Филипп Киркоров - Biografie und Diskografie, alle Alben und Songs

Philipp Bedrosovich Kirkorov ist ein russischer Estrada- und Popsänger, Produzent, Schauspieler und Songwriter. Er wurde am 30. April 1967 in Varna, Bulgarien, geboren. Seit dem Ende der 1980er-Jahre durchlief seine Karriere mehrere deutlich unterschiedliche Phasen — von traditioneller Estrada und Fernsehfestivals der späten Sowjetzeit über groß angelegte Konzertproduktionen bis hin zu Popmusik des digitalen Zeitalters und Kooperationen mit Künstlern jüngerer Generationen. Kirkorov ist Volkskünstler der Russischen Föderation, Träger des Ordens der Ehre und mehrfacher Preisträger russischer und internationaler Musikpreise.

Zu seinem Repertoire gehören «Атлантида», «Ты, ты, ты», «Зайка моя», «Единственная моя», «Дива», «Ой, мама, шика дам!», «Я за тебя умру», «Жестокая любовь», «Снег», «Просто подари», «Цвет настроения синий» und Dutzende weitere Songs. Neben seiner eigenen Bühnenkarriere arbeitete Kirkorov über viele Jahre auch als Produzent und Komponist, unter anderem an Projekten für den Eurovision Song Contest.

Familie und Kindheit

Philipp Kirkorov wurde in eine musikalische Familie hineingeboren. Sein Vater Bedros Kirkorov ist ein Sänger armenischer Herkunft, der in Bulgarien und der Sowjetunion Karriere machte. Seine Mutter, Victoria Markovna Likhacheva, arbeitete als Moderatorin von Konzertprogrammen und als Künstlerin des gesprochenen Wortes. Schon in früher Kindheit hielt sich Philipp während der Tourneen seiner Eltern häufig hinter der Bühne auf und lernte das professionelle Konzertleben von innen kennen.

Als er sieben Jahre alt war, zog die Familie nach Moskau. Kirkorov beschäftigte sich mit Musik, lernte Klavier und Gitarre, nahm an Schultheateraufführungen und Wettbewerben teil. Nach dem Schulabschluss entschied er sich für eine professionelle Bühnenausbildung.

Gnessin-Musikschule und erste Auftritte

Im Jahr 1984 begann Kirkorov seine Ausbildung an der Staatlichen Gnessin-Musikschule in der Fachrichtung «Schauspieler des Musiktheaters». Seine Gesangslehrerin war Margarita Landa. 1988 schloss er die Ausbildung mit Auszeichnung ab.

Sein Fernsehdebüt erfolgte noch während des Studiums. Im November 1985 trat Kirkorov in der Sendung «Шире круг!» auf und sang dort das Lied «Алёша» auf Bulgarisch.

1987 wurde er in die Leningrader Music Hall unter der Leitung von Ilya Rakhlin eingeladen. Mit dem Ensemble nahm der junge Künstler an Auslandstourneen teil und trat unter anderem in Deutschland und der Tschechoslowakei auf. Diese Arbeit vermittelte ihm erste Erfahrungen auf einer großen professionellen Bühne, noch bevor seine Solokarriere begann.

Alla Pugacheva und «Рождественские встречи»

Im Frühjahr 1988 trat Kirkorov in Ilya Rezniks Programm «Вернисаж» auf. Dort lernte er erstmals Alla Pugacheva kennen. Einige Monate später lud sie den jungen Sänger zu den ersten «Рождественские встречи» sowie in das Ensemble ihres eigenen Liedertheaters ein.

Die Arbeit an der Seite Pugachevas wurde zu einer wichtigen beruflichen Etappe, doch Kirkorovs frühes eigenes Repertoire wurde in hohem Maße von einem anderen Autor geprägt — Leonid Derbenyov. Auf seine Texte entstanden «Ты, ты, ты», «Небо и земля», «Атлантида», «Днём и ночью» und weitere Songs, mit denen der Sänger zu Beginn der 1990er-Jahre seine eigenständige Karriere startete.

1990 wurde mit «Кармен» einer seiner ersten Musikvideoclips gedreht. Beim internationalen Wettbewerb «Шлягер-90» in Leningrad erhielt Kirkorov für «Небо и земля» den Grand Prix. Im selben Jahr erschien seine erste Soloplatte «Филипп».

«Ты, ты, ты», «Атлантида» und die ersten Soloprogramme

Im Jahr 1991 erschien das Album «Ты, ты, ты». Die Songs dieser Phase prägten endgültig Kirkorovs frühes Image als romantischer Estrada-Sänger mit melodischem Repertoire und ausgeprägt theatralischer Darbietung.

Zu seinen bekanntesten frühen Liedern gehörte «Атлантида». Anfang der 1990er-Jahre präsentierte Kirkorov seine eigenen Konzertprogramme «Небо и земля» und «Атлантида» und begann mit Solo-Auslandstourneen in Deutschland, Israel, den USA und Kanada.

1992 erhielt er den zweiten Preis beim internationalen Wettbewerb «Goldener Orpheus» in Bulgarien sowie den ersten Preis beim Interfest-Wettbewerb in Mazedonien. Die häufig anzutreffende Behauptung, Kirkorov habe den «Goldenen Orpheus gewonnen», bedarf daher einer Präzisierung: Die offizielle Biografie der Gnessin-Musikschule nennt ausdrücklich den zweiten Preis.

Estrada der 1990er-Jahre

Mitte der 1990er-Jahre wuchs Kirkorovs Diskografie schnell. Auf die Alben «Я не Рафаэль» und «Примадонна» folgte «Скажи солнцу: „Да!“». Zum Repertoire dieser Phase gehörten «Зайка моя», «Мне мама тихо говорила», «Не твоя вина» und weitere Songs.

Im Unterschied zu vielen Künstlern, für die ein Konzert vor allem aus dem Singen von Liedern bestand, setzte Kirkorov von Beginn seiner Solokarriere an stark auf die Inszenierung: Kostüme, Ballett, Bühnenbilder, wechselnde Bühnenfiguren und eine dramaturgisch aufgebaute Show. Schon seine ersten großen Programme wurden als eigenständige Estrada-Spektakel konzipiert.

Mit diesem Ansatz hängt eine der beständigsten Eigenschaften seiner Karriere zusammen: Das musikalische Material wurde regelmäßig erneuert, doch die groß angelegte visuelle Präsentation blieb ein fester Bestandteil des Projekts.

Eurovision 1995

Kirkorov vertrat Russland beim Eurovision Song Contest 1995. Der Wettbewerb fand in Dublin statt. Er sang «Колыбельная для вулкана» (Kolybelnaya Dlya Vulkana) und belegte mit 17 Punkten den 17. Platz.

Kirkorovs eigener Auftritt war hinsichtlich des Ergebnisses nicht erfolgreich. Später nahm der Eurovision Song Contest jedoch eine wesentlich wichtigere Rolle in seiner Tätigkeit als Autor und Produzent ein.

«С любовью к Единственной» und «Ой, мама, шика дам!»

Gegen Ende der 1990er-Jahre wurden Kirkorovs Klangbild und visuelles Erscheinungsbild deutlich eklektischer.

1998 erschienen die Albumprojekte «С любовью к Единственной» und «Ой, мама, шика дам!». Letzteres umfasst 16 Titel und verbindet traditionelle Estrada mit Dance-Pop, orientalischen Einflüssen und internationalem Repertoire.

Die Songs «Дива», «Ой, мама, шика дам!», «Единственная моя» und weitere Aufnahmen vom Ende des Jahrzehnts gehören zum bekanntesten Teil seines Repertoires der 1990er-Jahre.

In dieser Zeit erhielt Kirkorov auch internationale professionelle Anerkennung. Nach Angaben von TASS wurde er fünfmal mit einem World Music Award als meistverkaufter russischer Künstler ausgezeichnet — 1996, 1999, 2004, 2005 und 2008.

«ЧелоФилия» und die Musik der 2000er-Jahre

Im Jahr 2000 erschien «ЧелоФилия» — ein Album mit 17 Titeln, auf dem Kirkorovs traditionelle Estrada-Grundlage mit einem für den Beginn des neuen Jahrzehnts moderneren elektronischen Pop-Sound kombiniert wurde. Enthalten waren unter anderem «Огонь и вода», «Шальной ветер», «Настроения нет» und «Танго».

Die folgende Phase brachte «Влюблённый и безумно одинокий», «Жестокая любовь», «Незнакомка» und For You.... In den 2000er-Jahren entstanden dauerhafte Konzertnummern wie «Я за тебя умру», «Жестокая любовь», «Я эту жизнь тебе отдам» und «Полетели». Diese Songs blieben erheblich länger im Konzertrepertoire als der jeweilige ursprüngliche Albumzyklus.

Das Musical Chicago

Ein eigenständiges Großprojekt war die russische Version des Broadway-Musicals Chicago.

Im Jahr 2002 erwarb Philip Kirkorov Production die Rechte für die russische Inszenierung. Kirkorov fungierte als Generalproduzent und spielte den Anwalt Billy Flynn — die zentrale Männerrolle. Das Stück lief 2002–2003 im Moskauer Estrada-Theater. Später kehrte Kirkorov in einer neuen russischen Produktion des Musicals zu dieser Rolle zurück.

Die Arbeit an Chicago ist für seine Biografie nicht nur als Schauspielerfahrung relevant: Das Projekt setzte die Linie fort, in der Kirkorov Popkonzert und Musiktheater als eng verwandte Formen der Bühnenkunst betrachtete.

Kirkorov und der Eurovision Song Contest als Produzent

Nach seiner eigenen Teilnahme kehrte Kirkorov als Autor, Berater und Produzent zum Eurovision Song Contest zurück.

2007 schrieb er die Musik zu Work Your Magic von Dmitry Koldun. Der Vertreter von Belarus belegte den sechsten Platz — damals das beste Ergebnis des Landes.

2008 arbeitete Kirkorov mit Ani Lorak zusammen, die die Ukraine mit Shady Lady vertrat. Sie belegte den zweiten Platz.

Später gehörte er zum Team von Sergey Lazarev. Mit You Are the Only One belegte Lazarev 2016 den dritten Platz und gewann das Televoting des Finales. Kirkorov war außerdem an der Vorbereitung seines Wettbewerbsprojekts 2019 beteiligt.

Zu weiteren mit ihm verbundenen Eurovision-Projekten gehören die Arbeiten mit Angelica Agurbash, den Tolmachevy Sisters und Natalia Gordienko. Nach seinem eigenen Auftritt 1995 wurde der Wettbewerb damit zu einer eigenständigen und langfristigen Linie seiner Produzententätigkeit.

«ДРУGOY» und ein neues Konzertmodell

2011 erschien das große Musikprojekt «ДРУGOY». Zu dieser Phase gehören «Снег», «Просто подари» und weitere Songs, die dauerhaft in Kirkorovs Konzertrepertoire aufgenommen wurden.

Ein noch größerer Schritt in der Bühnenregie folgte Mitte der 2010er-Jahre.

Die Show «Я» wurde von Franco Dragone inszeniert, einem Regisseur, der viele Jahre mit Cirque du Soleil gearbeitet und für Celine Dion die Produktion A New Day... geschaffen hatte. Kirkorov und Dragone konzipierten das Programm nicht als gewöhnliche Abfolge einzelner Konzertnummern, sondern als einheitliches visuelles Spektakel.

Das Projekt wurde zum deutlichsten Ausdruck von Kirkorovs Verständnis der Konzertbühne: Das vokale Repertoire war in eine aufwendige Produktion mit Bühnenbildern, Video, Choreografie und zahlreichen Kostümwechseln eingebettet.

«Цвет настроения синий» und die Erneuerung des Publikums

Im Jahr 2018 kam es zu einer weiteren markanten Wende in Kirkorovs Karriere. Am 14. März erschien die Single «Цвет настроения синий».

Song und Musikvideo entfernten sich bewusst vom gewohnten Bild des feierlich auftretenden Estrada-Künstlers und orientierten sich stärker an Selbstironie, Internetkultur und Kooperationen mit jüngeren Medienkünstlern.

Fortgesetzt wurde diese Linie mit «Цвет настроения чёрный» — einem Song von Egor Kreed feat. Philipp Kirkorov, der am 10. September 2018 veröffentlicht wurde. Diese Zuordnung ist wichtig: In digitalen Katalogen wird Egor Kreed als Hauptinterpret und Kirkorov als Featured Artist geführt.

Im selben Zeitraum erschien Ibiza mit Nikolay Baskov, während das Konzertkonzept in der Show #ЦВЕТНАСТРОЕНИЯ weiterentwickelt wurde. Eine Aufnahme des Moskauer Auftritts von 2018 erschien später als Livealbum mit 41 Titeln.

Diese Phase zeigte Kirkorovs Fähigkeit, seine Kommunikation mit dem Publikum zu verändern, ohne die eigene Estrada-Vergangenheit aufzugeben: Ältere Balladen standen in den Setlists weiterhin neben ironischen zeitgenössischen Pop-Veröffentlichungen.

Kooperationen und digitale Popmusik

In den folgenden Jahren wurden gemeinsame Aufnahmen mit Künstlern jüngerer Generationen zu einem festen Bestandteil seiner Diskografie.

2020 veröffentlichte DAVA den Song «РОЛЕКС» mit Kirkorov. Digitale Plattformen ordneten die Single nicht mehr der traditionellen Estrada, sondern Hip-Hop/Rap zu, was die stilistische Offenheit seiner späteren Schaffensphase gut veranschaulicht.

Zu den späteren Kooperationen gehören Arbeiten mit ANNA ASTI, Lyusya Chebotina und weiteren Vertretern der zeitgenössischen russischsprachigen Popszene. Gleichzeitig gehören in digitalen Diensten Songs aus völlig unterschiedlichen Phasen zu den gefragtesten Teilen von Kirkorovs Katalog: von «Жестокая любовь» und «Снег» bis zu «Хобби» und «Цвет настроения чёрный».

Im Jahr 2026 erschien das Album UNO — 17 Titel mit einer Gesamtlaufzeit von mehr als einer Stunde. Mit dem Projekt verbunden sind unter anderem die Songs und Videos «Чёрная пантера», «Везувий» und «Одинокая нежная».

Kirkorovs spätere Diskografie steht damit nicht getrennt von seinem frühen Werk: Neue Singles und Kooperationen erscheinen regelmäßig in Konzerten und digitalen Katalogen neben Songs, die Jahrzehnte zuvor aufgenommen wurden.

Musikalischer Stil

Die Grundlage von Kirkorovs Schaffen ist Estrada- und Popmusik, stilistisch geht seine Diskografie jedoch über eine einzige Definition hinaus.

Das frühe Material basierte überwiegend auf großen Gesangsmelodien und der klassischen Struktur des Estrada-Lieds. In den 1990er-Jahren kamen Dance-Pop, ethnische und mediterrane Einflüsse, russischsprachige Versionen ausländischer Kompositionen und eine stärkere Betonung der Bühnenshow hinzu. «ЧелоФилия» und die folgenden Alben erweiterten den elektronischen Anteil, während in den 2010er- und 2020er-Jahren Elemente von modernem Dance-Pop, Hip-Hop und Internet-Popkultur hinzukamen.

Kirkorov ist dabei vor allem Interpret und Showkünstler und nicht der Autor seines gesamten Repertoires. Seine Songs wurden von Leonid Derbenyov, Ilya Reznik und vielen weiteren Komponisten und Textdichtern geschrieben. Kirkorov selbst war ebenfalls als Komponist tätig — besonders deutlich zeigte sich diese Seite seiner Arbeit bei seinen Eurovision-Projekten.

Bühnenstil

Für das Verständnis von Kirkorovs Karriere ist die Konzertarbeit ebenso wichtig wie seine Studio-Diskografie.

Schon Anfang der 1990er-Jahre baute er seine Programme auf Ballett, Kostümen und Bühnenbildern auf. Später wurden die Produktionen immer aufwendiger: Chicago brachte ihn unmittelbar ins Musiktheater, während die Zusammenarbeit mit Franco Dragone bei der Show «Я» das Prinzip des Konzerts als großformatiges visuelles Spektakel endgültig festigte.

Deshalb sind Kirkorovs zahlreiche Bühnenkostüme und seine visuelle Exzentrik keine bloße Ergänzung zur Musik, sondern ein dauerhafter Bestandteil seiner professionellen Arbeitsweise.

Privatleben

Die bekannteste Phase von Kirkorovs Privatleben ist mit Alla Pugacheva verbunden. Sie waren von 1994 bis 2005 verheiratet. Ihre Beziehung war zugleich Teil der öffentlichen Kultur der 1990er-Jahre und wurde von gemeinsamen Konzerten und Fernsehauftritten begleitet.

Kirkorov hat zwei Kinder: die Tochter Alla-Victoria, geboren 2011, und den Sohn Martin, geboren 2012.

Auszeichnungen und professionelle Anerkennung

Im Jahr 2008 wurde Philipp Kirkorov der Titel Volkskünstler der Russischen Föderation verliehen. 2017 erhielt er den Orden der Ehre. 2018 wurde er zum Volkskünstler Moldawiens ernannt.

Er erhielt fünfmal die World Music Awards als russischer Künstler mit hohen Verkaufszahlen und wurde mehrfach mit dem «Goldenen Grammophon», den «Muz-TV Awards», dem Preis «Ovation» und weiteren Musikpreisen ausgezeichnet.

Für eine enzyklopädische Biografie ist jedoch weniger die Gesamtzahl der Trophäen entscheidend, die in Werbematerialien häufig überhöht dargestellt wird, als vielmehr die Dauer seiner professionellen Karriere: Kirkorov ist seit der zweiten Hälfte der 1980er-Jahre Teil der Mainstream-Popkultur und hat dabei wiederholt Repertoire und Format seines Bühnenprojekts verändert.

Ausgewählte Diskografie

Wichtige Albumveröffentlichungen:

• «Филипп» — 1990
• «Ты, ты, ты» — 1991
• «Я не Рафаэль» — 1994
• «Скажи солнцу: „Да!“» — 1995
• «С любовью к Единственной» — 1998
• «Ой, мама, шика дам!» — 1998
• «ЧелоФилия» — 2000
• «Влюблённый и безумно одинокий» — 2002
• «Жестокая любовь» — 2002
• «Незнакомка» — 2003
• For You... — 2007
• «ДРУGOY» — 2011
• «Я» — 2016
• «Романы» — 2020
• UNO — 2026

Wichtige Songs

Zu den bekanntesten Werken aus verschiedenen Phasen gehören:

• «Небо и земля»
• «Ты, ты, ты»
• «Атлантида»
• «Зайка моя»
• «Единственная моя»
• «Дива»
• «Ой, мама, шика дам!»
• «Я за тебя умру»
• «Жестокая любовь»
• «Снег»
• «Просто подари»
• «Полетели»
• «Цвет настроения синий»
• «Цвет настроения чёрный» — Egor Kreed feat. Philipp Kirkorov
• «РОЛЕКС» — DAVA feat. Philipp Kirkorov
• «Хобби»

Stellenwert in der Popmusik

An Philipp Kirkorovs Karriere lassen sich mehrere Epochen der russischsprachigen Mainstream-Musik nachvollziehen. Er begann im System der spät­sowjetischen Fernseh-Estrada, wurde zu einem der prominentesten Solokünstler der 1990er-Jahre, erweiterte seine Tätigkeit in den 2000er-Jahren um Musiktheater und Produktion und passte sein Bühnenimage in den 2010er-Jahren an die digitale Popkultur und das kollaborative Veröffentlichungsmodell an.

Trotz deutlicher Veränderungen des Repertoires blieb ein Grundprinzip konstant: die Auffassung des Konzerts als inszenierte Show. Gerade die Verbindung aus großformatigem Estrada-Song, visueller Theatralik, jahrzehntelanger Konzertpraxis und der Fähigkeit zur Zusammenarbeit mit Musikern verschiedener Generationen bestimmt Kirkorovs Platz in der Geschichte der russischen Popszene.