Minatrix.FM

Музыкальные новости, обзоры и статьи | Страница: 4

Reggaeton — ритм Латинской Америки, покоривший мир

Reggaeton — ритм Латинской Америки, покоривший мирReggaeton — это жанр латиноамериканской музыки, который соединил регги, хип-хоп и карибские ритмы. Сегодня это один из самых популярных стилей в мире, звучащий на радиостанциях, фестивалях и в чартах по обе стороны Атлантики. История и истоки 1980-е: корни жанра уходят в Панаму, где иммигранты с Ямайки начали исполнять регги на испанском языке. 1990-е: в Пуэрто-Рико стиль трансформировался, вобрав хип-хоп и денсхолл. Музыка стала более энергичной, тексты — более уличными. Первоначально реггетон считался андеграундом и звучал на кассетах и нелегальных вечеринках. Особенности звучания Dem Bow ритм — основа жанра, получившая название от трека Shabba Ranks – Dem Bow. Это характерный ударный паттерн, который узнаётся с первых секунд. Темп: около 85–100 ...

Подробнее

Dance Pop — главный жанр танцевальной поп-музыки

Dance Pop — главный жанр танцевальной поп-музыкиDance Pop — это жанр популярной музыки, ориентированный на танцевальные площадки. Он объединяет элементы попа и электронной танцевальной музыки (EDM, house, disco, eurodance), создавая лёгкие, запоминающиеся и ритмичные треки. Dance Pop — это музыка, которая одинаково хорошо звучит и на радио, и в клубах. История и становление 1980-е: первые шаги Dance Pop связаны с синти-попом и диско. Артисты вроде Madonna, Whitney Houston, Michael Jackson использовали танцевальные ритмы в поп-хитах. 1990-е: жанр расцветает благодаря Britney Spears, Backstreet Boys, Spice Girls и европейскому eurodance (Ace of Base, Haddaway). 2000-е – 2010-е: синтез попа и EDM. Артисты вроде Lady Gaga, Rihanna, Katy Perry, David Guetta, Calvin Harris закрепили Dance Pop в мировых чартах. Сегодн...

Подробнее

Moombahsoul — романтика и соул в ритме Moombahton

Moombahsoul — романтика и соул в ритме MoombahtonMoombahsoul — это поджанр, выросший из Moombahton, где характерный «ломаный» реггетон-бит (около 108 BPM) сочетается с мягким, мелодичным звучанием соула, R&B и чиллаута. Если Moombahton ассоциируется с танцполами и фестивалями, то Moombahsoul — это его более чувственный, глубокий и расслабленный брат. История и происхождение Moombahton появился в 2009 году, когда диджей Dave Nada случайно замедлил трек Afrojack – Moombah до реггетонского темпа. Так появился новый стиль. Вскоре продюсеры начали экспериментировать, добавляя в энергичный Moombahton элементы соула, R&B и латиноамериканской мелодичности. Так сформировался Moombahsoul — направление для более интимной атмосферы, чем взрывные фестивальные треки. Особенности звучания Темп: окол...

Подробнее

Electro Swing — ретро в современном ритме

Electro Swing — ретро в современном ритмеElectro Swing — это музыкальное направление, которое объединяет джаз и свинг 1920–40-х годов с элементами современной электронной музыки. Он сочетает энергичность винтажных биг-бэндов с мощными битами хауса, хип-хопа и даунтемпо, создавая музыку, которая одновременно ностальгична и актуальна для танцполов XXI века. История возникновения В начале 2000-х европейские диджеи и продюсеры начали экспериментировать с использованием старых джазовых сэмплов в электронной музыке. Первые альбомы в стиле Electro Swing появились во Франции, Великобритании и Австрии. Одним из пионеров считается Parov Stelar, чьи треки «Catgroove» и «Booty Swing» задали тон жанру. Особенности звучания Сэмплы: винтажные записи джаза и свинга (трубы, саксофон, биг-бэнды). Эле...

Подробнее

Electro-Punk — бунт панка и энергия электроники

Electro-Punk — бунт панка и энергия электроникиElectro-punk — это музыкальное направление, сочетающее агрессию панк-рока и электронное звучание синтезаторов, драм-машин и сэмплеров. Этот стиль объединяет бунтарскую эстетику панка с мощью электронной сцены, создавая музыку, полную хаоса, драйва и анархического духа. История и истоки Первые зачатки стиля появились ещё в конце 1970-х — начале 1980-х, когда панк-группы начали экспериментировать с синтезаторами. Suicide (Нью-Йорк) считаются одними из основателей electro-punk: их музыка соединяла минималистичные электронные ритмы с панковской экспрессией. В Европе жанр активно развивался в андеграунде, где панк-идеология переплелась с индустриалом и EBM (Electronic Body Music). Особенности звучания Энергичные биты: быстрые, часто агрессивные электронные ритмы. Синтеза...

Подробнее

Afro House — африканские ритмы и энергия клубной сцены

Afro House — африканские ритмы и энергия клубной сценыAfro House — это поджанр хаус-музыки, в котором сочетаются глубокие электронные ритмы и африканские этнические элементы. Его звучание строится на традиционных барабанах, племенных вокалах и современном хаус-бите, создавая атмосферу как для танцевальных площадок, так и для духовного погружения. История и становление Корни Afro House уходят в Южную Африку, где в 2000-х годах началась интеграция локальных ритмов с хаусом. Жанр вырос из Kwaito и Deep House, впитав африканскую ритмику и вокальные традиции. В Европе и США Afro House стал популярным благодаря диджеям и продюсерам, которые искали новые формы звучания и более «живую» атмосферу в хаусе. Особенности звучания Барабаны и перкуссия: джембе, конги, бонго, этнические ударные. Вокал: часто используют африканск...

Подробнее

Alternative Rap — история, особенности и исполнители жанра

Alternative Rap — история, особенности и исполнители жанраAlternative Rap (или альтернативный рэп) — это направление хип-хопа, в котором артисты отходят от традиционного звучания гангста-рэпа или коммерческого мейнстрима. Здесь рэп пересекается с элементами рока, джаза, фанка, электроники и даже панка, а тексты часто затрагивают более философские, социальные или экспериментальные темы. История и становление Жанр начал формироваться в конце 1980-х – начале 1990-х, когда рэперы стали искать новые формы самовыражения за пределами классического East Coast и West Coast звучания. Одними из первых представителей стали De La Soul, A Tribe Called Quest, The Pharcyde и Arrested Development, которые в своей музыке использовали более лёгкие битовые структуры, джазовые и фанковые семплы. В 2000-е альтернативный рэп приобрёл новые черты: сюда...

Подробнее

Digital Hardcore — музыка протеста и цифровой ярости

Digital Hardcore — музыка протеста и цифровой яростиDigital Hardcore — это экстремальное направление электронной музыки, возникшее в середине 1990-х годов. Оно объединило жёсткий электронный звук, хардкор-панк и индустриальные элементы, превратившись в агрессивный и протестный музыкальный стиль. История возникновения Корни Digital Hardcore уходят в берлинскую сцену начала 1990-х. Ключевой фигурой стал музыкант Алек Эмпайр, основавший группу Atari Teenage Riot и лейбл Digital Hardcore Recordings (DHR). Жанр сформировался как ответ на коммерциализацию электронной музыки и как выражение антифашистских и антисистемных настроений. Звучание и особенности Скорость и агрессия: BPM часто выше 180, ритмы — тяжёлые и «рваные». Инструменты: драм-машины, дисторшированные гитары, сэмплы, синтезаторы. Вокал: крик, скр...

Подробнее

Glitch — музыка цифровых ошибок, ставшая искусством

Glitch — музыка цифровых ошибок, ставшая искусствомВ мире электронной музыки уже давно нет границ между шумом и мелодией. То, что ещё в начале 90-х считалось «бракованным звуком», сегодня стало полноценным жанром. Речь идёт о Glitch — музыкальном стиле, который превратил цифровые сбои и искажения в художественный инструмент. Как появился Glitch Название жанра происходит от английского слова glitch — «сбой», «ошибка». Впервые к этому подходу обратились в начале 1990-х годов музыканты экспериментальной сцены, вдохновлённые компьютерными артефактами, щелчками CD-плееров, шумом битых кассет и цифровыми сбоями первых софтовых синтезаторов. Один из первых лейблов, оформивших жанр, стал немецкий Mille Plateaux. В 1999 году они выпустили компиляцию Clicks & Cuts, где щелчки, обрывы и «битые...

Подробнее

Drill & Bass — хаос и скорость в IDM

Drill & Bass — хаос и скорость в IDMDrill & Bass — это поджанр электронной музыки, появившийся в середине 1990-х годов как экспериментальное ответвление drum and bass. Его отличает чрезмерно усложнённая ритмика, «сломанные» драм-паттерны и хаотичная структура треков. По сути, это пародийное, но гениальное переосмысление drum and bass в духе авангарда. История появления Жанр зародился в Великобритании в рамках движения IDM (Intelligent Dance Music). Основателем направления считают Aphex Twin (альбом Richard D. James Album, 1996), где привычный drum and bass был доведён до абсурда с помощью резких ускорений, резки сэмплов и глитчевых эффектов. Вслед за ним стиль развивали Squarepusher, µ-Ziq, Venetian Snares. Особенности звучания Ритмика: чрезвычайно быстрые и «сломанные» ударн...

Подробнее

Chiptune — 8-битная музыка и её история

Chiptune — 8-битная музыка и её историяChiptune (или 8-bit music) — это жанр электронной музыки, основанный на звучании звуковых чипов старых игровых консолей и компьютеров. Его узнаваемый «пиксельный» звук стал символом эпохи аркадных автоматов, Nintendo, Sega и Commodore. Сегодня Chiptune живёт как в оригинальной форме, так и в виде современных ремиксов и live-перфомансов. История 1970–80-е: первые звуковые чипы (SID у Commodore 64, PSG у Sega, Ricoh 2A03 у NES) ограничивали музыку 3–4 каналами и простыми волновыми формами. Композиторы игр вроде Koji Kondo (Super Mario Bros., The Legend of Zelda) и Rob Hubbard (игры для Commodore 64) сделали музыку этих чипов культовой. В 1990-е Chiptune развивался в демосцене — сообществе программистов и музыкантов, создававших музыку прямо в коде. ...

Подробнее

t.A.T.u. возвращаются — легендарный дуэт снова вместе

t.A.T.u. возвращаются — легендарный дуэт снова вместе"Всё и обо всём — в наших глазах, и не только. Впереди много нового и интересного. Погнали!" — именно так Юлия Волкова и Елена Катина объявили о воссоединении легендарного дуэта t.A.T.u.. Для миллионов поклонников по всему миру это стало событием, сравнимым с возвращением в юность: дерзкая энергия нулевых снова ожила, но в новом, более зрелом и осмысленном формате. "Мы не начинаем заново — мы продолжаем" По словам Юлии, это не «второе дыхание», а естественное продолжение истории: «Не нужно начинать заново. Мы просто продолжаем. В нас всё ещё живёт та же сила и эмоции, которые были двадцать лет назад, но теперь мы умеем направлять их в музыку иначе — глубже, сильнее, честнее». Лена добавила: «Мы всегда знали, что t.A.T.u. — это ...

Подробнее

Italo Disco — история жанра, лучшие хиты и артисты

Italo Disco — история жанра, лучшие хиты и артистыItalo Disco — это жанр диско и синти-попа, возникший в Италии в начале 1980-х годов и ставший одним из главных символов европейской танцевальной сцены. Яркие синтезаторы, романтичные мелодии, драматичный вокал и танцевальные ритмы сделали этот стиль культовым и по сей день. История Зарождение: жанр появился в Италии около 1982 года, когда местные продюсеры начали записывать диско-треки с использованием синтезаторов и драм-машин. Название "Italo Disco" было введено немецким лейблом Zyx Records, который в 1983 году начал выпускать сборники с итальянской диско-музыкой. Музыка быстро завоевала популярность не только в Италии, но и в Германии, Испании, Швейцарии и СССР (где Italo Disco активно транслировался на дискотеках 80-х). Особенности звучания Синтезаторы: яркие мелодии и ...

Подробнее

Ambient Breaks — стиль на стыке эмбиента и брейкбита

Ambient Breaks — стиль на стыке эмбиента и брейкбитаAmbient Breaks — это поджанр электронной музыки, сочетающий медитативные, пространственные текстуры эмбиента с ритмическими рисунками брейкбита. Этот стиль появился в 1990-е годы, когда диджеи и продюсеры начали экспериментировать с плавными саундскейпами и нерегулярными ударными партиями. История и развитие Корни Ambient Breaks лежат в эмбиенте Брайана Ино и брейкбите ранних рейв-сцен. В 1990-е годы стиль активно развивался на лейблах, выпускавших даунтемпо, трип-хоп и ранний чиллаут. Ambient Breaks использовался как музыка для after-party, lounge-зон и chillout-комнат на рейвах. Особенности звучания Атмосфера: длинные, протяжённые эмбиентные пэды и мягкие синтезаторные слои. Биты: брейкбит с умеренным темпом (обычно 90–120 BPM), иногда с элементами даунтемпо и три...

Подробнее

Berlin School — школа электронной музыки из Германии

Berlin School — школа электронной музыки из ГерманииBerlin School — это направление электронной музыки, сформировавшееся в Западной Германии в конце 1960-х – начале 1970-х годов. Этот стиль оказал огромное влияние на развитие всей электронной сцены и стал основой для таких жанров, как эмбиент, синтвейв, нью-эйдж и даже современный техно. История возникновения Berlin School возникла в период, когда в Германии происходил расцвет krautrock (экспериментальной рок-музыки). Ключевыми фигурами стали Klaus Schulze, Tangerine Dream и Ash Ra Tempel, которые начали активно использовать синтезаторы, секвенсоры и электронику вместо гитарного доминирования. Особое значение имели аналоговые синтезаторы Moog, ARP и секвенсоры, позволившие создавать повторяющиеся ритмические структуры. Звучание и особенности Секвенсоры и паттерны: повт...

Подробнее
Страницы: «« 2 3 4 5 6 »»

Чтобы управлять плейлистами и пользоваться другими преимуществами проекта, вам необходимо зарегистрироваться!

ИЛИ

Войти с помощью Google

ИЛИ

ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ

Обложка играющего трека
0:00 / 0:00
Эфир онлайн-радио Minatrix.FM
Загрузка