在本文中，我们将尝试探寻 DJ 这一职业起源的真实历史。
如今，“DJ”一词通常与俱乐部、音乐节和电子音乐场景联系在一起。然而，在专业与历史语境中，DJing 实际上是 20 世纪广播、录音技术、街头音乐文化与工程技术突破相互交织的产物。
要理解现代意义上的 DJ 是什么角色，就必须 分阶段 回顾这一职业的发展，将其划分为两条关键脉络：
广播 DJ 与 俱乐部 DJ。这两条路径在历史上并行发展，并彼此促进、相互强化。
广播：职业的起点
DJing 的起源可以追溯到 20 世纪初——远早于商业广播电台的出现。
1906：第一次音乐广播
1906 年 12 月 24 日，工程师 雷金纳德·费森登（Reginald Fessenden） 完成了历史上第一次 不使用摩尔斯电码的语音与音乐无线电广播。他演唱了一首歌曲，拉起小提琴，并为大西洋上的水手朗读了《圣经》片段。
这一时刻被视为 音乐广播的“零点”——正是在这里，首次出现了这样一种概念：由某个人为听众挑选并传递音乐。
广播 DJ 的形成
1920–1930 年代：音乐进入电波的理念
1927 年，英国广播主持人 克里斯托弗·斯通（Christopher Stone） 获得许可，在 BBC 电台中播放黑胶唱片音乐。他不仅仅是播放录音，而是 策划音乐内容、进行讲解，并塑造听众的音乐品味。
这是历史上第一次有人真正成为 录制音乐与听众之间的媒介——DJ 的核心职能由此确立。
“Disc Jockey”一词的起源
1935 年，美国记者 沃尔特·温切尔（Walter Winchell） 首次使用 disc jockey 一词来形容广播主持人 马丁·布洛克（Martin Block）——他将播放唱片变成了一种独立的广播表演形式。
“He spins the discs like a jockey rides a horse”
（摘自沃尔特·温切尔的广播专栏，意译）
自此，DJ 不再只是技术人员，而成为 公众人物。
牙买加的影响：Selector、Sound System 与 MC 的诞生
谈论 DJing 的历史，无法忽视 20 世纪 50 年代的牙买加。
正是在那里出现了：
- Sound Systems —— 移动式音响系统，
- Selectors —— 负责挑选并播放唱片的 DJ，
- Toasting —— 在节奏之上的即兴说唱。
其中的关键人物是 Tom the Great Sebastian，他是早期强力街头声音体系的奠基者之一。
牙买加文化：
- 将音乐从室内带到街头，
- 奠定了 MC 文化的基础，
- 直接影响了 嘻哈、说唱 以及 DJ 与舞池观众之间的互动方式。
从广播到舞池：俱乐部 DJ 的诞生
没有现场乐队的最早派对
20 世纪 40 年代初，在英国，吉米·萨维尔（Jimmy Savile） 开始举办仅播放黑胶唱片录制音乐的舞会。这是一次 革命性的转变：DJ 的地位首次超越了现场乐队。
技术突破：从空白停顿到无缝混音
直到 1950 年代中期，DJing 仍然是 断续式 的：曲目之间会出现“dead air”（空白时段）。这一问题通常通过电台 jingles 或现场鼓手来弥补。
关键技术：
- 1955 —— 双唱盘系统（Bob Casey）
- Slip-cueing —— 在唱盘旋转时用手 удерж住 黑胶的技术
- Beatmatching —— 曲目节奏的同步
弗朗西斯·格拉索（Francis Grasso）：转折点
20 世纪 60 年代末，在纽约，DJ Francis Grasso：
- 引入了 slip-cueing，
- 首次系统性地使用 beatmatching，
- 开始构建 整套演出的戏剧结构，而非简单播放曲目。
从这一刻起，DJ 成为 时间与节奏的建筑师。
直驱唱盘与现代 DJing 的诞生
1972：Technics SL-1200
直驱唱盘 的出现，使对速度和节奏的精准控制成为可能。
这一设备：
- 确立了俱乐部 DJing 的行业标准，
- 实现了长时间、连贯的混音，
- 将 DJ 转变为 表演者，而不再只是辅助人员。
载体演变汇总表
| 时期 | 载体 | 西方 | 苏联 / 独联体 |
|---|---|---|---|
| 1940–60 | 开盘磁带 | 广播 | 广播、俱乐部 |
| 1960–80 | 黑胶 | 俱乐部标准 | 稀缺 |
| 1970–90 | 磁带 | 次要 | 普及 |
| 1990–2000 | CD | 标准 | 标准 |
| 2000–2010 | MP3 | 革命 | 革命 |
| 2010–至今 | 流媒体 | 常态 | 常态 |
核心结论
独联体国家的俱乐部与 DJ 文化 沿着自身的轨迹发展：磁带与开盘磁带在当地发挥了与西方黑胶唱片同等基础性的作用。这塑造了一种独特的 DJ 类型——高度适应、技术创造力强、以观众为导向，而非受制于格式。
时间轴：关键节点
- 1906 —— 第一次音乐广播
- 1927 —— BBC 播放唱片音乐
- 1935 —— “disc jockey” 一词出现
- 1950 年代 —— 牙买加 sound systems
- 1969 —— beatmatching（Grasso）
- 1972 —— Technics SL-1200
- 1990 年代 —— 数字时代
- 2020 年代 —— DJ / 制作人 / 直播的混合形态
总结：今天的 DJ 是谁
当代 DJ 早已不只是“放音乐的人”。他是位于艺术、技术与传播交汇点上的 多学科媒体专业人士。
今天，DJ 同时扮演多重角色：
音乐流策展人
他塑造声音环境，掌控观众情绪，并构建整套演出的叙事结构。
艺术家与表演者
现代 DJ 演出是一场综合表演：灯光、视觉、节奏与现场互动。
制作人与声音设计师
DJ 与制作人的界限几乎消失。原创音乐、混音与专属版本成为个人风格的一部分。
媒体人物与沟通者
社交网络与流媒体平台使 DJ 成为独立的媒体渠道，与受众直接对话。
技术操作者
现代 DJ 必须理解数字音频生态：流媒体、控制器、独立系统、混合架构，以及延迟、格式与标准。
职业的核心变化
如果过去 DJ 是 音乐与听众之间的中介，那么今天他已成为 音乐语境与文化空间的创造者。
但这一职业的基础始终未变：
对时间、观众与音乐的敏锐感知。
未来展望
未来几年，DJing 将继续朝以下方向发展：
- 混合形式（Live + DJ）
- 沉浸式演出
- 将 AI 作为工具而非替代者
- 策展能力与身份认同的重要性提升
这一诞生于无线电波与黑胶唱片的职业并未消失——它 不断进化，并始终保留其核心：通过声音连接人与人。
参考资料与文献
- Bill Brewster, Frank Broughton — Last Night a DJ Saved My Life
- David Toop — Rap Attack
- Brewster — How to DJ Right
- BBC、WNYC 纪录档案
- Technics SL-1200 的历史
作者：Victor PROG
