音乐新闻与娱乐圈新闻 — 音乐世界的最新动态 | 页面: 14

什么是 Experimental？探索实验音乐的历史、子流派、代表艺术家与核心理念——从约翰·凯奇到 AI 生成式项目。

Experimental（实验音乐 / 实验性音乐）并不是传统意义上的固定曲风，而是一种方法论。它是一间声音实验室，在这里规则被打破，只为寻找全新的表达形式。潮流、标准或 BPM 并非重点——真正重要的只有一件事：对声音、结构与感知的持续试验。 历史与源流 实验音乐与音乐本身几乎同龄，但作为独立方向，主要在 20 世纪逐步成形。 关键阶段： 1950 年代：先锋派当代音乐（John Cage、Karlheinz Stockhausen） 1960–70 年代：极简主义、磁带音乐、具体音乐（musique concrète）、自由爵士 1980 年代：工业噪音与极端声音实验（Throbbing Gristle、Nurse With Wound） 1990–2000 年代：电子先锋（Autechre、Aphex Twin、Oval） 2020…

什么是 Electro？从流派历史、代表曲目与重要艺术家，到其对嘻哈、Techno 和 EDM 的影响——从 TR-808 延伸至 2025 年的赛博朋克音色。

Electro 是最具影响力、最具辨识度的电子音乐流派之一。冷峻的合成音色、机器人化的人声、科幻电影采样以及精确机械的节奏，为 嘻哈、Techno 和 EDM 奠定了基础。Electro 是在 20 世纪 80 年代就被创造出来的“未来之声”。 Electro 的历史 该流派诞生于 20 世纪 80 年代初的美国，融合了 放克（Funk）、嘻哈和电子音乐 的元素。受到 Kraftwerk 机械美学的启发，制作人开始大量使用鼓机（尤其是 Roland TR-808）和合成器来打造全新的声音体系。 代表性的早期经典曲目包括： Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force – “Planet Rock” (1982) Hashim – “Al-Naafiysh (The…

什么是 EDM？从历史、流派、艺人、音乐节到代表曲目，全方位解析。今天的 Electronic Dance Music 已成为全球性的舞蹈与律动文化。

EDM（Electronic Dance Music） 是一种全球性的音乐现象。不仅是一个风格，更是一整套文化体系，汇聚了数百种子流派和数以百万计的听众。EDM 回荡在体育场、耳机、TikTok 热门视频和电子游戏中——它代表能量、冲击力和电子自由。 EDM 简史 “EDM”这一术语 在 2000–2010 年代开始被广泛使用，但电子舞曲的历史要早得多： 1980 年代——House 和 Techno 在芝加哥和底特律兴起 1990 年代——欧洲出现 Trance、Electro、Hardcore、Drum & Bass 的浪潮 2000 年代——Rave 文化全面爆发，Progressive House、Electro House、Dubstep迅速发展…

什么是 Dub？它的历史、传奇制作人，以及对 techno、ambient 和嘻哈的影响。推荐曲目，以及 2025 年在哪些平台能听到 Dub。

Dub —— 一种音乐风格，重点不在音符本身，而在音符之间的空间与留白。它并不只是去掉人声的雷鬼（reggae），而是一种声音实验：在混响与深沉低频中不断溶解的声场。Dub 带来一种缓慢的迷幻下潜感——音箱里只剩下震动、回声、延迟和一滴一滴落下的声音颗粒。 Dub 的简史 Dub 于20 世纪 60 年代末在牙买加诞生。最初，它是为 DJ 特别制作的雷鬼歌曲伴奏／器乐版本，方便他们在上面进行“吐词”（toasting——说唱的前身），即一边播放伴奏一边即兴念白。 风格的主要开创者包括： King Tubby —— Dub 音色的发明者 Lee "Scratch" Perry —— 声音鬼才与预言家式人物 Scientist、Mad…

Drum & Bass 是一种拥有强劲底鼓和疯狂节奏的音乐风格。全面解析 DnB 的历史、子流派、代表艺人以及当代音色。

Drum & Bass（也写作 DnB / D&B） 是一种电子音乐流派，在这里鼓点（drums）和低音（bass）不仅仅是主角，而是以惊人的速度向前冲刺。这是一种充满能量、节奏与冲击力的声音体验，很难与其他风格混淆。DnB 早已走出地下派对与狂欢场景：它出现在游戏、电影、俱乐部、音乐节，甚至商业广告中。 Drum & Bass 的历史 这一流派在1990 年代初期的英国诞生，源自对 rave、hardcore 和 breakbeat 的演化与融合。伦敦著名俱乐部 “Rage” 是最早开始播放快速、侵略性节奏与 jungle 采样的场地之一。 Drum & Bass 从风格 jungle 中发展而来——以 reggae、funk、dub 的采样配合快速而“撕裂”的…

什么是 Downtempo？它的历史、代表曲目、艺人以及放松的氛围。为什么这种风格又流行起来了？在哪里可以听到它？

Downtempo 是一种听起来像「喧嚣一天结束后的夜晚」的音乐风格。 在这种音乐里，重要的不是跳舞，而是感受。 它不会把你往舞池里推 — 而是邀请你放松、思考、做梦。 氛围感十足的节奏、柔和的鼓点和流动的和声 — 这就是 downtempo 的声音。 风格的历史 Downtempo 出现于 20 世纪 80 年代末到 90 年代初的欧洲，是对高速俱乐部文化的一种回应。 它某种程度上是对狂欢派对（rave）的反面：用于放松、chillout 的音乐，用来休息、发呆、沉思。 最早的 downtempo，正是出现在像伊比萨岛 Café del Mar 这类传奇俱乐部的 chillout 区里。 这一风格吸收了 Trip-hop、Ambient（氛围音乐）、爵士、Dub 以及 Lo-fi 等元素，营造出一种独特而放松的氛围，在这里，重要的不是「做什么」，而是「处于什么状态」。 什么是…

比利时 Tomorrowland 音乐节开幕前两天，主舞台被大火烧毁。究竟发生了什么、音乐节是否还能举行——详情请阅读报道。

2025 年 7 月 16 日比利时 Tomorrowland 音乐节的场地上突发大火。就在官方开幕前两天，大火烧毁了音乐节的主舞台，这座名为 Orbyz Mainstage 的舞台被设计成一座宏伟的“冰之王国”装置。 起火时间大约为当地时间 18:00，地点位于传统上承办音乐节的布姆（Boom）市镇。根据当地媒体报道，起火发生在舞台的技术调试过程中，很可能是在测试烟火及燃放系统时引发的事故。 目前已知情况： 现场约有 1 000 名工作人员，当时尚未对观众开放——无人伤亡。 火势波及了主舞台的大部分区域。消防队迅速赶到，但这座独一无二的舞台装置仍然被完全烧毁。 出于安全考虑，附近民居已被疏散。其余舞台及露营区（包括DreamVille 营地）未受到影响。 主办方表示，音乐节不会取消，Tomorrowland 2025…

Disco——从 Bee Gees 到 Dua Lipa 的舞蹈与闪耀之声：它的历史、艺人、时尚，以及对流行文化的影响。为什么 Disco 再次流行起来？

Disco—不只是一种音乐风格，它是一整个时代。它代表着镜面迪斯科球、闪耀的舞台服装、对舞蹈的热爱以及自由的感觉。从 70 年代的纽约到 2020 年代的 TikTok，Disco 在每一代人心中都留下了印记。它的律动，就是夜生活的心跳、驱动力，以及永不停歇的舞池能量。 Disco 的历史：从地下文化到排行榜之巅 Disco 诞生于20 世纪 70 年代的美国，是 灵魂乐（soul）、放克（funk）、拉丁音乐和电子音乐的混合体。最初，它主要在纽约和芝加哥的地下同志俱乐部中播放，人们在那里寻找一种自由的空间——在音乐、性取向和种族层面上的自由。 最早的 disco 曲目往往没有人声，而是为 DJ 特别制作的加长版纯器乐混音。后来，人声演唱逐渐成为这一风格的重要组成部分。 真正的爆发发生在1977 年，电影 《Saturday Night Fever》（《周末夜狂热》）…

Breaks（breakbeat）是一种曾让舞池沸腾的音乐风格。了解它的起源、代表性金曲、重要艺术家以及当今的复兴潮流——从 The Prodigy 到 Florida Breaks。

Breaks，也叫breakbeat，是一种每一下鼓点都像在“打断”节奏的风格。这种音乐诞生于嘻哈、锐舞（rave）和放克（funk）的交汇处，并一直是众多舞曲流派的基础——从big beat、dubstep到drum & bass和Florida breaks。 Breaks 的历史：从放克到锐舞 breakbeat 的根源可以追溯到 20 世纪 70 年代，当时像 DJ Kool Herc 这样的布朗克斯 DJ开始“打断”歌曲——把最能带动舞者的短乐器段落（breaks）单独拎出来循环播放。正是这些 “break” 片段，构成了嘻哈和街舞 battle 文化的基础。 到了 90 年代，英国制作人给 breaks 注入了新的生命：加快了速度，并加入锐舞的能量，于是诞生了多个子流派：…

Ambient —— 一种没有节奏和歌词，却充满强烈氛围的音乐流派。关于 Ambient 的一切：历史、子流派、播放列表、有趣冷知识，以及为什么值得去听。

Ambient 不只是一个音乐流派，而是一种你可以沉浸其中的声音环境。没有明显的节奏、没有人声、没有主歌和副歌——却有一种能够把你带到另一个维度的氛围。这类音乐非常适合用来冥想、入睡、思考以及专注工作。 Ambient 的历史：从布莱恩·伊诺到太空 Ambient（意为“环境、环绕”）这一流派在 20 世纪 70 年代逐渐成形，其核心理念由英国传奇音乐家 Brian Eno（布莱恩·伊诺）提出。在一次住院期间，他听到窗外几乎听不见的钢琴声，由此萌生了一个概念：音乐不一定要吸引全部注意力，而是可以像光线或气味一样，用来营造情绪和氛围。 他的专辑 《Ambient 1: Music for Airports》（1978） 成为这一流派的宣言式作品，直到今天依然被视为 Ambient 的经典范本。 Ambient 声音的主要特征…

Acid —— 源自芝加哥、以传奇 TB-303 音色为核心的风格。关于酸性音乐的一切：历史、代表曲目、艺人以及新一轮 Acid Techno 热潮。

酸性浪潮再次席卷电子乐舞台：传奇风格 Acid 重返俱乐部、音乐节和播放列表的榜首。这个流派诞生于芝加哥 DJ 们用 Roland TB-303 合成器做实验的年代，如今迎来新一轮复兴 —— 从地下狂欢派对到世界级明星的舞台表现。它标志性的“液态”音色再次流行，而 Acid 的经典元素既吸引着新一代制作人，也打动那些在音乐中寻找真实粗粝、勇气与反叛精神的听众。 通常认为，这一风格诞生于 20 世纪 80 年代中期，当时芝加哥的 DJ 们开始尝试使用 Roland TB-303 合成器。这台原本用来模拟贝斯吉他的机器，在“错误”调校下开始发出奇怪的声音：流动、滑腻、带有强烈滤波的攻击感 —— 仿佛“酸液沿着电缆四处蔓延”。 最早让这种声音走红的是 Phuture 的传奇单曲 《Acid…

了解来自旧电子游戏的 8-bit 音乐如何演变成独立的音乐流派。包括历史、趣味事实、经典曲目以及当代 chiptune 和 bitpop 艺术家。

8-bit 音乐不仅仅是对老式电子游戏的怀旧，它更是一个拥有悠久历史、独特文化和现代趋势的音乐流派。从任天堂时代的声音到当今带有复古质感的EDM 曲目，8-bit 正在坚定地迈向未来。 8-bit 音乐的历史 8-bit 音乐诞生于 20 世纪 80 年代，伴随着早期的家用游戏机和个人电脑的普及：如 Nintendo Entertainment System（NES）、Commodore 64、Game Boy、Atari 等。它们使用8 位声频芯片，能够产生简单的波形：方波、三角波、噪声等。 为了节省内存和计算资源，作曲家们必须在有限的条件下“挖掘最大潜能”。于是诞生了许多经典旋律，直到今天仍广为人知： Super Mario Bros.、The Legend of Zelda、Tetris、Mega Man、Castlevania —— 这些都是 8-bit…

娜佳·多罗费耶娃和波兹季夫再次合体！全新单曲 Smak-pechal 为支持 United24 项目而发布。慈善募款、独家礼品，以及对 Vremya i Steklo 的怀旧情怀。

在停摆五年多之后，传奇组合“时间与玻璃”（Время и Стекло）的成员——娜佳·多罗费娃（Nadia Dorofeeva）与波兹季夫（Positiff）——终于再次合体！今天，他们备受期待的新歌《Smak-печаль》正式发布，带来了满满的怀旧感与熟悉的氛围。 期待已久的回归 随着 Instagram 上预告片的出现，两位歌手迅速点燃了粉丝的期待。“明天”与“命运之牌已经揭晓”的提示，让人立刻意识到：传奇要回来了。 音乐 + 慈善 = 全新高度 这次发行成为United24慈善项目的一部分，旨在为保护乌克兰领空筹集资金，用于建设现代化人工智能炮塔。目标金额为505 404 格里夫纳（致敬 “时间与玻璃” 的经典数字）。发布仅两小时，捐款就突破100…

Lesia Nikitiuk 于 2025 年 6 月诞下儿子。这位电视主持人分享了初为人母的喜悦，并准备重返电影界：喜剧《Pesyky》将在今春首映。

乌克兰知名电视主持人兼演员 Lesia Nikitiuk 于 2025 年 6 月首次成为母亲。这一喜讯在基辅的一家妇产医院传来。分娩过程完全在私密环境中进行，直到几天后，这位明星才在社交媒体上发布与宝宝的第一张合照，向粉丝分享这一重要时刻。 Lesia 目前尚未公开男婴的名字，但她从最初的几天起就坦率地分享了自己的母亲体验：“这是我的宇宙、我的宁静、我的真正奇迹。” 在照片中，可以看到幸福的妈妈将宝宝抱在怀中，享受着母亲身份带来的每一个初始瞬间。 她坦言，怀孕期间对她来说既紧张又意义重大。由于国内局势的复杂以及自身的情绪，她选择在宝宝出生前不公开宣布怀孕的消息。然而现在，她自信地说：“这是我生命中最明亮的好消息。” Lesia 的伴侣是一名军人，据朋友透露，他付出了极大努力，只为能够出现在分娩现场。他出现在产房的那一刻，是一个意外而深情的爱之举，也深深打动了粉丝们的心。…

萨布丽娜·卡彭特在海德公园的演唱会上邀请传奇乐队 Duran Duran 登台，给粉丝带来了惊喜。伴随这场意想不到的合作表演，这场华丽的演出成为今夏最令人难忘的音乐盛事之一。

流行歌手 萨布丽娜·卡彭特（Sabrina Carpenter） 正在持续征服音乐巅峰。在伦敦海德公园的盛大演出中，她为粉丝带来了意想不到的惊喜 —— 英国传奇乐队 Duran Duran 登上舞台，与她同台表演。 两人合唱标志性金曲 《Hungry Like The Wolf》 的瞬间，引爆全场情绪。观众齐声合唱副歌，而萨布丽娜也坦言，这一刻对她来说“就像梦想成真”。 这场演出吸引了约 65,000 名观众，成为今年夏天最令人难忘的音乐盛事之一。卡彭特再次证明，她不仅能够带来惊喜，还能跨越年龄界限，将不同世代的乐迷凝聚在一起。 表演结束后，社交媒体被热烈评论和现场视频迅速“占领”。粉丝们已经将这一舞台合作称为“历史性的一刻”。 更令人关注的是，Duran Duran…