: «Bad Guy», «What Was I Made For?» y «Wildflower».
Álbumes de estudio
- When We All Fall Asleep, Where Do We Go? — 2019;
- Happier Than Ever — 2021;
- Hit Me Hard and Soft — 2024.
EP
- dont smile at me — 2017;
- Guitar Songs — 2022.
Billie Eilish en el pop contemporáneo
El éxito de Billie Eilish no estuvo relacionado únicamente con su edad o con el éxito viral de «Ocean Eyes». Junto con Finneas, propuso otra escala de producción pop: una voz suave, grabaciones domésticas y arreglos minimalistas podían sonar tan convincentes en las listas internacionales como costosas producciones de estudio con múltiples capas.
When We All Fall Asleep, Where Do We Go? consolidó ese modelo, Happier Than Ever lo amplió mediante un sonido instrumental más tradicional, mientras que Hit Me Hard and Soft reunió baladas íntimas, pop electrónico y composiciones complejas de varias partes.
Las victorias de «Bad Guy», «What Was I Made For?» y «Wildflower» en la categoría Song of the Year, los dos Oscar y la colaboración estable con Finneas convirtieron la composición de canciones en uno de los elementos centrales de la carrera de Billie Eilish, y no simplemente en un complemento de su imagen escénica.
