Drum & Bass 是电子音乐中最具动感的风格之一，融合了快速节奏与强劲低音。
Drum & Bass（D&B、DnB）是一种电子音乐风格，数十年来始终是舞曲场景中不可或缺的一部分。快速的节奏与强劲的低频相结合，使其成为俱乐部与大型音乐节的理想选择。本文将介绍 Drum & Bass 的历史、核心特点以及其持续走红的原因。
Drum & Bass 的历史
Drum & Bass 诞生于 1990 年代初的英国，是对 Breakbeat 与 Jungle 的进一步发展。该风格的基础包括：
- 高速节奏（通常为 160–180 BPM）。
- 复杂的鼓组编排，基于切分的 Breakbeat 采样。
- 深沉有力的低音线，塑造出标志性的“厚重”音色。
诸如 Goldie、LTJ Bukem、Roni Size 等制作人率先进行探索，为该风格日后的流行奠定了基础。
到 1990 年代中期，Drum & Bass 已与 Jungle 明确分化，形成了独立的音乐场景、俱乐部文化与唱片厂牌，其中许多至今仍具有重要影响力。
主要子风格
Drum & Bass 并非单一音色，而是涵盖了多种情绪与风格的子类型：
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Liquid Funk
旋律感强、氛围感十足，既适合舞池也适合轻松聆听。代表艺人：High Contrast、Netsky。 -
Neurofunk
侵略性更强、技术性更高，低频厚重、结构复杂。代表艺人：Noisia、Black Sun Empire。 -
Darkstep
黑暗、厚重的声音，带有恐怖电影般的氛围；在历史上与早期 Techstep 和工业化 D&B 密切相关。 -
Techstep
技术性与工业感并重、金属质感明显，是 Neurofunk 形成的重要阶段。
为什么 Drum & Bass 如此流行？
- 能量感： 高速节拍与强烈律动非常适合舞动。
- 多样性： 丰富的子风格让不同听众都能找到喜好。
- 创造力： 制作人不断在采样、音色设计与旋律上进行实验。
- 全球社群： D&B 将世界各地的人们聚集在音乐节与派对中。
- 技术驱动： 新合成器、音色设计与现场演出形式推动了风格演进。
大型音乐节与代表艺人
Drum & Bass 在全球顶级音乐节中占据重要位置：
- Let It Roll —— 全球规模最大的纯 D&B 音乐节。
- Hospitality On The Beach —— Hospital Records 厂牌举办的活动。
- Rampage —— 欧洲最大的低频音乐节之一。
激励全球听众的知名艺人包括：
- Pendulum，
- Andy C，
- Chase & Status，
- S.P.Y，
- Dimension。
当代发展
如今，Drum & Bass 持续进化，融合了 其他风格（如嘻哈、流行，甚至古典音乐）的元素。艺术家借助新技术创作出更具创新性的作品，并将该风格带向更广泛的受众。
在 2020 年代，Drum & Bass 越来越多地进入主流与流行文化，同时依然保持着鲜明的俱乐部基因。
结语
Drum & Bass 不仅是一种音乐，更是一种连接全球数百万人的文化。快速节奏、强劲低频与独特能量，使其成为舞曲场景中不可替代的一部分。
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