DJ 职业的起源史：从广播电波到舞池文化

在本文中，我们将尝试探寻 DJ 这一职业起源的真实历史。

如今，“DJ”这个词最常让人联想到俱乐部、音乐节和电子音乐。但现代 DJing 并不是在某一个地方、某一个时间点突然诞生的。它的历史由多个并行发展的过程共同构成：广播的发展、录音音乐的普及、以录制音乐为核心的舞蹈场所出现、牙买加 sound system 文化、美国 disco 与 hip-hop，以及后来兴起的数字技术。

因此，这一职业并不存在唯一的“诞生地点”。电台 DJ、俱乐部 DJ、selector 和 hip-hop DJ 分别在不同环境中形成，并逐渐相互借鉴技术、设备以及与听众和舞池互动的方式。

广播与最早的音乐节目

DJing 的前史，可以追溯到录制音乐或现场演奏能够通过远距离传播的时代。也正是在这一过程中，“由某个人为听众选择音乐内容”的角色开始出现。

1906年：Reginald Fessenden 的著名广播

广播史上最重要的日期之一通常被认为是 1906年12月24日。根据加拿大工程师 Reginald Fessenden 后来的描述，他从美国马萨诸塞州 Brant Rock 的一座电台发射站播出了一档包含讲话和音乐的圣诞节目。节目内容包括一段留声机录音、Fessenden 亲自用小提琴演奏的圣诞旋律以及一段《圣经》文字。

这次广播经常被称为第一档面向远距离听众、同时包含音乐和人声的广播节目。不过，广播史研究者也指出一个重要问题：关于这次事件的详细描述是在多年之后才出现的，而当时留下的直接文献非常有限。因此，更准确的说法是，它是音乐广播形成过程中最早、也最著名的事件之一，而不是 DJ 职业无可争议的“零点”。

电台 DJ 是如何出现的

1920年代：唱片进入广播节目

随着定期广播的发展，电台越来越多地使用录制音乐。与此同时，主持人的角色也开始改变：他不再只是介绍音乐会，而是开始选择唱片、介绍艺人，并把不同的作品串联成一个完整的节目。

在英国，Christopher Stone 是其中的重要人物之一。1927年，他开始在 BBC 主持播放唱片并配有评论的节目，后来也被视为英国最早的一批电台 DJ 之一。

由此，DJ 职业最重要的功能之一逐渐形成：音乐选择。DJ 成为了庞大录音音乐世界与听众之间的中介。

1930年代：“disc jockey”一词出现

disc jockey 这一说法在20世纪30年代中期开始在美国流行。它的出现通常与记者兼电台评论员 Walter Winchell 联系在一起，他曾用这一术语来形容电台主持人 Martin Block。

Block 因节目 Make Believe Ballroom 而成名。节目以播放流行唱片和主持人评论为核心。这种形式说明，坐在唱机旁的人，也可以像他所播放唱片中的音乐人一样，成为有高度辨识度的人物。

正是广播让 DJ 同时承担起多种功能：选择音乐、安排歌曲顺序、与听众交流，并形成自己独特而可识别的风格。

从唱片走向舞池

与广播平行发展的另一条路线，是录制音乐开始被用于舞蹈活动。

在有关 DJing 历史的资料中，经常会提到英国电台主持人 Jimmy Savile。他曾声称，早在1943–1944年间就举办过播放留声机唱片的舞会。后来也有人把早期使用两台唱机的做法归功于他。不过，他是否真正具有绝对的“首创”地位依然存在争议：其他地方同样存在使用录制音乐的舞蹈活动，而这一段历史很大程度上来自 Savile 本人晚年的回忆。

因此，更准确的理解是：俱乐部 DJ 的形成并不是某个人的一次性发明，而是一个逐步从乐队和点唱机过渡到由一个人控制录制音乐以及整个舞池气氛的过程。

巴黎与早期迪斯科文化

在战后欧洲，巴黎成为这一进程的重要中心之一。1947年，Whisky à Go-Go 开业，它经常被列为最早的一批新型娱乐场所之一，在那里，录制音乐成为主要娱乐方式。

20世纪50年代初，Régine Zylberberg，也就是 Régine，与这家俱乐部密切相关。她没有使用普通点唱机，而是使用两台唱机，以控制唱片播放顺序并尽量缩短歌曲之间的空隙。这种做法已经非常接近后来成为俱乐部 DJing 标准的工作方式。

牙买加：sound system、selector 与 MC

DJ 历史中另一条独立而极其重要的发展路线形成于20世纪50–60年代的牙买加。当时，当地流行起 sound system —— 由功放、音箱和唱机组成的大型移动声音系统，人们围绕这些设备举办街头舞会。

这套文化逐渐形成了自己的角色分工：

• sound system — 指整个声音系统以及负责操作它的团队;
• selector — 负责选择和播放唱片的人;
• deejay 在牙买加语境中 — 指在音乐伴奏上说唱或吟唱的人;
• toasting — 在节奏之上通过麦克风进行节奏化口语表演的方式。

早期有影响力的牙买加 sound system 包括 Tom the Great Sebastian，之后还有与 Coxsone Dodd 和 Duke Reid 相关的系统。他们通过音量、稀有唱片的选择以及吸引并留住听众的能力展开竞争。

牙买加模式改变了人们对录制音乐本身的理解。唱片不再只是录音室作品的复制品：歌曲选择、声音功率、曲目顺序以及麦克风互动本身都成为完整表演的一部分。

这种文化后来对 reggae、dub 和 hip-hop 的发展产生了巨大影响。

1960年代末的纽约：混音成为艺术

到20世纪60年代末，俱乐部 DJ 已经不再只是把热门唱片一张接一张播放。纽约出现了一套新的技术，使 DJ 能够更加流畅地控制舞池。

Francis Grasso 与 beatmatching

这一时期的核心人物之一是 Francis Grasso。他在纽约俱乐部工作期间，成为系统化使用 beatmatching 的先驱之一，也就是通过同步两首唱片的节奏来进行混音。

Grasso 并不是从零发明了 slip-cueing。这项技术来自广播领域：唱片被固定在滑垫上，而唱机转盘继续旋转，随后在合适的时刻释放唱片。Grasso 将类似方法应用于俱乐部工作，并学会让下一张唱片直接进入上一首歌的节拍。

这改变了 DJ set 的逻辑。单独的歌曲不再被看成彼此独立的节目，而开始成为连续音乐流的一部分。速度、动态以及过渡时机，都和选唱片本身一样，成为 DJ 的重要工具。

直驱技术与 Technics

下一次重大变化来自唱机结构的发展。

1970年：Technics SP-10

1970年，Technics 推出了 SP-10 —— 第一款量产的直驱唱机，其电机直接驱动转盘。

直驱技术提供了稳定转速、快速启动和很高的可靠性。这项技术最初并不是专门为 DJ 设计的，但它的特点后来被证明非常适合广播和俱乐部工作。

SL-1100 与 SL-1200

1971年，Technics SL-1100 推出；1972年，第一代 SL-1200 出现。后者逐渐成为俱乐部 DJing 历史上最重要的平台之一。

稳定的转速、良好的扭矩、可调节速度以及耐高强度使用的特性，让精准 cueing 和混音变得更加容易。

尤其重要的是20世纪70年代末推出的 SL-1200MK2，它配备了方便的速度调节滑杆。在之后几十年中，SL-1200 系列几乎成为许多俱乐部和广播录音室的事实标准。

不过，必须区分原因与结果：beatmatching 在 SL-1200 出现之前就已经存在。Technics 并没有发明混音技术，而是为 DJ 提供了一件极其方便、可靠的发展工具。

Hip-hop：唱机变成一种乐器

20世纪70年代，Bronx 出现了 DJ 文化的另一场革命。如果说俱乐部 DJ 更关注舞池音乐流的连续性，那么早期 hip-hop 则开始主动重新构造录音本身。

DJ Kool Herc 与 breaks

1973年8月，牙买加移民 DJ Kool Herc 在 Bronx 举办了一场后来成为传奇的派对。他在观察舞者时发现，包含大量鼓点的器乐段落 —— breaks —— 最容易引起观众强烈反应。

Herc 使用两台唱机，通过在两张唱片之间切换来延长这些段落。由此发展出的 breakbeat 技术，对 hip-hop 的形成产生了巨大影响。

Grandmaster Flash

Grandmaster Flash 进一步发展了这种新方法的技术层面。他会在唱片上做精确标记，改进快速回到指定片段的方法，并发展出在不同 break 之间迅速切换的技巧。唱机和混音台实际上开始被当作一个整体的表演乐器。

Grand Wizzard Theodore 与 scratching

Grand Wizzard Theodore 常被视为 scratching 技术形成的重要人物，也就是让唱片在唱针下有节奏地前后移动。到了20世纪70年代中期，这种技术把唱片与唱机接触时产生的机械声音转化为了独立的音乐表现手段。

由此逐渐形成了后来被称为 turntablism 的方向：DJ 不再只是选择并连接现成录音，而是能够实时从这些录音中创造新的节奏结构。

Disco、house 与 DJ set 的独立化

20世纪70年代，纽约俱乐部场景扩展了人们对 DJ set 的理解。长时间的夜间活动让 DJ 不再只是轮流播放热门歌曲，而可以构建持续数小时的音乐结构和情绪起伏。

Vinyl single 越来越多地推出 extended version。12英寸唱片特别适合俱乐部使用：它可以容纳更长的歌曲版本，并具备适合大功率 sound system 播放的录音特性。

俱乐部 DJing 成为了 disco 发展的重要组成部分；到了20世纪80年代，由它形成的连续混音文化又进入了 house、techno 以及其他电子舞曲类型。

从 vinyl 到数字 DJing

进入数字时代的过程是逐步完成的。Vinyl 并没有突然消失，而是在很多年里与 CD、电脑以及新型播放器长期并存。

1990年代：CD 进入 DJ booth

1994年，Pioneer 推出了 CDJ-500 —— 一款采用水平布局、并专门针对 DJ 工作设计控制方式的专业 CD 播放器。它成为 CDJ 系列的起点，而这一系列后来深刻改变了俱乐部标准。

数字载体带来了几个实际优势：音乐收藏更紧凑、查找歌曲更快，而且在正常播放时不会出现唱片式的机械磨损。

2000年代：CDJ、MP3 与数字 vinyl

进入2000年代后，变化开始加速。Pioneer CDJ-1000 让控制数字曲目的体验更加接近传统 vinyl，而 DVS 系统则允许 DJ 使用特制 timecode 唱片控制电脑中的音频文件。

最早广为人知的 DVS 系统之一是 Final Scratch。这样一来，DJ 可以保留操作唱机时的触觉体验，同时使用存储在数字设备中的音乐库。

控制器、USB 与 standalone 系统

随后，笔记本电脑、DJ 软件和 MIDI controller 让专业功能变得更加紧凑、容易获得。同时，俱乐部设备也朝媒体播放器方向发展，这类设备能够使用 USB 存储设备和预先整理好的音乐库，而演出时不再必须依赖电脑。

不过，DJ 职业的基本原则并没有改变。载体和界面在变化，但 DJ 仍然面对同样的核心任务：选择音乐、在正确时间播放、衔接作品，并理解听众和舞池的反应。

DJ 的载体与工具如何变化

DJing 历史上的关键日期

• 1906 — 被归于 Reginald Fessenden 的圣诞人声与音乐广播
• 1927 — Christopher Stone 开始在 BBC 主持唱片节目
• 1935 — disc jockey 一词因 Walter Winchell 和 Martin Block 而广为人知
• 1940–1950年代 — 录制音乐越来越多地被用于舞会和早期迪斯科场所
• 1950–1960年代 — 牙买加 sound system、selector 与 toasting 文化兴盛
• 1960年代末 — Francis Grasso 在纽约发展 beatmatching 和连续俱乐部混音
• 1970 — Technics SP-10，第一款量产直驱唱机
• 1972 — 第一代 Technics SL-1200 发布
• 1973 — DJ Kool Herc 在 Bronx 举办派对，成为 hip-hop 历史上的关键日期之一
• 1970年代中期 — scratching 和新的唱片操作技巧发展
• 1970年代末 — Technics SL-1200MK2 成为俱乐部与 hip-hop 文化中最重要的工具之一
• 1994 — Pioneer CDJ-500 开启专业数字 DJing 的新阶段
• 2000年代初 — 新一代 CDJ、MP3 与 DVS 开始普及
• 2010年代 — controller、USB 音乐库以及独立 DJ 系统成为广泛使用的专业工具

今天的 DJ 是什么角色

现代 DJ 可以在电台、俱乐部、音乐节、酒吧、演唱会项目、网络直播或自己的工作室中工作。设备和演出形式可能差异巨大，但这一职业的核心依然清晰可辨。

音乐 selector。
选择音乐仍然是最重要的职业能力之一。庞大的数字音乐库本身并不能自动带来优秀的 set：品味、语境和对听众的理解更加重要。

表演者。
Beatmatching、EQ、效果器、loop、cue 点、sample、多 deck 以及现场元素，都可以帮助 DJ 建立自己的表演方式。对一些 DJ 来说，技术几乎是隐形的；对另一些人来说，它本身就是演出的一部分。

舞池或广播的策划者。
DJ 控制音乐的顺序和动态。一个好的 set 并不取决于用了多少技术技巧，而更多取决于能否理解：听众在这一刻真正需要哪一首歌。

制作人。
在电子音乐场景中，DJ 和音乐制作人的职业经常重叠。许多巡演艺人会播放自己的作品、remix 和特别版本，但创作音乐并不是成为 DJ 的必要条件。

媒体人物以及个人节目形式的创造者。
广播、社交网络、视频直播、播客和音乐平台，使 DJ 能够接触远远超出单一俱乐部范围的听众。

技术专家。
现代 DJ 系统可以包括播放器、混音台、controller、电脑、网络音乐库、外部效果器以及 live set 元素。但自动同步 BPM 和其他软件功能，并不能取代理解音乐结构、信号电平以及混音逻辑的能力。

这个职业中始终没有改变的东西

一个世纪以来，几乎所有东西都发生了变化：虫胶唱片让位给 vinyl，vinyl 与 CD 共存，随后又出现 MP3、DVS、USB 存储、controller 和独立数字系统。唱机从单纯的播放设备变成了乐器，而音乐收藏也从几箱唱片变成了拥有数千个文件的数字音乐库。

但核心理念始终没有改变。DJ 选择音乐，把它们安排在时间中，并在录音与听众之间建立联系。 正是这一功能，把 BBC 麦克风前的 Christopher Stone、牙买加 sound system 旁的 selector、纽约俱乐部中的 Francis Grasso、Bronx 派对上的 DJ Kool Herc，以及今天站在数字 DJ 设备后面的艺人连接在了一起。

资料来源与参考文献

• Bill Brewster, Frank Broughton — Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey
• Bill Brewster, Frank Broughton — How to DJ Right: The Art and Science of Playing Records
• David Toop — Rap Attack
• Tim Lawrence — Love Saves the Day: A History of American Dance Music Culture, 1970–1979
• Smithsonian National Museum of American History 和 Smithsonian Music — 关于 hip-hop 历史与 DJ 技术的档案资料
• IEEE Communications Society 以及早期广播史研究 — 关于 Reginald Fessenden 的资料
• Technics — SP-10、SL-1100 和 SL-1200 历史档案
• Pioneer DJ / AlphaTheta — CDJ 与数字 DJ 设备历史档案

文章作者：Victor PROG