Oomph! - Biografie und Diskografie, alle Alben und Songs

Oomph! — ist eine deutsche Rockband, die 1989 in Wolfsburg gegründet wurde. Die Gruppe zählt zu den Pionieren der Neuen Deutschen Härte (NDH) — einer Stilrichtung, in der schwere Gitarrenmusik mit Industrial, EBM, elektronischer Rhythmik und überwiegend deutschsprachigen Texten verbunden wurde. Oomph! entwickelten dieses Modell bereits, bevor sich der Begriff Neue Deutsche Härte Mitte der 1990er-Jahre für die deutsche Alternative-Szene etablierte.

Die frühe Verbindung von elektronischen Sequenzen, mechanischer Rhythmik und Metal-Gitarren in der Musik von Oomph! ging dem kommerziellen Aufstieg der NDH voraus und beeinflusste die Entwicklung der Stilrichtung, mit der später Rammstein, Megaherz, Eisbrecher und weitere deutsche Bands in Verbindung gebracht wurden.

Der Name Oomph! stammt vom englischen umgangssprachlichen Wort oomph, das Energie, Nachdruck, Kraft, Ausdrucksstärke oder einen zusätzlichen Impuls bezeichnen kann.

Gründung und frühe Jahre

Oomph! wurden 1989 von drei Musikern gegründet, die mehr als drei Jahrzehnte lang den Kern der Band bildeten:

• Dero Goi — Gesang, Texte, in der frühen Phase Schlagzeug
• Flux — Gitarren, Elektronik, Sampling
• Crap — Gitarren, Keyboards und elektronische Instrumente

Entgegen einer verbreiteten Beschreibung der klassischen Besetzung war Crap nicht der feste Bassist von Oomph!. Die Bassparts wurden bei Konzerten in verschiedenen Phasen von Gast- und Sessionmusikern übernommen.

Das frühe Klangbild der Band wurde von EBM, New Wave, Synth-Pop und industrieller Elektronik geprägt. Zu den musikalischen Bezugspunkten der Mitglieder gehörten Depeche Mode, Front 242, Nitzer Ebb und weitere Vertreter der europäischen Elektronikszene der späten 1980er-Jahre.

Das Debütalbum Oomph! erschien 1992. Es basierte vor allem auf EBM, Synthesizerparts, programmierten Rhythmen und industrieller Elektronik. Bereits auf diesem Album verwendete die Band sowohl englische als auch deutsche Texte: Zur Tracklist gehörten unter anderem Mein Herz, Der Neue Gott, Gleichschritt, Wir Leben und Ich Bin Du.

Sperm und die Entstehung der Neuen Deutschen Härte

Eine grundlegende Veränderung des Sounds erfolgte auf dem zweiten Album Sperm, das 1994 erschien. Die elektronische Basis der frühen Aufnahmen blieb erhalten, die Gitarren wurden jedoch deutlich härter, während Elemente von Industrial Metal und Alternative Metal in die Arrangements einzogen.

Sperm gilt als eine der Schlüsselveröffentlichungen der frühen Geschichte der Neuen Deutschen Härte. Oomph! begannen, harte Riffs, elektronische Sequenzen, geradlinige Rhythmik und deutschsprachigen Gesang miteinander zu verbinden, noch bevor die ersten Alben mehrerer Bands erschienen, die später zu den wichtigsten Vertretern der NDH zählen sollten.

Einen abrupten „Wechsel vom Englischen zum Deutschen“ gab es in der Geschichte von Oomph! allerdings nicht. Bereits die ersten beiden Alben waren zweisprachig, und der Anteil deutschsprachigen Materials nahm schrittweise zu.

Defekt, Wunschkind und Unrein

Auf Defekt von 1995 entwickelte die Band die Verbindung aus industrieller Elektronik und Metal-Gitarren weiter. Das Material wurde dichter und aggressiver, dennoch verwendeten Oomph! weiterhin sowohl deutsche als auch englische Texte.

1996 erschien das vierte Studioalbum Wunschkind. Diese Veröffentlichung bildet ein wichtiges Bindeglied zwischen der frühen elektronischen Phase und dem reiferen Klangbild am Ende des Jahrzehnts. Schwere Riffs gewannen an Bedeutung, ebenso die Kontraste zwischen elektronischen Passagen, melodischen Abschnitten und aggressivem Gesang.

Das 1998 veröffentlichte Album Unrein festigte das Modell, das später mit dem klassischen Oomph!-Sound verbunden wurde: schwere Gitarren, programmierte Elektronik, industrielle Rhythmik und Dero Gois Gesang, der zwischen zurückhaltender Darbietung und aggressiverem Ausdruck wechselte.

Plastik und Ego

Auf dem 1999 erschienenen Album Plastik erweiterte die Band die melodische Seite ihres Materials. Die Arrangements wurden detaillierter, während der Kontrast zwischen schweren und ruhigeren Passagen deutlicher hervortrat. Zu den bekanntesten Kompositionen dieser Phase zählt Fieber, aufgenommen mit der deutschen Sängerin Nina Hagen.

2001 folgte Ego. Auf diesem Album verbanden Oomph! weiterhin Industrial Rock, elektronische Elemente und Alternative Metal, legten jedoch größeren Wert auf melodische Refrains und klarere Songstrukturen. Das Album schloss die Phase vor dem größten kommerziellen Erfolg der Band ab.

Augen auf! und der kommerzielle Durchbruch

2004 wurde zum Wendepunkt für die breite Popularität von Oomph!. Die Single Augen auf! erreichte Platz eins der deutschen Charts und entwickelte sich zum erfolgreichsten Song der Band.

Die Komposition erschien auf dem Album Wahrheit oder Pflicht, das Platz zwei der deutschen Albumcharts erreichte und später in Deutschland mit Platin ausgezeichnet wurde. Nach der Veröffentlichung konnten Oomph! ihr Publikum deutlich erweitern und traten regelmäßig auf großen europäischen Festivals auf.

Der Erfolg von Augen auf! bedeutete jedoch keine Abkehr von der industriellen Komponente. Die Band behielt schwere Gitarren und elektronische Programmierung bei, setzte aber verstärkt auf kompakte Strophe-Refrain-Strukturen und eingängige Gesangsparts.

GlaubeLiebeTod

2006 erschien das Album GlaubeLiebeTod. Der Titel verbindet die Begriffe „Glaube“, „Liebe“ und „Tod“ — Themen, die in den Texten der Platte mehrfach aufgegriffen werden.

Zu den meistdiskutierten Singles gehörte Gott ist ein Popstar, dessen Konzept religiöse Bildsprache den Mechanismen moderner Massenkultur gegenüberstellt. Die Veröffentlichung löste öffentliche Diskussionen in Deutschland aus und verschaffte der Band zusätzliche Aufmerksamkeit außerhalb ihres traditionellen Rockpublikums.

In dieselbe Phase fällt Träumst du. Später wurde eine Version des Songs mit Gesang von Marta Jandová veröffentlicht.

Monster

Das Album Monster erschien 2008. Seine Songs beschäftigen sich mit Angst, Aggression, Sexualität, psychologischen Konflikten und destruktiven Seiten menschlichen Verhaltens.

Zu den bekanntesten Kompositionen dieser Phase gehören Labyrinth, Beim ersten Mal tut’s immer weh und Sandmann. Musikalisch verbindet das Album schwere Gitarrenparts mit elektronischer Basis, melodischen Refrains und ruhigeren Abschnitten.

Truth or Dare

2010 veröffentlichten Oomph! Truth or Dare. Diese Veröffentlichung sollte nicht als weiteres vollwertiges Studioalbum mit neuem Material betrachtet werden.

Truth or Dare besteht überwiegend aus englischsprachigen Neubearbeitungen zuvor veröffentlichter Songs und war auf ein internationales Publikum ausgerichtet. Enthalten sind beispielsweise:

• Ready or Not (I’m Coming) — die englischsprachige Version von Augen auf!
• God Is a Popstar — eine Version von Gott ist ein Popstar
• Crucified — eine Version von Gekreuzigt
• Sandman — eine Version von Sandmann
• True Beauty Is So Painful — eine Version von Beim ersten Mal tut’s immer weh

Deshalb wird Truth or Dare in der offiziellen Abfolge der Oomph!-Studioalben gewöhnlich separat betrachtet.

Des Wahnsinns fette Beute

2012 erschien Des Wahnsinns fette Beute. Das Album gehört zu den stilistisch vielfältigsten Veröffentlichungen der Oomph!-Diskografie: Neben Industrial Metal und Alternative Rock finden sich deutlich wahrnehmbare elektronische, Pop-Rock- und theatralische Elemente.

Die Band erweiterte bewusst die gewohnten Grenzen ihres Sounds, wodurch sich das Album von den stilistisch homogeneren Arbeiten der späten 1990er- und 2000er-Jahre unterscheidet.

XXV

2015, nicht 2016, veröffentlichten Oomph! das Studioalbum XXV. Der Titel verweist auf die 25-jährige Geschichte der Band.

Das Material vereinte typische Elemente von Oomph! — schwere Gitarren, elektronische Sequenzen, deutschsprachigen Gesang und melodische Refrains — ohne den Sound einer bestimmten früheren Phase vollständig nachbilden zu wollen.

Ritual und die erste Nummer 1 in Deutschland

Im Januar 2019 erschien das Album Ritual. Es wurde zum letzten Studioalbum von Oomph! mit Dero Goi und gleichzeitig zu einer der erfolgreichsten Veröffentlichungen der Band.

Ritual erreichte Platz eins der offiziellen deutschen Albumcharts — zum ersten Mal in der Geschichte von Oomph!. Auf dem Album verstärkte die Band erneut die härtere Seite ihres Sounds, behielt jedoch elektronische Programmierung und große melodische Refrains bei.

Ausstieg von Dero Goi

Am 29. September 2021 gaben Oomph! offiziell die Beendigung der Zusammenarbeit mit Dero Goi bekannt. Flux und Crap erklärten, dass sie die Band fortführen und nach einem neuen Sänger suchen würden.

In der ursprünglichen Mitteilung wurden die genauen Gründe für die Trennung nicht näher erläutert. Dero Goi erklärte später in Interviews, dass innerhalb der Band über längere Zeit kreative und persönliche Differenzen bestanden hätten, die Musik, Texte und die weitere Ausrichtung der Gruppe betrafen.

Der Ausstieg von Dero beendete die Ära des klassischen Trios, das mehr als dreißig Jahre bestanden hatte. Seine Stimme gehörte zu den wichtigsten Erkennungsmerkmalen von Oomph!, dennoch entschieden sich Flux und Crap dafür, den Namen beizubehalten und das Projekt fortzuführen.

Der Schulz und die neue Besetzung

Im Juni 2023 stellten Oomph! offiziell ihren neuen Sänger vor: Daniel «Der Schulz» Schulz, der zuvor vor allem als Frontmann der deutschen Band Unzucht bekannt gewesen war.

Der Schulz stieg als vollwertiges Mitglied bei Oomph! ein und beteiligt sich nicht nur an Konzerten, sondern auch an der Entstehung neuen Materials.

Den heutigen Kern der Band bilden:

• Der Schulz — Gesang
• Flux — Gitarren, Elektronik, Sampling
• CR4P — Gitarren, Keyboards

Richter und Henker

Das erste Studioalbum von Oomph! mit Der Schulz war Richter und Henker, veröffentlicht im September 2023. Es ist das vierzehnte Studioalbum der Band.

Die Platte behielt die charakteristische Verbindung aus Industrial Metal, schweren Gitarren, elektronischen Elementen und deutschsprachigem Gesang bei. Gleichzeitig markierten die Stimme von Der Schulz und seine Beteiligung am Songwriting eine eigenständige neue Phase in der Geschichte von Oomph! und keinen Versuch, die Ära Dero Goi wörtlich zu reproduzieren.

Soziale und politische Themen nehmen in den Texten des Albums einen deutlichen Platz ein. Die Komposition Nur ein Mensch beschäftigt sich mit dem Thema Krieg, während Wem die Stunde schlägt und der Titelsong Richter und Henker das für Oomph! charakteristische Interesse an Macht, Konflikt und menschlichem Verhalten in der Gesellschaft fortsetzen.

Der deutsche Musiker Joachim Witt wirkte an der Aufnahme des Songs Wut mit. Das Album Richter und Henker erreichte Platz sieben der offiziellen deutschen Charts.

Musikalischer Stil

Oomph! durchliefen mehrere deutlich unterschiedliche Phasen. Das Debütalbum war eng mit EBM und industrieller Elektronik verbunden, während bereits auf Sperm schwere Gitarren die führende Rolle übernahmen.

Zu den wichtigsten Elementen des späteren Bandsounds gehören:

• industrielle Gitarrenriffs
• elektronische Sequenzen und programmierte Rhythmik
• die Verbindung von aggressivem und melodischem Gesang
• der Kontrast zwischen mechanischen Rhythmen und songorientierten Refrains
• Elemente aus EBM, Industrial Rock, Alternative Metal und elektronischer Musik
• überwiegend deutschsprachige Texte

Dabei beschränkten sich Oomph! nie ausschließlich auf ein einziges Modell der Neuen Deutschen Härte. In verschiedenen Phasen tauchten in ihrer Musik Synth-Pop, Alternative Rock, Gothic Rock, Dance-Elemente und traditionellere Balladenformen auf.

Textliche Themen

Die Texte von Oomph! beschäftigten sich wiederholt mit Religion, Sexualität, Macht, Gewalt, Angst, Beziehungspsychologie und gesellschaftlichen Konflikten. Provokante Themen treten besonders deutlich auf Sperm, Unrein, GlaubeLiebeTod und Monster hervor.

Die Diskografie der Band lässt sich jedoch nicht auf ein einziges philosophisches Konzept reduzieren. Themen und Darstellungsweisen veränderten sich von Album zu Album: Neben sozialen und religiösen Motiven stehen Songs über persönliche Beziehungen, Abhängigkeit, Einsamkeit und innere Konflikte.

Einfluss auf die Neue Deutsche Härte

Oomph! gehören zu den Bands, die die musikalische Grundlage der Neuen Deutschen Härte mitprägten, noch bevor diese Bezeichnung zu einem allgemein etablierten Genrebegriff wurde. Besonders wichtig gilt in diesem Zusammenhang das Album Sperm von 1994.

Die Verbindung aus Metal-Riffs, deutschem Gesang, industrieller Elektronik und harter Rhythmik wurde in der zweiten Hälfte der 1990er-Jahre innerhalb der deutschen Szene weiterentwickelt. Zum bekanntesten Vertreter dieser Richtung wurden später Rammstein.

Die Rolle von Oomph! in der Geschichte der NDH lässt sich daher genauer nicht als absolute „Erfindung“ des Genres durch eine einzelne Band beschreiben, sondern als eine seiner wichtigsten musikalischen Quellen.

Diskografie von Oomph!

Studioalben

1992 — Oomph!

Das Debütalbum basiert überwiegend auf EBM und industrieller Elektronik. Bereits auf dieser Platte verwendete die Band sowohl deutsche als auch englische Texte.

1994 — Sperm

Die Veröffentlichung, auf der Oomph! den Gitarrenanteil deutlich verstärkten und sich jener Verbindung aus Industrial Metal und Elektronik näherten, die später zu den wichtigsten Merkmalen der Neuen Deutschen Härte zählen sollte.

1995 — Defekt

Eine Fortsetzung der härteren Richtung von Sperm. Elektronische Sequenzen stehen neben dichten Riffs und zweisprachigem Gesangsmaterial.

1996 — Wunschkind

Das vierte Studioalbum von Oomph!. Es entwickelt die Industrial-Metal-Richtung der Mitte der 1990er-Jahre weiter und bildet einen wichtigen Teil des Übergangs zum Sound von Unrein.

1998 — Unrein

Eines der Schlüsselalben der klassischen Bandphase. Schwere Gitarren, elektronische Sequenzen und Dero Gois Gesangsstil formen hier bereits den vollständig wiedererkennbaren Oomph!-Sound.

1999 — Plastik

Ein melodischeres und detaillierter arrangiertes Album. Zu den auffälligen Titeln zählt Fieber mit Nina Hagen.

2001 — Ego

Das Album setzte die Entwicklung hin zu stärker strukturierten Songs fort und behielt gleichzeitig Industrial Rock und die elektronische Grundlage bei.

2004 — Wahrheit oder Pflicht

Der wichtigste kommerzielle Durchbruch von Oomph!. Das Album erreichte Platz zwei in Deutschland, während Augen auf! zur erfolgreichsten Single der Bandgeschichte wurde.

2006 — GlaubeLiebeTod

Ein Album rund um Themen wie Glaube, Liebe, Tod, religiöse Symbolik und das Verhältnis zwischen Individuum und Massenkultur. Einer der bekanntesten Tracks ist Gott ist ein Popstar.

2008 — Monster

Das Album verbindet schwere Kompositionen mit melodischeren Songs. Zu den wichtigsten Singles gehören Labyrinth, Beim ersten Mal tut’s immer weh und Sandmann.

2012 — Des Wahnsinns fette Beute

Eines der eklektischsten Alben der Band, das Industrial Metal, Alternative Rock, elektronische und experimentellere Elemente miteinander verbindet.

2015 — XXV

Ein Studioalbum, dessen Titel auf die 25-jährige Geschichte von Oomph! verweist. Die Aufnahme kombiniert Elemente aus unterschiedlichen Phasen der Band.

2019 — Ritual

Das letzte Studioalbum mit Dero Goi. Ritual war die erste Veröffentlichung von Oomph!, die Platz eins der offiziellen deutschen Albumcharts erreichte.

2023 — Richter und Henker

Das vierzehnte Studioalbum von Oomph! und die erste vollständige Veröffentlichung mit Der Schulz. Die Platte erreichte Platz sieben in Deutschland.

Compilations und Sonderveröffentlichungen

• 1998 — 1991–1996: The Early Works — eine Zusammenstellung frühen Materials der Band
• 2006 — Delikatessen — eine Sammlung aus Singles, bekannten Kompositionen, Raritäten und zusätzlichen Versionen
• 2010 — Truth or Dare — englischsprachige Neubearbeitungen zuvor veröffentlichter Oomph!-Songs

Ausgewählte Songs von Oomph!

• Der Neue Gott
• Gekreuzigt
• Fieber
• Augen auf!
• Brennende Liebe
• Gott ist ein Popstar
• Träumst du
• Beim ersten Mal tut’s immer weh
• Labyrinth
• Sandmann
• Alles aus Liebe
• Wem die Stunde schlägt

Oomph! heute

Nach dem Ausstieg von Dero Goi stellte die Band ihre Tätigkeit nicht ein. Flux und CR4P führten Oomph! weiter, und mit dem Beitritt von Der Schulz im Jahr 2023 entstand eine neue feste Besetzung.

Richter und Henker zeigte, dass die aktuelle Phase von Oomph! die wichtigsten Elemente des langjährigen Bandsounds — schwere Gitarren, Elektronik und deutschsprachige Texte — bewahrt und gleichzeitig mit einem neuen Sänger und Co-Autor weiterentwickelt.

Die Bedeutung von Oomph!

Die historische Bedeutung von Oomph! hängt vor allem mit der Entwicklung jener Verbindung aus EBM, Industrial Rock und Metal-Gitarren zusammen, aus der sich in den 1990er-Jahren die Neue Deutsche Härte entwickelte. Das Album Sperm erschien noch vor dem kommerziellen Aufstieg dieser Stilrichtung, während die folgenden Veröffentlichungen Defekt, Wunschkind und Unrein ihre wichtigsten musikalischen Merkmale festigten.

Der kommerzielle Erfolg von Augen auf! im Jahr 2004 ermöglichte es der Band, weit über ihr ursprüngliches Industrial-Publikum hinaus bekannt zu werden. Der erste Platz von Ritual in den deutschen Albumcharts 2019 bestätigte zudem das anhaltende Interesse an Oomph! drei Jahrzehnte nach der Gründung. Der Sängerwechsel im Jahr 2023 eröffnete die nächste Phase der Bandgeschichte, ohne die Industrial-Metal-Grundlage aufzugeben.