Три дня дождя - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

«Три дня дождя»是由音乐人、歌手兼词曲作者Gleb Viktorov创立的俄罗斯摇滚项目。它最初于2019年作为Viktorov的个人艺名出现，随后逐渐发展为一支完整乐队，并成为新一代俄语另类摇滚中最受关注的代表之一。

这个项目的音乐融合了另类摇滚、流行摇滚、emo、grunge元素以及当代电子音乐。Viktorov极具情绪张力的嗓音、吉他化的声音基础，以及围绕关系、孤独、依赖、自我毁灭、失去的恐惧和重新开始生活等主题展开的高度个人化歌词，构成了作品最稳定的核心。

«Три дня дождя»凭借«Демоны»、«Где ты»、«Всё из-за тебя»、«Выдыхай»、«Отпускай»、«За край»、«Прощание»等歌曲获得广泛知名度。项目的主要专辑包括«Любовь, аддикция и марафоны»、«Когда ты откроешь глаза»、«Байполар»、melancholia以及«Висхолдинг»。

Gleb Viktorov与他的音乐道路

Gleb Viktorov于1996年2月20日出生在图瓦共和国克孜勒。他的职业音乐道路并不是从一支摇滚乐队开始，而是源自电子音乐与hip-hop制作。

Viktorov早期制作beat，并使用tranqsad这一艺名。Beatmaking让他最先掌握了音乐制作中的实际技能，包括节奏、编曲、程序化制作以及歌曲结构。

不过，他对吉他音乐的兴趣逐渐增强。传统另类音乐场景以及新一代俄语音乐人都影响了他转向摇滚的决定，因为这些艺人证明了吉他音乐依然能够重新吸引年轻的大众听众。Viktorov本人曾提到«Пошлая Молли»和Mukka是促成这一转变的重要影响。

因此，«Три дня дождя»并不是从传统排练室中诞生的，也不是几位音乐人同时组建的典型乐队，而是源自一位作者的制作人思维。这一特点后来也一直保留在项目的发展方式中。

«Три дня дождя»的出现

2019年，Viktorov开始以«Три дня дождя»的名字发行自己的吉他音乐。早期重要作品之一是«Осень и алкоголь»。

最初，«Три дня дождя»本质上就是Viktorov的个人艺名。他自己创作音乐并决定项目的发展方向，而围绕他的固定乐队阵容则是在之后逐渐形成的。

早期录音已经具备后来风格中的主要元素：失真吉他、简单而容易记住的旋律、电子细节以及强烈的情绪化演唱。不过，歌词尤其重要。Viktorov并不创作抽象的摇滚诗歌，而是以简短、私人的故事为主，使用的是一代同时伴随摇滚、说唱与社交网络成长的年轻人的语言。

«Любовь, аддикция и марафоны»

2020年2月，首张专辑«Любовь, аддикция и марафоны»发行。

尽管Gleb Viktorov拥有beatmaker背景，这张作品已经明显属于他的吉他音乐阶段。专辑把另类摇滚与当代数字音乐的制作方式结合起来，包括紧凑的编曲、经过处理的人声，以及强调快速情绪冲击的歌曲结构。

专辑的核心是情感关系，以及一个人身处破坏性情感联系时的心理状态。在Viktorov的歌词里，爱情几乎从不会与嫉妒、依赖、酒精、失眠以及内心空虚感完全分开。

早期阶段最受关注的歌曲之一是«Демоны»。这首作品帮助项目突破最初的网络听众群体，并成为最早与«Три дня дождя»这个名字牢固联系在一起的歌曲之一。

«Пепел»与最初的现场演出

同样在2020年，EP«Пепел»发行。这一时期出现了«Беги от меня»、«Тебя любить»以及«Привычка»等作品。

与此同时，音乐开始从以录音室为主的个人项目转向现场演出模式。为此，Viktorov需要能够把多层次的家庭录音编曲转化为真正现场摇滚声音的乐手。

与吉他手Daniil Baslin的合作尤其重要。他的加入使吉他声部与编曲在技术上变得更加复杂，也逐渐让«Три дня дождя»接近一支完整乐队的状态。

后来，其他音乐人也加入项目的现场核心阵容。不过，Viktorov始终保留着主要作者、主唱和创意中心的位置。

«Когда ты откроешь глаза»

真正的突破来自第二张录音室专辑«Когда ты откроешь глаза»，该专辑于2021年6月4日发行。

在这张作品中，早期«Три дня дождя»的公式变得明显更加成熟。吉他声音更加厚重，人声更加情绪化，歌曲也拥有了更清晰的副歌和更适合现场演出的结构推进。

专辑收录了«Если я умру»、«Космос»、«Где ты»、«Всё из-за тебя»、«Вода»等歌曲。Mukka和Masha Hima等嘉宾也参与了录制。

其中，«Где ты»尤其重要。这首歌曲巩固了乐队极具辨识度的写作方式：几乎私密的主歌逐渐打开，并在副歌中转化为情绪强烈的吉他高潮。

发行之后，专辑进入俄罗斯Apple Music榜单前列，项目的听众数量也迅速增加。从此，«Три дня дождя»不再仅仅被视为一个音乐人的网络个人项目。

为什么«Три дня дождя»逐渐成为一支乐队

从个人项目向乐队的转变是逐渐发生的，因此在相当长时间里，«Три дня дождя»到底应该被定义为个人项目还是乐队，一直具有一定模糊性。

职业生涯初期，几乎所有音乐都由Gleb Viktorov独立完成。后来，其他音乐人开始越来越深入地参与编曲和录音，其中尤其包括Daniil Baslin。

与此同时，Viktorov从未隐瞒自己首先把«Три дня дождя»看作属于自己的音乐。这种模式类似于围绕固定主唱与主要作者建立的项目，但录音室和现场工作则由完整音乐团队共同完成。

因此，把«Три дня дождя»称为一支乐队是合理的，同时也需要考虑Viktorov作为创始人、主要作者和艺术方向主导者的特殊地位。

«Байполар»

下一张重要作品是2022年发行的专辑«Байполар»。

它继续发展«Три дня дождя»富有情绪感的另类摇滚，但无论编曲规模还是合作艺人的数量，都比上一张专辑更加庞大。

这一时期的重要单曲之一，是与Zivert合作的«Выдыхай»。两种差异明显的演唱方式结合在一起，让乐队接触到了此前可能与另类摇滚场景几乎没有交集的听众。

对整个作品目录而言，更重要的一首歌是«Отпускай»。它成为«Три дня дождя»最具代表性的热门作品之一，也成为乐队现场演出的核心歌曲。

歌曲内部是Viktorov经常书写的一类矛盾：主人公明白一段关系具有破坏性，却在情感上无法真正结束这段联系。简单的结构和强烈的副歌，使歌曲既适合耳机收听和流媒体歌单，也能在大型现场中发挥巨大效果。

«Байполар»的录音还邀请了тринадцать карат、LYRIQ、Лали、Брутто等艺人。由此，这张专辑同时连接了当代俄语音乐场景中的多个不同方向。

现场规模的扩大

在«Когда ты откроешь глаза»和«Байполар»取得成功之后，«Три дня дождя»的现场观众规模迅速扩大。项目从俱乐部演出逐步进入大型场馆和重要音乐节舞台。

歌曲的现场版本也成为乐队身份的重要组成部分。录音室版本通常相对简洁，但在舞台上，这些作品会加入更厚重的吉他、现场鼓以及更具攻击性的演唱。

正是现场演出最终确立了公众对«Три дня дождя»作为摇滚乐队的认知，而不再只是把它看作一个拥有伴奏乐手的个人项目。

2023年的暂停

2023年夏天，乐队经历了一次严重危机。在叶卡捷琳堡的一场演出中，Gleb Viktorov无法正常完成现场表演，之后的演出被暂时取消。

项目进入暂停状态，Viktorov则把重点放在恢复健康上。对«Три дня дождя»的音乐发展而言，这一阶段真正重要的并不只是当时的争议，而是它之后产生的变化：重新回归后，歌曲内容开始明显转向。

如果说在早期歌词里，自我毁灭经常作为某种被浪漫化的摇滚形象存在，那么后来的作品越来越把它视为一个必须寻找出口的问题。

melancholia

2023年秋天，乐队带着专辑melancholia回归。

专辑于10月20日发行，共收录十首歌曲，包括«Вдох»、«Ненавижу быть собой»、«Еле дыша»、«Прощание»、«Иду за тобой»、«За край»以及«Кристаллические лярвы»。

参与合作的艺人包括LYRIQ、MONA和тринадцать карат。

melancholia明显不同于早期作品中更加直接的爱情戏剧。Viktorov开始不再只写某一位具体的伴侣，而是更多描写自己的心理状态、依赖，以及无法把真实的人与痛苦依恋对象区分开的状态。

作者后来也解释说，专辑中的许多形象都与他这一时期的个人经历有关，只是在歌曲中，它们仍然经常通过传统的“对一位女性说话”的叙事方式呈现。

因此，melancholia可以被视为乐队的重要过渡作品之一：过去的情绪强度仍然存在，但作者对角色及其破坏性行为的态度已经明显不再像以前那样浪漫化。

«За край»与«Прощание»

这一阶段的核心歌曲之一是«За край»。作品非常清楚地展现了«Три дня дождя»吉他基础与更加现代的电子制作之间的结合。

与MONA合作的«Прощание»同样获得了很高人气。两位歌手之间的对话扩展了Viktorov过去常见的破裂关系视角：歌曲不再只是单方面独白，而变成两个角色之间的情绪碰撞。

这种对唱后来成为«Три дня дождя»较新作品中的重要特点之一：嘉宾并不是为了给发行增加一个知名名字，而是真正被用来改变歌曲本身的叙事和戏剧结构。

«Температура»、«Земля»以及其他作品

2024年，乐队继续发行独立单曲与合作作品。

其中包括与polnalyubvi合作的«Температура»。Eva Gurari轻盈而脆弱的演唱与Viktorov充满撕裂感的声音形成鲜明反差，使近乎童话般的旋律与沉重的情绪氛围并存。

«Три дня дождя»还与Tosya Chaikina共同录制了«Маша и Медведи»歌曲«Земля»的新版本。这首作品后来成为电视剧«Амура»原声带的一部分。

另一项值得关注的企划是与Sergey Bobunets合作的«Три дня до вечности»。在这次音乐交换中，«Три дня дождя»重新诠释了«Смысловые галлюцинации»的«Вечно молодой»，而Bobunets则演绎了项目本身的作品。

这些合作强调了«Три дня дождя»不仅与年轻另类音乐场景存在联系，也与过去几十年的俄语摇滚传统保持着某种延续关系。

MUZ-TV的认可

2024年，«Три дня дождя»获得MUZ-TV“最佳组合”奖。

这一奖项成为具有象征意义的重要节点。一个最初由前beatmaker个人创作、主要依靠互联网和流媒体发展起来的项目，如今已经进入主流大型音乐产业的认可体系。

第二年，与Tosya Chaikina共同录制的«Земля»版本又获得MUZ-TV“最佳翻唱版本”奖。

«Висхолдинг»

2025年4月18日，«Три дня дождя»发行第五张录音室专辑«Висхолдинг»。

这张专辑在整体语气上带来了明显变化。早期音乐经常建立在瞬间的情绪爆发之上，而这一次出现了更多平静片段、回忆，以及尝试从一定距离重新看待自己过去的内容。

专辑包含14首歌曲，其中包括«Привет»、«На Беговой»、«Не очень»、«Хлорка и ваниль»、«Скучаю по тебе»、«Сотни гортензий»、«Висхолдинг»、«Февраль»以及«Ни разу не поссорились»。

“висхолдинг”这个词来自英语withholding。在专辑语境中，它与情感疏离、无法公开表达感受，以及有意识或无意识地停止联系等状态有关。

对于Viktorov的创作来说，这个主题具有非常自然的延续性。几乎此前整个«Три дня дождя»作品目录都在描写一类人：他们既渴望亲密，又同时试图逃离亲密。在«Висхолдинг»中，这种矛盾第一次几乎成为整张专辑的核心概念。

与此同时，专辑没有放弃乐队具有辨识度的声音。吉他、电子处理以及Viktorov独特的演唱方式依然存在，只是巨大情绪高潮之间的空白与安静部分变得更加重要。

«Висхолдинг»之后的新音乐

第五张专辑之后，«Три дня дождя»并没有停止录音室工作，而是继续发行独立歌曲。

之后的作品包括与Slem合作的«Nonstop Obsession»和«Контракт»，以及2026年与TRITIA合作的«После меня»，还有乐队自己的单曲«Чёртова весна»、«Хороший мальчик»、«Повод»和«Не смотри наверх»。

这些作品进一步加强了吉他与电子声音之间的融合。«Три дня дождя»越来越不依赖某一种固定形式的另类摇滚：现场乐器可以与程序化节奏、合成器以及来自hip-hop和当代流行音乐的制作手法同时存在。

这种发展其实是Viktorov职业经历的自然延续。他从beatmaking进入摇滚，因此从未真正放弃制作人的思维方式。