Олег Винник
Alla Borisovna Pugacheva es una cantante, compositora, actriz, directora de espectáculos de variedades y productora musical soviética y rusa. Nació el 15 de abril de 1949 en Moscú. La carrera profesional de Pugacheva comenzó en la década de 1960; alcanzó fama en toda la Unión Soviética tras ganar con la canción «Арлекино» el festival «Golden Orpheus» en 1975, y a finales de la década se había convertido en una de las figuras centrales de la música popular soviética. En 1991 recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS.
A lo largo de varias décadas, Pugacheva creó un repertorio que abarca la canción de variedades, la música pop, elementos de rock, synth-pop, romance y espectáculo musical teatralizado. En su interpretación alcanzaron gran popularidad «Арлекино», «Всё могут короли», «Этот мир», «Маэстро», «Старинные часы», «Миллион алых роз», «Айсберг», «Паромщик», «Две звезды», «Позови меня с собой», «Любовь, похожая на сон» y muchas otras canciones. Pugacheva escribió por sí misma una parte importante de la música, al tiempo que colaboraba con compositores como Raimonds Pauls, Igor Nikolaev, Alexander Zatsepin, Igor Krutoy y otros autores.
Infancia y formación musical
Alla Pugacheva nació en la familia de Boris Mikhailovich Pugachev y Zinaida Arkhipovna Odegova. La familia no pertenecía al ámbito musical profesional, pero la futura cantante comenzó a recibir formación musical desde niña. Estudió piano y terminó una escuela de música.
En 1964, Pugacheva ingresó en el departamento de dirección coral del Instituto Estatal de Música M. M. Ippolitov-Ivanov de Moscú. Desde el principio compaginó los estudios con grabaciones y giras, por lo que su carrera profesional comenzó de hecho antes de obtener el diploma. Pugacheva se graduó en 1969 con una especialidad relacionada con la dirección coral.
Más tarde también recibió formación como directora escénica. En 1976, Pugacheva ingresó en la facultad de dirección del GITIS y se graduó en 1981. Su trabajo de fin de carrera fue el programa de concierto «Монологи певицы», en el que actuó simultáneamente como intérprete y directora de escena.
La formación en dirección estuvo directamente relacionada con su carrera posterior: Pugacheva no concebía el concierto como una simple sucesión de canciones, sino como un espectáculo en el que eran importantes la dramaturgia, el movimiento, el vestuario, la iluminación, el carácter del personaje y el orden de los números.
Primera grabación — «Робот»
En 1965, a los 16 años, Pugacheva grabó para el programa de la Radio de toda la Unión «С добрым утром!» su primera canción — «Робот». La música fue escrita por Levon Merabov y la letra por Mikhail Tanich. Esta grabación suele considerarse el comienzo de su discografía profesional.
Después de sus primeras grabaciones radiofónicas, Pugacheva participó en giras por Siberia Occidental con una brigada artística de la emisora «Yunost». También grabó canciones de Vladimir Shainsky y fue adquiriendo experiencia ante grandes audiencias.
Sin embargo, «Робот» todavía no convirtió a Pugacheva en una celebridad nacional. Aún le quedaban casi diez años de trabajo en diferentes conjuntos de variedades antes de lograr el verdadero gran salto.
Primeros conjuntos
Tras terminar sus estudios, Pugacheva trabajó durante un tiempo como acompañante en el Instituto Estatal de Artes Circenses y de Variedades. Después siguió el recorrido profesional característico de un músico soviético de variedades de aquella época, trabajando en distintos conjuntos y orquestas.
A comienzos de la década de 1970 fue solista del conjunto «Новый электрон», actuó con el colectivo «Москвичи» y colaboró con la orquesta de variedades de Oleg Lundstrem.
Estos años permitieron a Pugacheva desarrollar una manera escénica que se diferenciaba notablemente de la variedad soviética de corte académico. En lugar de una interpretación impecablemente uniforme, cada vez construía más el número como un pequeño papel, cambiando el timbre, la entonación, la expresión facial y la manera de interpretar según el texto de la canción.
«Весёлые ребята» y «Арлекино»
En 1974, Pugacheva se convirtió en solista del VIA «Весёлые ребята», dirigido por Pavel Slobodkin. Ese mismo año, en el V Concurso de toda la Unión de Artistas de Variedades, obtuvo el tercer premio interpretando «Посидим, поокаем» y «Ермолова с Чистых прудов».
El año decisivo fue 1975.
En el festival internacional «Golden Orpheus» de Bulgaria, Pugacheva presentó la canción «Арлекино» del compositor búlgaro Emil Dimitrov. Pavel Slobodkin reelaboró el material musical para la nueva versión, mientras que Boris Barkas escribió el texto ruso. Pugacheva obtuvo el Gran Premio del festival.
Fue después de «Арлекино» cuando su voz y su apellido pasaron a ser conocidos por el público de toda la Unión Soviética.
La particularidad de la interpretación no estaba únicamente en su timbre inusual. Pugacheva convirtió la canción en un papel escénico: la risa de Arlequín se transformaba gradualmente en una entonación dramática, mientras que un número aparentemente ligero adquiría un trasfondo trágico. Este principio — tratar la canción como un pequeño espectáculo teatral — se convirtió en la base de su método interpretativo posterior.
«Ирония судьбы»
Ese mismo año, 1975, la voz de Pugacheva apareció en la película televisiva de Eldar Ryazanov «Ирония судьбы, или С лёгким паром!».
Para la película grabó las partes vocales femeninas, entre ellas «Мне нравится, что вы больны не мной» sobre un poema de Marina Tsvetaeva y «По улице моей который год» sobre un poema de Bella Akhmadulina.
La película se convirtió en parte de la cultura popular soviética y, incluso antes de la publicación de su primer álbum en solitario, la voz de Pugacheva ya sonaba regularmente en una de las películas televisivas más conocidas de su época.
Inicio de la carrera en solitario
En 1976, Pugacheva abandonó «Весёлые ребята» y trabajó durante un tiempo con la orquesta de Konstantin Orbelyan. Más tarde, el conjunto «Ритм» se convirtió en su grupo de acompañamiento.
Para entonces ya era evidente que su carrera posterior se construiría principalmente alrededor de su propio nombre y no de su pertenencia a un VIA.
Aparecieron programas de concierto independientes y giras regulares en solitario. Al mismo tiempo, Pugacheva comenzó a participar cada vez más activamente en la selección del repertorio, la creación de arreglos y la puesta en escena de sus propios números.
«Зеркало души»
En mayo de 1978, el sello «Melodiya» publicó el primer gran álbum en solitario de Pugacheva, «Зеркало души».
El doble LP contenía 16 temas, entre ellos «Всё могут короли», canciones de Alexander Zatsepin y obras cuya música había sido escrita por la propia Pugacheva. El álbum se publicó en tiradas de millones de copias y se convirtió en uno de los principales lanzamientos de su primera discografía.
Ya aquí se manifestó una característica importante de Pugacheva: no era únicamente intérprete de material ajeno.
Parte de sus primeras composiciones propias fueron publicadas inicialmente bajo el seudónimo Boris Gorbonos. Su música también apareció acreditada con este nombre en los títulos de la película «Женщина, которая поёт».
Intervision y Sopot
En agosto de 1978, Pugacheva participó en el concurso internacional «Intervision-78» en Sopot, Polonia.
Por su interpretación de «Всё могут короли» recibió el principal premio del certamen — el «Amber Nightingale».
Las victorias en «Golden Orpheus» y Sopot consolidaron definitivamente su estatus como una de las principales artistas de variedades soviéticas y le permitieron ampliar considerablemente sus giras internacionales.
«Женщина, которая поёт»
Uno de los principales acontecimientos culturales de su primera etapa fue la película musical «Женщина, которая поёт».
El rodaje tuvo lugar en la segunda mitad de la década de 1970 y la película llegó a los cines en 1979. Pugacheva interpretó a la cantante Anna Streltsova, un personaje construido en gran medida alrededor de su propia personalidad escénica. La película reunió a más de 60 millones de espectadores en los cines soviéticos.
Pugacheva no solo interpretó el papel principal, sino que también escribió parte de la música. En los créditos, sus composiciones aparecían bajo el seudónimo Boris Gorbonos. Otra parte del material musical fue creada por Alexander Zatsepin.
El título de la película quedó tan estrechamente asociado a la propia artista que la expresión «la mujer que canta» se convirtió en una de las denominaciones permanentes de Pugacheva en la prensa y la cultura popular.
Pugacheva como compositora
A comienzos de la década de 1980, su faceta como autora se hizo especialmente visible.
El álbum «Поднимись над суетой» de 1980 estaba construido casi por completo alrededor de música compuesta por la propia Pugacheva. A esta línea autoral pertenecen «Звёздное лето», «Ленинград», la canción titular y otras obras.
Pugacheva nunca fue una artista completamente dependiente de un solo compositor. A lo largo de su carrera, los periodos de trabajo autoral activo se alternaron con colaboraciones con grandes compositores, a cuyo material ella aportaba de hecho su propia dramaturgia interpretativa.
Por eso su repertorio resulta difícil de reducir a una sola escuela compositiva.
Raimonds Pauls: «Маэстро», «Старинные часы», «Миллион алых роз»
Una de las colaboraciones creativas más importantes de comienzos de los años 80 fue la relación con el compositor letón Raimonds Pauls.
Pauls ofreció a Pugacheva material en el que la variedad melódica se combinaba con armonías de jazz y el característico estilo pianístico del compositor.
Así aparecieron «Маэстро» y «Старинные часы», con letra de Ilya Reznik. «Старинные часы» se interpretó por primera vez a finales de 1981 y rápidamente se convirtió en un número habitual de sus conciertos.
Otra de las grandes obras de la colaboración entre Pugacheva y Pauls fue «Миллион алых роз». Sin embargo, la formulación frecuente que atribuye la canción al trío «Pauls — Reznik — Pugacheva» es incorrecta: la letra de «Миллион алых роз» fue escrita por Andrei Voznesensky.
En conjunto, estas obras formaron una de las capas más reconocibles del repertorio de Pugacheva a comienzos de la década de 1980.
«Как тревожен этот путь»
En 1982 se publicó el álbum doble «Как тревожен этот путь» — 16 composiciones que reflejaban la transición del sonido de variedades de los años 70 hacia arreglos más complejos de la década siguiente.
En este periodo, Pugacheva ya podía existir simultáneamente en varios papeles musicales: cantante dramática, autora de sus propias canciones, intérprete de grandes éxitos populares y directora de su material de concierto.
Esta diversidad se convertiría en una de las razones de la extraordinaria duración de su carrera.
Igor Nikolaev
El siguiente autor importante en su carrera fue Igor Nikolaev.
A comienzos de la década de 1980, el joven músico trabajaba como teclista y arreglista en el conjunto «Рецитал», que acompañaba a Pugacheva. En 1983, ella grabó sus canciones «Айсберг» y «Расскажите, птицы».
Más tarde aparecieron «Паромщик», «Сто друзей», «Прости, поверь» y otras obras.
La colaboración fue tan extensa que el álbum «Счастья в личной жизни!» de 1986 estuvo construido alrededor de canciones de Igor Nikolaev.
Para el propio compositor, el trabajo con Pugacheva se convirtió en una de las etapas más importantes de su primera carrera profesional.
«Пришла и говорю»
Paralelamente, Pugacheva comenzó a prestar cada vez más atención a la dirección de sus conciertos.
En 1984 apareció el programa teatralizado «Пришла и говорю», que posteriormente se convirtió en la base de una película musical y de un proyecto discográfico del mismo nombre.
Para entonces, su famosa silueta escénica suelta — vestidos amplios y prendas holgadas — ya formaba parte del lenguaje visual de Pugacheva. Sin embargo, la propia artista cambiaba constantemente de imagen, por lo que sería incorrecto reducir su estilo escénico únicamente a este elemento.
Experimentó con estética rock, trajes de pantalón, movimiento escénico, grotesco y personajes teatrales.
El álbum sueco Watch Out
A mediados de la década de 1980, Pugacheva realizó uno de sus intentos más serios de entrar en el mercado musical occidental.
En Suecia se grabó el álbum en inglés Watch Out, publicado en 1985. El disco contenía 12 canciones en inglés y fue realizado con el productor Lennart Sjöholm.
En la Unión Soviética, el material se publicó bajo el título «Алла Пугачёва в Стокгольме».
Desde el punto de vista sonoro, este proyecto se diferencia notablemente de la primera etapa de variedades soviética de Pugacheva: los sintetizadores, el pop occidental y el AOR de mediados de los años 80 tienen una presencia mucho más marcada.
Rock y Vladimir Kuzmin
La segunda mitad de la década de 1980 se convirtió en uno de los periodos más experimentales de su trayectoria.
Los elementos de rock se hicieron más pronunciados en los arreglos y uno de sus principales colaboradores fue Vladimir Kuzmin. Su canción conjunta «Две звезды» se convirtió en uno de los dúos más conocidos de Pugacheva.
Durante este periodo también actuó con Udo Lindenberg, el grupo sueco Herreys y otros intérpretes internacionales.
Este trabajo demuestra que Pugacheva no permaneció exclusivamente dentro del modelo tradicional de la variedad soviética, sino que exploró regularmente los límites de su propio sonido.
Concierto para los liquidadores de la catástrofe de Chernóbil
Después del accidente de la central nuclear de Chernóbil, Pugacheva participó en el concierto benéfico «Счёт 904», organizado para recaudar fondos destinados a los afectados.
El 8 de septiembre de 1986, también actuó para los liquidadores en la localidad de Zelyony Mys, cerca de la zona del accidente. Según RIA Novosti, el concierto reunió a unas nueve mil personas.
El viaje se convirtió en uno de los episodios no musicales más conocidos de su biografía soviética.
«Театр песни»
A finales de la década de 1980, Pugacheva pasó de hecho de ser una intérprete en solitario a dirigir una estructura creativa independiente.
En 1988, fundó y dirigió el teatro-estudio «Театр песни». El proyecto se ocupaba de conciertos y giras y permitía a Pugacheva trabajar no solo con sus propios programas, sino también con otros artistas.
Precisamente como directora artística de «Театр песни» fue mencionada posteriormente en el decreto oficial por el que se le concedió el título de Artista del Pueblo de la URSS.
«Рождественские встречи»
En 1988 apareció otro proyecto clave — «Рождественские встречи Аллы Пугачёвой».
Los primeros conciertos fueron grabados en el complejo deportivo «Olimpiysky» y emitidos por televisión a comienzos de 1989.
El formato combinaba un gran concierto televisado y un laboratorio creativo. Junto a las principales estrellas, Pugacheva presentaba a artistas que apenas comenzaban a ganar notoriedad.
Con interrupciones, «Рождественские встречи» existió durante más de dos décadas y se convirtió en una de las marcas musicales televisivas más reconocibles asociadas a su nombre.
Artista del Pueblo de la URSS
El estatus profesional de Pugacheva fue reconocido de forma sucesiva mediante títulos estatales.
En 1980 se convirtió en Artista Emérita de la RSFSR, y en 1985 en Artista del Pueblo de la RSFSR.
El 20 de diciembre de 1991, mediante decreto del presidente soviético Mikhail Gorbachev, Alla Pugacheva recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS «por sus grandes méritos en el desarrollo del arte soviético de variedades y escénico».
El decreto fue firmado apenas unos días antes de que dejara de existir la Unión Soviética.
«Не делайте мне больно, господа»
Tras la disolución de la Unión Soviética, Pugacheva mantuvo su estatus como una de las principales artistas de la nueva industria musical rusa.
En 1995 se publicó el álbum «Не делайте мне больно, господа» — 18 canciones, entre ellas «Любовь, похожая на сон», «Настоящий полковник», «Сильная женщина» y la canción titular.
El material de mediados de los años 90 se diferenciaba notablemente de sus grabaciones soviéticas: cambió la tecnología de estudio, los arreglos comenzaron a orientarse hacia el pop contemporáneo, pero la manera dramática de interpretar de Pugacheva se mantuvo.
Eurovisión 1997
En 1997, Alla Pugacheva representó a Rusia en el Festival de Eurovisión celebrado en Dublín.
Interpretó «Примадонна», una composición de su propia autoría, y terminó en 15.º lugar con 33 puntos.
El resultado competitivo fue modesto, pero la canción consolidó la denominación «Prima Donna», que ya estaba firmemente asociada a su estatus escénico.
«Позови меня с собой» y el álbum «Да!»
El final de la década de 1990 trajo uno de los mayores éxitos tardíos de Pugacheva — «Позови меня с собой».
La canción fue escrita por Tatiana Snezhina. Pugacheva la grabó después de la muerte de la autora y la composición alcanzó una enorme popularidad en su interpretación.
En 1998 se publicó el álbum «Да!», que marcó una nueva renovación del repertorio. Durante este periodo, junto a las obras de la propia Pugacheva aparecieron canciones de una nueva generación de compositores y letristas.
Su capacidad para incorporar material de autores jóvenes se convirtió en uno de los mecanismos que permitieron que su repertorio no quedara limitado exclusivamente a la estética de las décadas de 1970 y 1980.
Los años 2000: nuevo pop
A comienzos de los años 2000, Pugacheva continuó publicando regularmente material de estudio.
En el álbum «Речной трамвайчик» aparecieron «Девочка секонд-хенд», «Не обижай меня», la canción titular y el dúo con Maxim Galkin «Будь или не будь».
Después se publicaron «Живи спокойно, страна!» y «Приглашение на закат».
Este último, publicado en 2008, incluía «Опять метель», «Ты там, я там» y otro material de su última etapa de estudio.
Producción y televisión
Para entonces, Pugacheva llevaba mucho tiempo trabajando en ámbitos distintos al canto.
Apoyó a jóvenes intérpretes a través de «Рождественские встречи» y colaboró con festivales musicales y concursos televisivos.
En 2004, Pugacheva se convirtió en directora artística de «Фабрика звёзд-5». Durante muchos años estuvo también vinculada al concurso «New Wave», donde entregaba su propio premio a jóvenes intérpretes.
Entre 2011 y 2013 presidió el jurado del concurso televisivo «Фактор А».
Estos proyectos continuaban el principio establecido ya en «Рождественские встречи»: utilizar la notoriedad de Pugacheva como plataforma para presentar nuevas figuras de la música de variedades.
«Радио Алла»
En 2007, junto con «Prof-Media», se lanzó la emisora «Радио Алла».
Pugacheva fue su directora artística y participó personalmente en la creación de programas, incluidos entrevistas y comunicación en directo con los oyentes. La versión rusa de la emisora dejó de funcionar en 2011.
El proyecto se convirtió en uno de sus experimentos más destacados fuera de la actividad de conciertos y grabaciones.
Fin de la actividad regular de conciertos
El 5 de marzo de 2009, Pugacheva anunció que dejaría la actividad regular de conciertos después de su gira de aniversario.
Explicó la decisión por su estado de salud y por los cambios en su voz tras varias operaciones, aunque subrayó que no pensaba abandonar por completo la actividad creativa.
Su última gran gira se tituló «Сны о любви». Después de ella, los conciertos en solitario dejaron de ser una parte regular de su carrera.
Se trató precisamente de una retirada de las giras regulares, no de un abandono completo de la música.
Regreso con P.S.
Diez años después de abandonar la actividad de giras, Pugacheva volvió a ofrecer un concierto completo en solitario.
El 17 de abril de 2019, en el Palacio Estatal del Kremlin, se celebró el programa de aniversario P.S., preparado con motivo de su 70.º cumpleaños. Una parte importante del repertorio estaba formada por material que anteriormente no había sido presentado ampliamente al público.
El concierto fue filmado como una película musical independiente, «Алла Пугачёва. Тот самый концерт», y se estrenó en cines.
En 2024, la grabación del programa se publicó como álbum en directo P.S. (Live) — 20 composiciones con una duración total de aproximadamente una hora y media.
Por tanto, P.S. no supuso la reanudación de su carrera de giras, sino un proyecto de concierto independiente y de carácter retrospectivo.
Música después de abandonar los conciertos regulares
Tras dejar de ofrecer conciertos de manera regular, Pugacheva no dejó de grabar música.
Además del directo P.S., aparecieron en los catálogos digitales nuevas composiciones independientes, entre ellas «Ложный стыд», «Жизнь слишком хороша», «Не высовывайся, дочка», «Мама», «Поцелуи войны» y «Давай просто жить».
Estos lanzamientos aparecen ya fuera del ciclo tradicional de álbum y gira: Pugacheva graba canciones de manera selectiva y no las acompaña de giras permanentes.
Vida personal
Alla Pugacheva ha estado casada cinco veces.
Su primer marido fue el artista circense Mykolas Orbakas. De este matrimonio nació en 1971 su hija Kristina Orbakaite, quien posteriormente desarrolló una carrera independiente como cantante y actriz.
Su segundo marido fue el director Alexander Stefanovich, y el tercero, el director de conciertos y productor Yevgeny Boldin.
Entre 1994 y 2005, Pugacheva estuvo casada con el cantante Philipp Kirkorov.
En 2011, su quinto marido fue Maxim Galkin. En 2013, la pareja se convirtió en padres de los gemelos Harry y Elizaveta.
Las relaciones personales de Pugacheva se cruzaron con frecuencia con su vida profesional — Boldin fue durante mucho tiempo su director, Kirkorov actuó con ella y participó en proyectos musicales, mientras que con Galkin grabó canciones y trabajó en televisión.
Después de 2022
Tras el inicio de la invasión rusa a gran escala de Ucrania en febrero de 2022, Pugacheva y su familia comenzaron a pasar una parte considerable de su tiempo fuera de Rusia.
En septiembre de 2022, después de que el Ministerio de Justicia ruso incluyera a Maxim Galkin en el registro de «agentes extranjeros», Pugacheva expresó públicamente su solidaridad con su marido y se pronunció a favor de poner fin a las muertes y de una vida pacífica.
Este periodo modificó considerablemente su posición en el espacio público ruso, pero prácticamente no cambió el modelo de actividad musical que ya se había establecido después de 2009: grabaciones y apariciones ocasionales en lugar de giras permanentes.
Estilo musical y forma de interpretar
Definir a Pugacheva únicamente como cantante de variedades o pop no es suficiente para describir su catálogo.
En la década de 1970, la base de su repertorio era la canción soviética de variedades, pero ya entonces la artista convertía un número vocal en una pequeña escena teatral.
En los años 80 convivían en su música la canción de autor, el pop, el rock, el synth-pop, la variedad europea y las grandes baladas. El álbum sueco Watch Out se diferenciaba considerablemente del material de Raimonds Pauls, mientras que su colaboración con Vladimir Kuzmin era distinta de las canciones de Igor Nikolaev.
En las décadas de 1990 y 2000, Pugacheva se adaptó a la música pop contemporánea de estudio sin renunciar a su forma dramática de cantar.
Por eso, el elemento constante de su estilo no es un género concreto, sino la interpretación de una canción a través de un personaje.
Pugacheva podía cambiar deliberadamente el timbre desde una voz casi hablada y áspera hasta un registro alto y abierto, utilizar risas, pausas, recitativos, gritos o un susurro casi teatral. Precisamente esta dramaturgia le permitía transformar el material de diferentes compositores en un repertorio inmediatamente reconocible como propio.
Autora e intérprete
Una diferencia importante entre Pugacheva y muchas grandes cantantes de variedades de su generación es su propio trabajo como compositora.
Es autora de la música de varias de sus canciones y participa en la creación de material desde finales de la década de 1970. En la primera etapa, algunas de sus obras fueron publicadas bajo el seudónimo Boris Gorbonos.
Sin embargo, gran parte de su repertorio más conocido fue creado en colaboración con autores profesionales.
Alexander Zatsepin, Raimonds Pauls, Igor Nikolaev, Igor Krutoy y otros compositores pertenecían a distintas generaciones y escuelas musicales. Como resultado, el catálogo de Pugacheva no pertenece a un único sistema autoral — lo unifica principalmente la propia intérprete.
Principales álbumes
Entre sus trabajos discográficos más importantes se encuentran:
- «Зеркало души» — 1978
- «Поднимись над суетой» — 1980
- «То ли ещё будет...» — 1980
- «Как тревожен этот путь» — 1982
- Watch Out / «Алла Пугачёва в Стокгольме» — 1985
- «Счастья в личной жизни!» — 1986
- «Пришла и говорю» — 1987
- «Не делайте мне больно, господа» — 1995
- «Да!» — 1998
- «Речной трамвайчик» — 2001
- «Живи спокойно, страна!» — 2003
- «Приглашение на закат» — 2008
- P.S. (Live) — álbum en directo, 2024
Canciones clave
Entre las obras más conocidas de las distintas etapas de su carrera se encuentran:
- «Арлекино»
- «Всё могут короли»
- «Женщина, которая поёт»
- «Звёздное лето»
- «Этот мир»
- «Маэстро»
- «Старинные часы»
- «Миллион алых роз»
- «Айсберг»
- «Паромщик»
- «Две звезды»
- «Прости, поверь»
- «Не делайте мне больно, господа»
- «Любовь, похожая на сон»
- «Позови меня с собой»
- «Не обижай меня»
- «Опять метель»
Premios
La trayectoria profesional de Alla Pugacheva ha sido reconocida con varias distinciones estatales.
Recibió los siguientes títulos:
- Artista Emérita de la RSFSR — 1980
- Artista del Pueblo de la RSFSR — 1985
- Artista del Pueblo de la URSS — 1991
Pugacheva también es laureada del Premio Estatal de la Federación de Rusia y ha sido condecorada con la Orden «Por Méritos a la Patria» de II, III y IV clases. La IV clase le fue concedida en 2014 por su contribución al desarrollo de la cultura y el arte de variedades.
Entre sus logros en concursos internacionales se encuentran el Gran Premio de «Golden Orpheus» en 1975 y el Gran Premio «Amber Nightingale» del festival de Sopot en 1978.
Lugar en la historia de la música popular
La importancia de Alla Pugacheva no se define únicamente por la cantidad de éxitos o la duración de su carrera.
En la segunda mitad de la década de 1970 cambió la propia imagen de la principal cantante soviética de variedades. En primer plano ya no aparecía una intérprete impecablemente distante, sino una artista con una personalidad muy marcada, capaz de ser irónica, incisiva, trágica, grotesca y casi conversacional dentro de un mismo programa de concierto.
En la década de 1980, Pugacheva alcanzó un grado de independencia creativa prácticamente excepcional para una artista pop soviética: escribía su propia música, dirigía conciertos, definía su imagen escénica y elegía a los autores. Más tarde, «Театр песни» y «Рождественские встречи» ampliaron este papel, pasando de intérprete a organizadora de un espacio musical propio.
Tras la desaparición de la URSS, logró conservar una audiencia masiva incorporando a su repertorio nuevas generaciones de autores y una producción pop contemporánea. «Позови меня с собой», «Любовь, похожая на сон», el material de «Речной трамвайчик» y otras grabaciones posteriores pertenecían ya a una industria completamente distinta de la de «Арлекино» y «Зеркало души», pero seguían percibiéndose ante todo como canciones de Pugacheva gracias a su personalidad interpretativa.
Precisamente su capacidad para transformar durante décadas tanto la música como la forma escénica, sin diluirse en un género concreto o en una única escuela de autor, convirtió a Alla Pugacheva en una de las figuras más importantes de la cultura popular soviética y postsoviética.
