¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U（Yousuke Yukimatsu）是一位来自大阪的日本 DJ，出生于 1979 年。他以极其宽广、几乎不受类型限制的选曲方式闻名：techno、ambient、noise、trance、gabber、bass music、experimental、流行、摇滚和金属，都可能出现在同一场 set 中，而不受传统类型边界约束。Yukimatsu 于 2008 年开始演出，2014 年受到 DJ Nobu 邀请登上 Future Terror，成为其职业生涯的重要推动力。此后，他创办了 Zone Unknown 和 TRNS- 两个活动系列，参与 Asian Dope Boys 的表演项目，并连续三年登上 Berlin Atonal。HÖR Berlin 与 Boiler Room 的演出录像大幅扩大了他的国际受众，而 mix album Midnight Is Comin’ 则成为其作品目录中最重要的实体发行之一。
童年与音乐兴趣
Yousuke Yukimatsu 出生并成长于大阪。从童年起，音乐便一直存在于他的生活中，不过这位未来的 DJ 很长时间都没有把音乐视为一种可能的职业。父亲喜欢 Deep Purple 和经典摇滚，家里甚至曾短暂经营过一家小型唱片店。
Yousuke 自己最早接触的是流行音乐。进入中学后，他的兴趣逐渐转向 hard rock 与 metal，后来又接触到 Sonic Youth、Nine Inch Nails、Depeche Mode、The Prodigy 以及其他另类和电子音乐领域的艺人。
这段音乐经历对于理解他日后的方法非常重要。Yukimatsu 并不是在某一个单一的俱乐部类型中成长起来的：摇滚、金属、流行和电子音乐从一开始就在他的收藏中同时存在。后来，这一原则也成为他 DJ set 的基础。
最初的演出
Yukimatsu 开始从事 DJing 的时间相对较晚。2008 年，他意外获得了在 SPINNUTS 与 MITSUKI 举办的 KUHIO PANIC 派对上演出的机会。此后，他开始不断寻找在大阪以及邻近的神户登台的机会。
当时，音乐还不是他的主要职业。Yukimatsu 在建筑行业工作，并用体力劳动赚来的钱购买设备。在此之前，中学毕业后他还曾一度考虑成为物理治疗师，但对音乐的兴趣最终逐渐占据了更重要的位置。
即便是早期演出，他所使用的音乐素材范围也已经异常宽广。如果他认为两首作品之间存在恰当的情绪联系，就会毫不犹豫地突然改变速度与类型。因此，从一开始，他的 set 就不像传统的单一风格节目，而更像是一种音乐蒙太奇。
DJ Nobu 与 Future Terror
2014 年成为关键节点。在与 DJ Nobu 以及实验音乐人 NHK yx Koyxen 同场演出后，Yukimatsu 获邀为 Future Terror 的主舞池开场。
DJ Nobu 创办的这一系列活动在日本 underground techno 历史中占据特殊地位，因此登上 Future Terror 不仅显著扩大了 Yukimatsu 的受众，也进一步巩固了他在音乐人和专业俱乐部圈层中的声誉。
此后，他越来越频繁地与那些音乐理念远远超越传统 techno 范围的艺人同台。2015 年，Yukimatsu 多次为实验乐队 goat 的演出暖场，登上 DOMMUNE，在 PAN showcase 中与 Lee Gamble 进行 b2b，并在大阪为 Oneohtrix Point Never 的演出开场。
这些经历清楚地显示了他的成长方向：与其靠近某一种明确的 club 风格，Yukimatsu 反而越来越深入 techno、experimental、noise 与前卫电子音乐之间的交叉地带。
Zone Unknown
2016 年，Yukimatsu 在大阪与神户创办了自己的活动系列 Zone Unknown。
这个名称准确概括了项目理念：节目内容不应该服从于任何预先设定的音乐类型。受邀艺人包括 Shapednoise、Imaginary Forces、Kamixlo、Aïsha Devi、Palmistry、Endgame、Equiknoxx 和 Rabit。
其中一个特别值得一提的场景，是 Arca 在大阪的演出。当时 Arca 直接在 Yukimatsu 的 DJ set 之上加入现场人声表演。
对 Yukimatsu 而言，Zone Unknown 不仅是自己的派对系列，也成为连接日本实验音乐场景与新一代国际俱乐部文化的一种方式。
疾病与全职投入音乐的决定
同一个 2016 年，也成为 Yukimatsu 私人生活的重要转折点。在一次癫痫发作之后，他被诊断出患有恶性脑肿瘤。
他接受了两次手术，同时进行了化疗和放射治疗。在患病之前，DJing 与长期稳定的建筑工作同时存在；治疗之后，Yukimatsu 决定离开原来的职业，把全部精力投入音乐。
因此，他真正意义上的国际职业发展是在经过多年本地演出之后、并且在人生相对成熟的阶段才开始加速。Yukimatsu 并没有经历电子音乐行业中常见的“年轻制作人依靠原创作品迅速成名”模式：对他而言，最重要的艺术工具始终不是录音室作品目录，而是 DJ set 本身。
Berlin Atonal 与国际舞台
2017 年，Yukimatsu 首次登上 Berlin Atonal，这是欧洲最重要的实验电子音乐节之一。随后，他又于 2018 和 2019 年再次受邀参加。
连续三年亮相 Atonal，成为他职业生涯早期最重要的国际节点之一。音乐节本身横跨 techno、noise、ambient、实验电子与视听艺术，这样的空间几乎完美契合他的音乐方法。
之后，Yukimatsu 开始频繁出现在欧洲各地的音乐节与俱乐部，包括 Berghain、Dekmantel 等重要场地和活动。
TRNS-
2018 年，Yukimatsu 又在东京 WWW 启动了另一个自己的系列活动：TRNS-。
与 Zone Unknown 一样，这一项目同样建立在类型交叉之上，不过每一期节目还可以围绕独立主题展开。在 TRNS- 中，Yukimatsu 探索 club music 与 dancehall、metal 以及其他音乐领域之间的关系。
这一系列再次体现了他的策展思维：他并不围绕某一种音乐类型组织派对，而是围绕一个想法，以及不同艺人之间可能存在的联系来设计节目。
Asian Dope Boys 与 TRANCE
Yukimatsu 职业生涯中的另一个重要方向，与中国艺术家 Tianzhuo Chen 以及团体 Asian Dope Boys 有关。
他参与了长时间表演项目 TRANCE。这些演出将电子音乐、舞蹈、服装、影像、宗教符号与戏剧性表演结合在一起。
在这类作品中，DJ 不再承担传统意义上“持续维持舞池节奏”的任务。Ambient、drone、noise，甚至几乎没有节拍的段落，都可能与 techno 或 gabber 一样重要。
参与 TRANCE 进一步突出了 Yukimatsu 的一个核心特征：他从不只把 DJ set 看成服务舞池的工具，而是把它视为一种完整的戏剧结构与叙事形式。
迁居东京与 Boiler Room x Super Dommune
在 2010 年代与 2020 年代交界时期，Yukimatsu 从大阪搬到了东京。此时，他在实验电子音乐圈内已经拥有国际声誉，但对于更广泛的大众受众而言仍然相对陌生。
2020 年的 Boiler Room x Super Dommune 演出录像起到了重要作用。这场 set 几乎可以被视为他方法的完整示范：实验电子、俱乐部音乐与广为人知的歌曲被组合在一起，而节目并不试图围绕单一类型构建。
真正连接这些作品的并不是风格，而是内部张力。一首曲目可以因为音色、人声、动态或情绪状态而自然延续到下一首，即便从类型上看，两者来自完全不同的音乐世界。
Yukimatsu 如何构建 DJ set
¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U 最核心的特点，是他并不只是围绕音乐类型工作，而更关注作品与作品之间的关系。
他可以把 techno 与流行音乐连接起来，把 noise 接到 trance，把 metal 接到 gabber，或者让 ambient 紧接一首极其强硬的俱乐部作品。但这些变化并不是单纯为了制造意外。
对 Yukimatsu 而言，一首作品在某个具体时刻承担的功能才是关键。一首曲目制造张力，另一首负责释放，第三首改变情绪色彩，或者为下一次高潮做准备。
因此，他的 set 在类型层面可能非常不可预测，但内部逻辑依然清晰。
Yukimatsu 同样不会刻意区分所谓“大众音乐”与“地下音乐”。只要一首广为人知的流行歌曲能够承担所需要的戏剧功能，它就可以和一张罕见的日本 noise 唱片被同等认真地使用。
混音技术
看似高度即兴的演出背后，是对 CDJ 的精准掌控，以及大量事先准备的音乐素材。
Yukimatsu 并不总是追求时间很长、技术上几乎察觉不到的无缝混音。有些时候，真正关键的是切换曲目的那个准确瞬间：一次突然的切换，可能比漫长平滑的过渡更有效。
他大量使用 loop、EQ、速度变化与快速剪辑式转场。某些作品在他的 set 中可能明显比原版更快或更慢。
这样的处理方式，让现成的音乐作品变成可以重新组合的素材。因此，Yukimatsu 的演出经常被感受为一种实时创作的音乐蒙太奇，而不仅仅是一系列录音作品的连续播放。
他的实体收藏中有数千张唱片，但真正的音乐档案远比这个数字庞大。Yukimatsu 持续研究新旧音乐，记住的不只是具体作品，也包括它们之间可能存在的联系。
Lazy Rouse 与 Remember Your Dream
Yukimatsu 从未围绕传统意义上的制作人作品目录来建立事业。他绝大多数正式发行的作品都是DJ mix。
日本厂牌 Black Smoker Records 先后发行了 Lazy Rouse 与 Remember Your Dream。这两张作品让人看到的并不仅仅是一个俱乐部 DJ，也是一位能够构建长篇音乐叙事的创作者。
他还为 Electronic Explorations、Rinse Radio 和 Grey Matter Archives 制作过特别 mix。为后者录制的节目中，Yukimatsu 全程只使用 Autechre 的音乐。
003 Yousuke Yukimatsu
2018 年，MBE 系列发行了盒带 mix 003 Yousuke Yukimatsu。
这部作品完全使用日本艺人的音乐，形成一段大约九十分钟、针对日本实验音乐场景的声音巡览。
首版仅发行 50 份，数量非常有限。2024 年，该 mix 获得重新发行。
Two Mixes
2020 年，法国厂牌 FIRECAMP 发行盒带 Two Mixes By Yousuke Yukimatsu。
这张发行的两面呈现出其音乐收藏中几乎完全相反的两个状态。第一面集中于 ambient、drone 和无节拍实验音乐，而第二面则穿过 techno、tribal、bass music、trance 以及更具身体冲击力的俱乐部音乐。
这种对照非常准确地体现了 Yukimatsu 的音乐思维。对他而言，安静的实验音乐与极端高强度的 rave 并不是对立面，它们只是制造和改变张力的不同方法。
Midnight Is Comin’
2022 年 6 月 17 日，新加坡厂牌 Midnight Shift 发行了 Midnight Is Comin’，这是 Yukimatsu 作品目录中最重要的实体发行之一。
它并不是传统意义上的个人创作专辑。Yukimatsu 在其中担任策展人与 mix 创作者，而具体音乐则由受邀制作人完成。参与项目的艺人包括 orhythmo、SPINNUTS、YPY、KEIHIN、DJ Nobu、Gabber Modus Operandi、Coni、CITY、Ryo Murakami、Sapphire Slows、COMPUMA 和 Albino Sound。
从音乐上看，Midnight Is Comin’ 与 Yukimatsu 最具能量的俱乐部演出有明显差异。Ambient、drone、noise 和实验电子成为核心，作品通过长时间的过渡逐步发展，而不需要持续维持舞蹈节拍。
这个项目获得了音乐媒体的高度评价，同时也成为某种意义上的亚洲实验音乐场景档案。Yukimatsu 没有选择大量知名国际曲目，而是利用自己不断增长的受众，向更多人介绍朋友以及与自己关系密切的创作者。
RA.849 与 HÖR Berlin
2022 年 9 月，Resident Advisor 发布了两小时 mix RA.849。这部作品完整展示了 Yukimatsu 方法的宽度：从冥想式、几乎没有节拍的作品，一路延伸到极其强烈的俱乐部音乐。
同年 11 月，他为 HÖR Berlin 录制的演出对更广泛的互联网观众产生了更大的影响。录像迅速获得数百万次观看，让大量此前并不了解日本实验音乐场景的听众第一次认识 Yukimatsu。
这一成功尤其值得注意：当 HÖR set 开始病毒式传播时，Yukimatsu 已经以 DJ 身份演出超过十年，并早已建立起稳定的国际专业声誉。
Boiler Room Tokyo 与全球突破
下一次受众规模的大幅增长，来自 Boiler Room Tokyo。这场演出于 2024 年末录制，并在 2025 年 1 月发布。
视频几乎立刻走红，大约十天内就突破两百万次观看，之后数字继续上涨。对于 Yukimatsu 而言，这标志着他从专业及实验圈层中的“cult DJ”，真正跨入更广泛的国际知名度。
他的舞台表现方式也进一步吸引了大众注意。Yukimatsu 会用身体对自己的转场做出反应，会跳舞，也会随着音乐强度的变化明显进入情绪。在 set 最具能量的部分，他经常会脱掉上衣。
这种舞台方式并不是在走红之后刻意塑造出来的。更早期的演出录像已经能够看到几乎完全相同的表现习惯。
Boiler Room 走红之后，他的巡演版图进一步扩大，其中包括首次较完整的美国巡演，以及在大型国际音乐节上的演出。
作为 selector 的 Yukimatsu
¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U 在当代电子音乐中占据了一个非常少见的位置，因为原创录音室作品从来都不是推动其事业发展的主要动力。
他最核心的艺术作品始终是DJ set 本身。
Yukimatsu 的“作者性”体现在音乐选择、排列顺序、对比、速度变化，以及让已经存在的音乐以原作者未必预想过的方式彼此发生关系的能力上。
就连 Midnight Is Comin’ 也延续了这一模式。Yukimatsu 并没有创作其中的曲目，但正是他的选择与整体戏剧结构，把十二位不同音乐人的素材转化成了一部完整作品。
精选作品目录
正式 mix 与 mix album
- Lazy Rouse — Black Smoker Records
- Remember Your Dream — Black Smoker Records
- 003 Yousuke Yukimatsu — MBE series, 2018
- Two Mixes By Yousuke Yukimatsu — FIRECAMP, 2020
- Midnight Is Comin’ — Midnight Shift, 2022
- 003 Yousuke Yukimatsu — 2024 Edition — MBE series, 2024
精选正式及代表性 set 系列
- Future Terror — 2014
- Berlin Atonal — 2017–2019
- Boiler Room x Super Dommune — 2020
- RA.849 — 2022
- HÖR Berlin — 2022
- Boiler Room Tokyo — 2025
¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U 在当代电子音乐中占据着一个非常独特的位置：真正让他获得国际知名度的，并不是一系列自己的俱乐部热门作品，而是 DJing 这门艺术本身。Yukimatsu 能以同样严肃的态度处理 metal、techno、ambient、trance、noise、gabber 与流行音乐，对他而言，类型从来不是边界，而只是构建戏剧张力的工具之一。从大阪的小型派对和建筑工地上的体力劳动，到 Berlin Atonal、Berghain，再到病毒式传播的 Boiler Room，他用了很多年才走到全球受众面前，但最核心的原则几乎从未改变：重要的不是一首作品属于什么类别，而是它能够在一场 set 的某个具体时刻产生什么作用。
