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Beyoncé (vollständiger Name — Beyoncé Giselle Knowles-Carter; geb. 4. September 1981 in Houston, Texas, USA) ist eine US-amerikanische Sängerin, Songwriterin, Musikproduzentin, Schauspielerin und Regisseurin. Weltweite Bekanntheit erlangte sie als Leadsängerin von Destiny's Child. Nach der Veröffentlichung von Dangerously in Love im Jahr 2003 begann ihre Solokarriere, die R&B, Pop, Dance, Rock, Country und weitere Bereiche der modernen populären Musik umfasst.
Beyoncés Musik war nie auf ein einzelnes Genre beschränkt. R&B und Pop bilden weiterhin die Grundlage, doch in verschiedenen Phasen arbeitete sie mit Funk, Hip-Hop, Soul, Rock, Gospel, Electronic Dance Music, House, Disco, Bounce, Country, Blues, Folk und afrikanischen Musiktraditionen. Ein besonders deutliches Merkmal ihrer reiferen Schaffensphase ist der Versuch, Genres nicht als starre Kategorien, sondern als Teil der Geschichte amerikanischer Musik und der afrikanischen Diaspora zu betrachten. Dieses Prinzip bildet eine wichtige Grundlage von Lemonade, Renaissance und Cowboy Carter.
Beyoncé hat 35 Grammy Awards bei 99 Nominierungen gewonnen und ist damit zugleich die meistprämierte und am häufigsten nominierte Künstlerin in der Geschichte der Grammys. Alle acht ihrer Solo-Studioalben debütierten auf Platz eins der Billboard 200.
Houston und die ersten Auftritte
Beyoncé Giselle Knowles wurde in Houston als Tochter von Tina Knowles, der Besitzerin eines Friseursalons, und Mathew Knowles, der im Vertrieb arbeitete, geboren. Mit Musik und Tanz beschäftigte sie sich bereits als Kind. Schon in der Grundschule nahm Beyoncé an Talentwettbewerben und Schulveranstaltungen teil, und im Alter von neun Jahren wurde sie Mitglied einer Mädchengruppe, die später den Namen Girl's Tyme erhielt.
Girl's Tyme trat bei lokalen Wettbewerben auf und nahm Anfang der 1990er-Jahre an der Fernsehsendung Star Search teil, verlor jedoch. Beyoncé verwies später mehrfach auf dieses Erlebnis als frühe Erfahrung mit Niederlagen in einer Branche, in der stimmliches Talent allein nicht für professionellen Erfolg ausreichte.
Ihr Vater Mathew Knowles übernahm nach und nach das Management der Gruppe und strukturierte sowohl die Besetzung als auch die professionelle Vorbereitung neu. Nach mehreren Namensänderungen und Versuchen, einen Plattenvertrag zu erhalten, unterschrieb die Gruppe schließlich bei Columbia Records und wurde als Destiny's Child bekannt.
Destiny's Child: von Girl's Tyme zum Welterfolg
Die Besetzung von Destiny's Child, die das Debütalbum aufnahm, bestand aus Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, LaTavia Roberson und LeToya Luckett. Das Album Destiny's Child erschien 1998, der große kommerzielle Durchbruch folgte ein Jahr später mit The Writing's on the Wall.
Das Album enthielt Bills, Bills, Bills, Say My Name, Bug a Boo und Jumpin', Jumpin'. Bills, Bills, Bills und Say My Name wurden die ersten Nummer-eins-Singles der Gruppe in den Billboard Hot 100. Für Say My Name erhielt Destiny's Child die ersten Grammys — für Best R&B Song und Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals.
Der Erfolg war von erheblichen Besetzungswechseln begleitet. Roberson und Luckett verließen die Gruppe; nach einer kurzen Phase mit Farrah Franklin entstand die endgültige Formation als Trio aus Beyoncé, Kelly Rowland und Michelle Williams. In dieser Besetzung nahm Destiny's Child einen großen Teil des bekanntesten späteren Materials auf und führte es auch live auf.
Ende 2000 wurde Independent Women Part I, aufgenommen für den Film Charlie's Angels, zum größten US-Charterfolg der Gruppe. Das Album Survivor von 2001 festigte anschließend ihre Position unter den wichtigsten R&B- und Popgruppen der Epoche. Der Titelsong gewann einen Grammy.
Nach einer Phase mit Soloprojekten kamen die Mitglieder für das Album Destiny Fulfilled von 2004 wieder zusammen. Es enthielt Lose My Breath, Soldier, Girl und Cater 2 U. Während der Tournee 2005 kündigte die Gruppe das Ende ihrer regelmäßigen gemeinsamen Aktivitäten an. Später traten Beyoncé, Rowland und Williams mehrfach wieder gemeinsam auf, besonders auffällig beim Super Bowl 2013 und bei Coachella 2018.
Dangerously in Love: der Solodurchbruch
Parallel zu Destiny's Child begann Beyoncé, eine eigenständige Karriere aufzubauen. Ihr erstes vollständiges Solo-Studioalbum Dangerously in Love erschien am 24. Juni 2003 und debütierte auf Platz eins der Billboard 200. Mit dieser Veröffentlichung begann der eigenständige Soloabschnitt ihrer Diskografie.
Die wichtigste Single wurde Crazy in Love mit Jay-Z — ein Song mit einer markanten Bläser-Schleife aus einer Aufnahme von The Chi-Lites, der R&B, Funk und Hip-Hop miteinander verband. Der nächste große Hit, Baby Boy mit Sean Paul, erreichte ebenfalls Platz eins der Billboard Hot 100. Das Album enthielt außerdem Me, Myself and I, Naughty Girl sowie eine überarbeitete Soloversion von Dangerously in Love, das zuvor bereits auf einem Destiny's-Child-Album erschienen war.
Bei den Grammy Awards 2004 gewann Beyoncé fünf Auszeichnungen, darunter Best Contemporary R&B Album für Dangerously in Love sowie Best R&B Song und Best Rap/Sung Collaboration für Crazy in Love. Am selben Abend eröffnete sie die Verleihung mit einem gemeinsamen Auftritt mit Prince.
B'Day und Dreamgirls
Das zweite Soloalbum B'Day erschien im September 2006. Sein Sound war deutlich härter und rhythmischer: Funk, R&B, Live-Bläser und Schlagzeug erhielten mehr Raum als auf dem Debüt. Beyoncé war am Songwriting, an der Produktion und an den Arrangements beteiligt und arbeitete mit The Neptunes, Rodney Jerkins, Swizz Beatz und weiteren Produzenten zusammen.
Zu den wichtigsten Songs dieser Phase gehörten Déjà Vu, Ring the Alarm, Get Me Bodied, Upgrade U und vor allem Irreplaceable, das zu einem der größten Hits ihrer frühen Solokarriere wurde. B'Day gewann den Grammy für Best Contemporary R&B Album.
Gleichzeitig baute Beyoncé ihre Schauspielkarriere aus. Nach Austin Powers in Goldmember und weiteren Filmen wurde das Musical Dreamgirls von 2006 zu ihrer bedeutendsten Rolle. Darin spielte sie Deena Jones und sang Listen. Später folgten Cadillac Records, in dem sie Etta James verkörperte, sowie der Thriller Obsessed.
I Am... Sasha Fierce: Pop-Größe und Single Ladies
Das dritte Album I Am... Sasha Fierce erschien 2008 und war als duales Konzept aufgebaut: Die intimere Seite I Am... stand der Bühnenfigur Sasha Fierce gegenüber. Zu den bekanntesten Songs gehörten If I Were a Boy, Halo und Single Ladies (Put a Ring on It).
Single Ladies wurde besonders durch das minimalistische Schwarz-Weiß-Video und die Choreografie prägend, die sich zu einem eigenständigen kulturellen Phänomen entwickelte. Bei den Grammy Awards 2010 gewann Beyoncé an einem Abend sechs Auszeichnungen, darunter Song of the Year für Single Ladies, Best Female Pop Vocal Performance für Halo und Best Contemporary R&B Album.
4 und der Übergang zu vollständiger kreativer Kontrolle
Vor der Arbeit an ihrem vierten Album beendete Beyoncé die professionelle Zusammenarbeit mit ihrem Vater als Manager. 4, veröffentlicht 2011, wurde ihre erste große Studioarbeit unter den Bedingungen einer neuen organisatorischen Unabhängigkeit.
Statt zu versuchen, den Erfolg von Single Ladies zu wiederholen, setzte das Album auf Soul, R&B, Funk und einen traditionelleren Gesangsstil. Love on Top, Countdown, End of Time, Best Thing I Never Had und Run the World (Girls) zeigten unterschiedliche Seiten des Albums. Besonders langlebig wurde Love on Top, das auf einer Reihe von Tonartwechseln basiert und Beyoncés Gesangstechnik deutlich hervorhebt.
Im selben Jahr, 2011, wurde Beyoncé zur ersten weiblichen Solokünstlerin seit mehr als zwei Jahrzehnten, die als Headliner auf der Hauptbühne Pyramid Stage des Glastonbury Festivals auftrat. Die Show wurde zu einem der wichtigsten Live-Ereignisse der 4-Phase.
Beyoncé: ein Album ohne vorherige Kampagne
Am 13. Dezember 2013 veröffentlichte Beyoncé überraschend ihr fünftes Album Beyoncé, ohne traditionelle Vorabkampagne und ohne zuvor veröffentlichte Singles. Gleichzeitig mit der Musik erschienen 17 Videoarbeiten, weshalb die Sängerin das Projekt selbst als visuelles Album bezeichnete.
Diese Veröffentlichungsstrategie wurde zu einem der meistdiskutierten Ereignisse der Musikindustrie der 2010er-Jahre und stärkte erheblich das Modell des überraschenden digitalen Releases großer Alben. Musikalisch war die Platte deutlich dunkler und experimenteller als ihr früheres Material und verband Alternative R&B, Hip-Hop, elektronische Musik und minimalistischere Produktion. Zu den zentralen Stücken gehörten Drunk in Love, Partition, XO, Pretty Hurts, Flawless und Mine.
Ab dieser Phase wurde visuelle Dramaturgie endgültig zu einem gleichberechtigten Teil von Beyoncés Albumsprache: Videos waren nicht länger nur Ergänzungen zu einzelnen Singles, sondern wurden zu einem Mittel, das gesamte Album als zusammenhängendes Werk wahrzunehmen.
Formation und Lemonade
Im Februar 2016 veröffentlichte Beyoncé ohne vorherige Ankündigung Formation. Song und Musikvideo beschäftigten sich direkt mit Themen wie afroamerikanischer Identität im Süden der USA, Polizeigewalt, New Orleans, Schönheit und kulturellem Gedächtnis. Am folgenden Tag spielte Beyoncé den Song während des Super Bowl 50 gemeinsam mit Coldplay und Bruno Mars.
Einige Monate später erschien Lemonade — ihr sechstes Studioalbum und eines der konzeptionell geschlossensten Projekte ihrer Karriere. Es wurde zusammen mit einem einstündigen Film vorgestellt und als Bewegung durch Untreue, Wut, Verlust, Versöhnung, Familiengeschichte und Wiederherstellung aufgebaut.
Musikalisch überschritt Lemonade bewusst die traditionellen Grenzen des R&B. Don't Hurt Yourself arbeitete mit schwerem Rock und Jack White, Daddy Lessons wandte sich Country zu, Hold Up verband Reggae und Pop, Freedom mit Kendrick Lamar kombinierte Gospel, Blues und Hip-Hop, während Formation die Verbindung zu Southern Rap und Bounce bewahrte.
Das Album erhielt neun Grammy-Nominierungen und gewann zwei Auszeichnungen, darunter Best Urban Contemporary Album. In der Kategorie Album of the Year gewann Adele mit 25; Beyoncés erster Sieg in dieser Kategorie folgte später mit Cowboy Carter.
Coachella und Homecoming
Im April 2018 wurde Beyoncé zur ersten schwarzen Frau als Headlinerin von Coachella. Die Produktion, die inoffiziell den Namen „Beychella“ erhielt, orientierte sich an der Ästhetik historisch schwarzer Colleges und Universitäten in den USA: Marching Band, Drumline, Majorettes, Step-Choreografien sowie Traditionen studentischer Fraternities und Sororities.
Die Show enthielt Material aus ihrer gesamten Solokarriere, Elemente von Southern Hip-Hop und eine kurze Wiedervereinigung von Destiny's Child. Der Film Homecoming dokumentierte sowohl die Vorbereitung auf den Auftritt als auch Beyoncés Rückkehr auf die Bühne nach der Geburt ihrer Zwillinge und erschien 2019 zusammen mit einem Livealbum. Der Film gewann den Grammy als Best Music Film.
Jay-Z, Ehe und Familie
Beyoncé und der Rapper Jay-Z (Shawn Carter) lernten sich bereits Ende der 1990er-Jahre kennen; ihre Beziehung begann ungefähr Anfang der 2000er.
Am 4. April 2008 heirateten Beyoncé und Jay-Z bei einer privaten Zeremonie in New York. Über viele Jahre versuchte das Paar, das Familienleben weitgehend vom öffentlichen Raum zu trennen, obwohl ihre Beziehung nach und nach zu einem wichtigen Bestandteil ihrer gemeinsamen künstlerischen Arbeit wurde.
Im Jahr 2012 wurde ihre Tochter Blue Ivy Carter geboren. 2017 wurden Beyoncé und Jay-Z Eltern von Zwillingen — Tochter Rumi und Sohn Sir Carter. Mutterschaft spiegelte sich mehrfach in Beyoncés Musik, Filmen und Konzertprojekten wider, während Blue Ivy später selbst in ihren kreativen Arbeiten und auf der Bühne auftrat.
Die Mitte der 2010er-Jahre wurde zu einer schwierigen Phase der Ehe. Themen wie Untreue, Misstrauen und spätere Versöhnung bildeten die Grundlage eines erheblichen Teils des Albums Lemonade von 2016. Jay-Z sprach später öffentlich über seine eigene Untreue und verarbeitete dieselben Ereignisse auf dem Album 4:44 von 2017. In diesem Sinn zeigen die beiden Alben faktisch unterschiedliche Seiten derselben Ehekrise.
The Carters, Everything Is Love und der Louvre
Im Juni 2018 veröffentlichten Beyoncé und Jay-Z überraschend das gemeinsame Album Everything Is Love unter dem Namen The Carters. Das zentrale visuelle Werk des Projekts wurde das Video zu APESHIT, das im Pariser Louvre zwischen Werken des westeuropäischen Kunstkanons gedreht wurde. Das Album gewann den Grammy für Best Urban Contemporary Album.
The Lion King: The Gift und Black Is King
2019 sprach Beyoncé die Rolle von Nala in Disneys neuer Version von The Lion King. Zusätzlich zu ihrer Arbeit am Film kuratierte sie das Album The Lion King: The Gift, das unter intensiver Beteiligung von Künstlern afrikanischer Herkunft entstand und Pop, R&B, Afrobeats und weitere Stilrichtungen verband.
2020 erhielt diese Musik mit dem Film Black Is King eine eigenständige visuelle Weiterentwicklung, an dessen Drehbuch und Regie Beyoncé beteiligt war. Das Projekt thematisierte die afrikanische Diaspora über Kostüme, Schauplätze, Choreografie und symbolische Bilder und ist kein eigenständiges Studioalbum innerhalb ihrer Hauptdiskografie.
Renaissance: der erste Akt
Nach einer sechsjährigen Pause zwischen ihren Solo-Studioalben veröffentlichte Beyoncé am 29. Juli 2022 Renaissance. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung erklärte sie, dass es sich um den ersten Akt eines dreiteiligen Projekts handle, das über drei Jahre während der Pandemie aufgenommen worden war.
Statt der narrativen Struktur von Lemonade wurde das Album um Bewegung und Clubraum herum aufgebaut. House, Disco, Ballroom, Bounce, Funk, Dancehall und weitere Stile gehen nahezu ohne Pausen ineinander über und erzeugen den Eindruck eines langen DJ-Mixes. Ein wichtiger Teil des Konzepts ist mit der Geschichte schwarzer und queerer Communities verbunden, die eine grundlegende Rolle bei der Entwicklung von House, Ballroom und moderner Clubkultur spielten.
Zu den wichtigsten Songs gehörten Break My Soul, Cuff It, Alien Superstar, Virgo's Groove, Heated, Pure/Honey und Summer Renaissance. Break My Soul führte die Billboard Hot 100 an, während das Album Beyoncés siebtes Soloalbum auf Platz eins der Billboard 200 wurde.
Bei den Grammy Awards 2023 gewann Beyoncé vier Auszeichnungen. Der Sieg von Renaissance in der Kategorie Best Dance/Electronic Music Album erhöhte ihre Gesamtzahl an Grammys auf 32 und machte sie zur meistprämierten Künstlerin in der Geschichte des Preises.
Renaissance World Tour
2023 übertrug Beyoncé die Clubstruktur des Albums auf die groß angelegte Renaissance World Tour. Die Tour führte durch Nordamerika und Europa, umfasste 56 Konzerte und spielte laut Billboard Boxscore rund 579 Millionen US-Dollar ein.
Das Konzertprogramm verband neues Material mit Songs aus ihrer gesamten Solokarriere, während die technologische Bühnengestaltung — riesige Bildschirme, mechanische Konstruktionen, Licht und Kostüme — direkt in die musikalische Dramaturgie eingebunden war. Die Tour bildete außerdem die Grundlage für Renaissance: A Film by Beyoncé, den die Sängerin schrieb, inszenierte und produzierte.
Texas Hold 'Em und die Hinwendung zu Country
Im Februar 2024 erschienen Texas Hold 'Em und 16 Carriages und kündigten den Beginn des zweiten Aktes an. Texas Hold 'Em debütierte auf Platz eins der Billboard Hot Country Songs, womit Beyoncé zur ersten schwarzen Frau in der Geschichte dieser Charts wurde, die Platz eins erreichte. Anschließend führte der Song auch die regulären Billboard Hot 100 an.
Allein die Veröffentlichung dieser Songs löste eine breite Debatte über die Rolle schwarzer Musiker in der Geschichte des Country und über die Grenzen von Genreklassifikationen aus. Für Beyoncé entstand diese Richtung jedoch nicht plötzlich: Country-Elemente waren bereits in Daddy Lessons auf Lemonade deutlich hörbar.
Cowboy Carter: der zweite Akt
Cowboy Carter erschien am 29. März 2024 und wurde zum zweiten Akt des angekündigten dreiteiligen Projekts. Trotz der offensichtlichen Verbindung zu Country und Western-Kultur geht die Struktur des Albums weit über ein einzelnes Genre hinaus: Gospel, Rock, Blues, Folk, Psychedelic Soul, Pop, Hip-Hop und weitere Formen amerikanischer Musik sind vertreten.
Verschiedene Generationen von Künstlern sind auf dem Album direkt oder symbolisch präsent, darunter Dolly Parton, Willie Nelson, Linda Martell, Miley Cyrus, Post Malone, Shaboozey, Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy und weitere. Beyoncé nahm eine eigene Neuinterpretation von Jolene sowie eine Version von Blackbird von The Beatles unter dem Titel Blackbiird auf.
Cowboy Carter debütierte auf Platz eins der Billboard 200 und wurde damit Beyoncés achtes Solo-Studioalbum in Folge auf Platz eins. Gleichzeitig wurde sie zur ersten schwarzen Frau, die die Billboard Top Country Albums anführte.
Der erste Sieg als Album of the Year
Elf Nominierungen aus der Cowboy Carter-Phase erhöhten Beyoncés Karrierebilanz auf 99 Grammy-Nominierungen — einen absoluten Rekord der Preisverleihung. Bei der Zeremonie 2025 brachte ihr Cowboy Carter den ersten Sieg in der Kategorie Album of the Year.
Sie wurde außerdem zur ersten schwarzen Frau, die Best Country Album gewann, während II Most Wanted mit Miley Cyrus als Best Country Duo/Group Performance ausgezeichnet wurde. Nach drei Siegen an diesem Abend stieg Beyoncés Gesamtzahl an Grammys auf 35.
Vor Cowboy Carter waren mehrere Alben von Beyoncé für Album of the Year nominiert worden, doch den wichtigsten Albumpreis gewann sie erstmals 2025.
Cowboy Carter Tour
Im April 2025 begann die Cowboy Carter Tour. Die Konzertproduktion entwickelte die Themen des Albums weiter — amerikanische Mythologie, Western-Bildwelten, die Geschichte schwarzer Musik und Überlegungen zur nationalen Identität — und integrierte gleichzeitig Songs aus früheren Phasen ihrer Diskografie. Die offizielle Konzertserie endete im Juli 2025.
Laut Billboard Boxscore spielten die 32 Konzerte der Tour 407,6 Millionen US-Dollar ein und erreichten rund 1,6 Millionen Zuschauer. Billboard bezeichnete die Cowboy Carter Tour als umsatzstärkste Country-Tour in der Geschichte seiner Boxscore-Statistik.
Der dritte Akt
Bereits bei der Veröffentlichung von Renaissance bezeichnete Beyoncé die Serie als Projekt aus drei Akten. Renaissance wurde der erste, Cowboy Carter der zweite.
Bis August 2026 wurden weder der offizielle Titel noch die musikalische Ausrichtung oder das Veröffentlichungsdatum des dritten Aktes bekannt gegeben. Beyoncés Pressesprecher dementierte im Frühjahr 2026 erschienene Berichte, wonach ein unmittelbarer Start des Projekts vorbereitet werde. Spekulationen über eine überwiegend rockorientierte Ausrichtung von Act III bleiben unbestätigt.
Beyoncés visuelle Sprache
Spätestens seit dem Album Beyoncé von 2013 wurde die visuelle Ebene zu einem der wichtigsten Mittel beim Aufbau ihrer großen Projekte. Die siebzehn gleichzeitig veröffentlichten Videos zum gleichnamigen Album, der Film Lemonade, die Dokumentation Homecoming, Black Is King und Renaissance: A Film by Beyoncé zeigen einen konsequenten Übergang vom traditionellen Musikvideo zu längeren visuellen Formen.
Dabei unterscheiden sich die visuellen Projekte deutlich voneinander. Lemonade verwendet eine zusammenhängende Erzählung zwischen den Songs; Homecoming verbindet einen Konzertfilm mit einer Darstellung des Vorbereitungsprozesses; Black Is King entwickelt das Material von The Gift über eine eigene visuelle Mythologie weiter. All diese Arbeiten lediglich als „Musikvideos“ zu bezeichnen wäre daher zu eng gefasst.
Der Live-Ansatz
Beyoncé gehört zu den Künstlerinnen, für die ein Live-Auftritt ein eigenständiger Teil des künstlerischen Gesamtprojekts ist. In ihren Shows sind Musik, Choreografie, Liveband, Licht, Kostüme, visuelle Interludes und sorgfältig aufgebaute Dramaturgie eng miteinander verbunden. Besonders deutlich wurde dieses Prinzip bei Coachella 2018, während der Renaissance World Tour und auf der Cowboy Carter Tour.
Gleichzeitig bleibt der eigentliche Gesang zentral. Beyoncé verbindet melismatische R&B-Technik, ein kraftvolles Brustregister, Falsett, rhythmisch präzise Deklamation und mehrschichtige Vocal-Arrangements. Die Fähigkeit, zwischen vollem Gesang, rapähnlicher Phrasierung und anspruchsvoller Bühnenchoreografie zu wechseln, wurde zu einem der charakteristischen Merkmale ihrer Live-Auftritte.
Musikalische Entwicklung
Beyoncés Solodiskografie ist besonders bemerkenswert, weil fast jede große Phase das Verhältnis der Genres neu ordnet. Dangerously in Love entwickelte den R&B- und Pop-Sound der frühen 2000er-Jahre weiter; B'Day verstärkte Funk und Live-Rhythmik; I Am... Sasha Fierce erweiterte ihr Pop-Publikum; 4 wandte sich Soul und traditionellem R&B zu; Beyoncé einem minimalistischeren und experimentelleren Contemporary R&B; Lemonade überschritt bewusst zahlreiche amerikanische Genregrenzen.
Renaissance verlagerte den Schwerpunkt auf die Geschichte von Dance, House, Disco, Bounce und Ballroom, während Cowboy Carter sich Country und der breiteren Geschichte amerikanischer Folk- und Popularmusik zuwandte. Beide Alben sind durch den Rahmen des dreiteiligen Projekts verbunden, unterscheiden sich musikalisch jedoch grundlegend.
Studio-Diskografie von Beyoncé
- Dangerously in Love — 2003
- B'Day — 2006
- I Am... Sasha Fierce — 2008
- 4 — 2011
- Beyoncé — 2013
- Lemonade — 2016
- Renaissance — 2022
- Cowboy Carter — 2024
Alle acht Studioalben erreichten Platz eins der Billboard 200. Cowboy Carter ist ihr achtes Solo-Studioalbum; der erwartete dritte Akt sollte bis zu seiner tatsächlichen Veröffentlichung nicht in die offizielle Studio-Diskografie aufgenommen werden.
Weitere wichtige Albumprojekte
Everything Is Love (2018) ist ein gemeinsames Studioalbum von Beyoncé und Jay-Z unter dem Namen The Carters. Homecoming: The Live Album (2019) dokumentiert den Coachella-Auftritt. The Lion King: The Gift (2019) ist ein von Beyoncé produziertes und kuratiertes Begleitalbum zum Film The Lion King und kein neuntes Solo-Studioalbum. Die visuelle Fortsetzung von The Gift war der Film Black Is King von 2020.
Die wichtigsten Songs
Verschiedene Phasen von Beyoncés Karriere werden durch Songs wie Crazy in Love, Baby Boy, Irreplaceable, Déjà Vu, Single Ladies (Put a Ring on It), Halo, If I Were a Boy, Run the World (Girls), Love on Top, Countdown, Drunk in Love, Partition, Flawless, Formation, Hold Up, Freedom, Sorry, Break My Soul, Cuff It, Texas Hold 'Em, 16 Carriages und II Most Wanted repräsentiert. In der Geschichte von Destiny's Child nehmen No, No, No, Bills Bills Bills, Say My Name, Independent Women Part I, Survivor, Bootylicious, Lose My Breath und Cater 2 U eine zentrale Stellung ein.
Grammys und Rekorde
Die Grammy-Statistik gehört zu den eindeutigsten quantitativen Kennzahlen ihrer Karriere. Nach der Verleihung 2025 verfügt Beyoncé über 35 Siege bei 99 Nominierungen. Damit steht sie sowohl bei den Auszeichnungen als auch bei den Nominierungen an erster Stelle in der Geschichte der Grammys.
Ihre Grammy-Auszeichnungen reichen über R&B, Pop, Dance/Electronic, Rap, Music Film, Music Video und Country. Sie umfassen unterschiedliche Phasen ihrer Karriere — von Destiny's Child und Dangerously in Love bis Renaissance und Cowboy Carter.
Warum Beyoncé einen besonderen Platz in der modernen Popmusik einnimmt
Beyoncés Bedeutung lässt sich nur schwer allein mit kommerziellen Kennzahlen oder der Zahl ihrer Auszeichnungen erklären. Ihre Karriere zeigt einen Wandel im Modell des großen Popstars selbst: von der Frontfrau einer erfolgreichen Gruppe und Interpretin von Radiosingles zu einer Künstlerin, die musikalisches Konzept, visuelle Sprache, Film, Konzertproduktion und sogar die Form der Albumveröffentlichung kontrolliert.
Die Veröffentlichung von Beyoncé veränderte die Vorstellung davon, wie ein großer Künstler ein Album veröffentlichen kann; Lemonade verband Musik und Film zu einer geschlossenen Erzählung; Coachella zeigte die Möglichkeiten eines Festivalauftritts als kulturell-historisches Statement; Renaissance wandte sich den Ursprüngen der Clubmusik zu, während Cowboy Carter denselben Ansatz historischer Auseinandersetzung auf Country und Americana übertrug.
Deshalb ist es präziser, Beyoncé nicht nur als Pop- oder R&B-Sängerin zu betrachten. Ihr Katalog der vergangenen Jahrzehnte untersucht konsequent die Grenzen musikalischer Kategorien und zeigt, wie eng die Geschichte von Pop, Country, Rock, Dance und R&B mit afroamerikanischen Musiktraditionen verbunden ist. Gleichzeitig bewahrt sie jene Eigenschaften, die bereits zu Zeiten von Destiny's Child erkennbar waren: präzise Arbeit mit Vocal-Arrangements, Rhythmus und Songform.
Von Say My Name und Crazy in Love bis zu Formation, Break My Soul und Texas Hold 'Em umfasst ihre Karriere mehrere deutlich unterschiedliche Epochen populärer Musik. Der Grammy-Rekord, acht aufeinanderfolgende Nummer-eins-Alben in den Billboard 200 und die Größe ihrer Konzertproduktionen dokumentieren die kommerzielle Seite dieses Weges. Beyoncés dauerhafter Platz in der Musikgeschichte wird jedoch vor allem durch ihre Fähigkeit bestimmt, die Form ihrer eigenen Kunst ständig neu zu gestalten, ohne die Verbindung zwischen neuem Material und jener Musikkultur zu verlieren, aus der es hervorgegangen ist.
