Skyfall Beats
Sting（本名 Gordon Matthew Thomas Sumner；1951年10月2日出生于英国沃尔森德）是英国歌手、作曲家、词曲作者、贝斯手和演员。他作为 The Police 的主唱、贝斯手及主要歌曲作者获得世界性声誉，并从1985年起发展个人音乐事业。他的音乐融合摇滚、流行音乐、爵士、雷鬼、new wave、灵魂乐、民谣以及古典音乐元素。
Sting 创作了 The Police 大部分代表作，包括 «Roxanne»、«Message in a Bottle»、«Walking on the Moon»、«Don't Stand So Close to Me»、«Every Little Thing She Does Is Magic» 和 «Every Breath You Take»。他的个人代表作则包括 «If You Love Somebody Set Them Free»、«Russians»、«Englishman in New York»、«Fragile»、«If I Ever Lose My Faith in You»、«Fields of Gold»、«Shape of My Heart»、«Desert Rose» 等。职业生涯中，Sting 共获得17项 Grammy 奖，其个人唱片与 The Police 专辑的累计销量超过1亿张。
沃尔森德的童年
Gordon Sumner 出生在英格兰东北部、靠近纽卡斯尔的工人城市沃尔森德。当地最重要的工业企业是 Swan Hunter 造船厂。家附近建造的巨大船只成为他童年最深刻的意象之一，并在几十年后成为专辑和音乐剧 The Last Ship 的创作基础。
他的父亲 Ernest Sumner 是一名送奶工，母亲 Audrey 则是一名理发师。Gordon 是家中四个孩子里的长子。
青少年时期，他开始对吉他产生兴趣，之后又转向贝斯。The Beatles 是他早期重要的音乐影响之一，但爵士乐同样具有决定性作用。Sumner 聆听爵士贝斯手的作品、学习和声，并逐渐开始与当地音乐人合作演出。
早期乐队与教师工作
中学毕业后，Sumner 曾短暂进入大学学习，随后在 Northern Counties College of Education 接受教师培训。在正式成为职业音乐人之前，他曾担任学校教师。
与此同时，Gordon 晚间会在英格兰东北部的俱乐部中演出。这一时期加入过的乐队包括 Newcastle Big Band、Phoenix Jazzmen、Earthrise 和 Last Exit。其中 Last Exit 的音乐介于爵士与摇滚之间，而 Sumner 已经开始为乐队创作自己的作品。
这段经历为他提供了重要的音乐基础。与许多来自朋克世代的英国摇滚音乐人不同，Sting 进入 new wave 时已经具备爵士即兴、识谱和乐队合奏经验。
Sting 艺名的由来
Sting 这个名字在他与 Phoenix Jazzmen 演出期间就已经出现。有一次 Gordon 穿着一件黑黄相间的条纹毛衣登台。一位乐手觉得他的装束很像蜜蜂，于是开始称他为 Sting — 英语意为“刺”或“螫针”。
这个绰号最终固定下来，并很快在舞台生涯中完全取代了他的本名。
迁居伦敦与 The Police 的成立
20世纪70年代中期，鼓手 Stewart Copeland 在 Last Exit 的一次演出中注意到了 Sting。Copeland 此前曾在前卫摇滚乐队 Curved Air 效力，他邀请 Sting 搬到伦敦并组建新的乐队。
1977年初，Sting 辞去教师工作并迁居伦敦。The Police 最初的阵容包括 Sting、Stewart Copeland 和科西嘉吉他手 Henry Padovani。
乐队诞生于英国朋克浪潮兴起之际，也曾与新一代朋克乐队在相同的俱乐部中演出。不过，几位成员丰富的音乐背景很快让 The Police 超越了朋克这一单一类型。
不久，Andy Summers 加入乐队。The Police 曾短暂以四人阵容活动，之后 Padovani 离队。由 Sting、Andy Summers 和 Stewart Copeland 构成的经典三人阵容参与了乐队全部五张录音室专辑。
Roxanne 与早期录音
1977年，The Police 推出首支单曲 «Fall Out»，但这一早期朋克阶段的音乐与后来形成的标志性风格还有明显距离。
«Roxanne» 成为真正的转折点。Sting 在巴黎停留后写下这首歌，故事围绕一个爱上一名性工作者的男人展开。雷鬼节奏、高音区演唱以及留有大量空间的吉他织体，已经包含了后来 The Police 声音中的大部分核心元素。
起初，英国电台并没有让这首歌成为热门作品。乐队随后前往美国，自行在小型俱乐部巡演。美国电台帮助 «Roxanne» 获得新的听众，之后重新发行的单曲进入了英国排行榜。
Outlandos d'Amour
首张专辑 Outlandos d'Amour 于 1978年 发行。除了 «Roxanne»，专辑还包括 «Can't Stand Losing You»、«So Lonely»、«Next to You» 等歌曲。
这支三人乐队的声音在20世纪70年代末显得颇为独特。贝斯经常承担完整的旋律功能，Andy Summers 的吉他留下大量空间，而 Stewart Copeland 的鼓则把摇滚的冲击力与雷鬼节奏结合在一起。
The Police 很快与朋克场景拉开距离，同时保留其简洁和紧张感，并加入爵士的自由度与牙买加音乐的节奏元素。
Reggatta de Blanc
第二张专辑 Reggatta de Blanc 于1979年发行。这也是专辑标题的官方拼写形式，其中 g 使用双写。
«Message in a Bottle» 成为 The Police 第一首登上英国单曲榜冠军的作品。随后，«Walking on the Moon» 同样取得第一名。
到20世纪70年代末，乐队已经开始全球巡演。国际演出成为 The Police 历史中的重要组成部分：他们不仅在欧洲和北美主要音乐市场演出，也前往一些当时很少被大型西方摇滚乐队纳入巡演路线的国家。
Zenyatta Mondatta
Zenyatta Mondatta 于1980年推出。专辑是在紧张的巡演日程中录制完成，但仍为乐队带来了新的大型热门歌曲。
其中包括以学校教师和学生之间的故事为背景的 «Don't Stand So Close to Me»，以及 «De Do Do Do, De Da Da Da»。
此时，The Police 已经彻底从 new wave 乐队转变为具有国际影响力的流行摇滚组合。
Ghost in the Machine
1981年的专辑 Ghost in the Machine 让乐队的声音变得更加厚实。编曲中开始出现合成器与铜管乐器，Sting 本人还录制了部分萨克斯声部。
专辑收录 «Every Little Thing She Does Is Magic»、«Invisible Sun»、«Spirits in the Material World» 和 «Secret Journey»。
与此同时，歌词主题也变得更加复杂。政治、哲学和社会议题越来越频繁地出现，并在日后成为 Sting 个人创作中的重要部分。
Synchronicity
The Police 的第五张、也是最后一张录音室专辑是 Synchronicity，于1983年发行。
其中最重要的热门歌曲是 «Every Breath You Take»。尽管旋律柔和，它却并不是传统意义上的爱情歌曲。歌词从一个痴迷地监视前伴侣的人物视角展开。
歌曲在美国和英国均登上排行榜冠军，并逐渐成为 The Police 最知名的作品。它的传播寿命极其罕见：几十年来，这首歌一直是美国广播电台播放频率最高的作品之一。
Synchronicity 的其他重要歌曲包括 «King of Pain»、«Wrapped Around Your Finger» 和 «Synchronicity II»。
The Police 第一阶段的结束
进入20世纪80年代后，三名成员之间的关系逐渐变得更加紧张。Sting 在创作上的主导权越来越强，而成员对乐队未来方向的看法也开始出现分歧。
Synchronicity 巡演于 1984年3月结束。当时乐队没有正式宣布解散，但几名音乐人开始投入自己的个人项目。
1986年，The Police 曾短暂回到录音室，重新录制 «Don't Stand So Close to Me»，但最终没有制作新的完整专辑。
The Dream of the Blue Turtles
Sting 开启个人事业时，并没有尝试复制 The Police 的音乐。为了制作首张个人专辑，他组织了一支年轻的美国爵士乐手阵容，包括萨克斯手 Branford Marsalis、键盘手 Kenny Kirkland、贝斯手 Darryl Jones 和鼓手 Omar Hakim。
The Dream of the Blue Turtles 于 1985年6月发行。
代表歌曲包括 «If You Love Somebody Set Them Free»、«Fortress Around Your Heart»、«Love Is the Seventh Wave»、«Children's Crusade» 和 «Russians»。
«Russians» 使用了 Sergei Prokofiev 音乐中的主题。歌词诞生于冷战高峰时期，把政治修辞与一个非常简单的人类共识相对照：无论处于冲突哪一方，人们都希望生命能够延续。
Sting 首次个人巡演的筹备和演出过程被记录在纪录片 Bring on the Night 中。
...Nothing Like the Sun
第二张个人专辑 ...Nothing Like the Sun 于 1987年10月发行。
其中包括 «Englishman in New York»、«Fragile»、«We'll Be Together»、«Be Still My Beating Heart» 和 «They Dance Alone»。
«Englishman in New York» 中的人物形象受到居住在纽约的英国作家兼演员 Quentin Crisp 启发。«Fragile» 则献给在尼加拉瓜遇害的美国工程师 Ben Linder。
«They Dance Alone» 讲述智利 Augusto Pinochet 军事独裁统治期间，亲属失踪的女性们的故事。
20世纪80年代末，Sting 与 Bruce Springsteen、Peter Gabriel、Tracy Chapman 等音乐人一起参加 Amnesty International 的全球巡演 Human Rights Now!。
The Soul Cages
父母去世后，Sting 经历了一段漫长的创作危机。最终成果是1991年发行的专辑 The Soul Cages。
这张唱片成为其个人唱片目录中最私人化的作品之一。歌词中出现了父亲、大海、船只、天主教成长背景，以及对工业城市沃尔森德的回忆。
核心歌曲包括 «All This Time»、«Mad About You»、«Why Should I Cry for You?» 和标题曲 «The Soul Cages»；后者获得 Grammy 的 Best Rock Song 奖。
也是在这一时期，吉他手 Dominic Miller 开始与 Sting 合作。两人的合作延续超过三十年，并覆盖之后个人唱片目录中的大部分作品。
Ten Summoner's Tales
1993年3月，Ten Summoner's Tales 正式发行。
专辑整体比上一张作品轻松许多，并包含多首后来成为演唱会固定曲目的歌曲：«If I Ever Lose My Faith in You»、«Seven Days»、«Fields of Gold» 和 «Shape of My Heart»。
«Shape of My Heart» 由 Sting 与 Dominic Miller 共同创作。这个关于纸牌玩家的故事此后又在电影、hip-hop 和大量翻唱作品中获得新的生命。
同一时期，Sting 还与 Bryan Adams 和 Rod Stewart 共同为电影 The Three Musketeers 录制 «All for Love»。该单曲登上 Billboard Hot 100 冠军。
Mercury Falling
1996年，Mercury Falling 发行。
音乐类型进一步扩展。«I'm So Happy I Can't Stop Crying» 接近 country，«La Belle Dame Sans Regrets» 引入 bossa nova，而 «Let Your Soul Be Your Pilot» 则吸收 gospel 和 soul 元素。
此时，Sting 已经彻底不再把个人创作限定在某一种音乐风格中。爵士和声、摇滚、folk 与 pop 可以同时出现在同一张专辑里。
Brand New Day 与 Desert Rose
1999年9月，Brand New Day 发行，并成为 Sting 个人事业中商业成绩最突出的专辑之一。
最大的国际热门歌曲是与阿尔及利亚歌手 Cheb Mami 合作的 «Desert Rose»。歌曲把欧洲流行音乐与阿尔及利亚 raï 音乐传统结合起来。
专辑还包括 «Brand New Day»、«A Thousand Years»、«After the Rain Has Fallen» 和 «Perfect Love... Gone Wrong»。
Brand New Day 获得 Grammy 的 Best Pop Vocal Album 奖，而同名歌曲则为 Sting 带来男歌手流行演唱奖。
Sacred Love
专辑 Sacred Love 于2003年发行。Sting 与 Kipper 共同担任制作人。
较受关注的歌曲包括 «Send Your Love»、«Stolen Car (Take Me Dancing)»，以及与 Mary J. Blige 合作的 «Whenever I Say Your Name»。
«Whenever I Say Your Name» 这首二重唱获得了 Grammy 奖。
Songs from the Labyrinth
2006年，Sting 推出了其唱片目录中最特殊的项目之一 — Songs from the Labyrinth。
专辑向英国文艺复兴时期作曲家 John Dowland 致敬。Sting 与鲁特琴演奏家 Edin Karamazov 合作，录制了16至17世纪的歌曲和器乐作品。
这张作品展示了 Sting 长期以来对欧洲早期音乐，以及脱离现代流行文化后的“作者歌曲”形式本身的兴趣。
The Police 重组
2007年2月，Sting、Andy Summers 和 Stewart Copeland 多年来首次在 Grammy 颁奖典礼上同台演出，并宣布举行世界巡演。
The Police Reunion Tour 于2007–2008年展开，覆盖北美、南美、欧洲、亚洲和澳大利亚，总售票量超过250万张。
巡演于2008年8月在纽约结束。乐队没有录制新的录音室作品。
If on a Winter's Night...
2009年，If on a Winter's Night... 发行。
专辑围绕冬季展开，但并不是传统意义上的圣诞歌曲合集。Sting 使用了英国民间音乐、古老赞美诗、古典作品以及自己的原创素材。
这个项目再次把他的音乐与英格兰北部传统及欧洲历史上的歌曲形式联系起来。
Symphonicities
下一次实验是2010年的 Symphonicities。Sting 以管弦乐编曲重新录制 The Police 时期和个人时期的歌曲。
这些作品随后也在长期进行的 Symphonicity Tour 中演出，其固定乐队会与交响乐团共同登台。
The Last Ship
2013年，Sting 通过专辑 The Last Ship 再次回到完全原创的新素材。
项目以他在沃尔森德的童年记忆和当地造船社区为基础。歌曲讲述工人家庭、工业文化的消失、父亲与儿子、离开家乡的尝试，以及最终无法摆脱的故乡根源。
与此同时，同名音乐剧也开始创作。在芝加哥预演后，The Last Ship 于2014年登陆 Broadway。
此后，这部作品经过重新调整，并先后在英国、爱尔兰、加拿大、美国及其他国家推出新的舞台版本。
57th & 9th
经历长时间的原声、古典和戏剧项目后，Sting 再次回到更直接的摇滚声音。
57th & 9th 于 2016年11月发行。标题来自纽约第57街与第九大道的交叉口，Sting 在前往录音室的路上经常经过那里。
专辑收录 «I Can't Stop Thinking About You»、«Petrol Head»、«50,000»、«One Fine Day» 和 «Heading South on the Great North Road»。
与 Shaggy 合作的 44/876
2018年，Sting 与牙买加音乐人 Shaggy 共同录制专辑 44/876。
标题由英国和牙买加的国际电话区号组合而成。早在20世纪70年代末就已经进入 The Police 音乐体系的 reggae，在这张作品里成为整个项目的核心。
44/876 获得 Grammy 的 Best Reggae Album 奖。
My Songs
2019年发行的 My Songs 是一张重新录制 The Police 和个人时期代表作的专辑。
Sting 并不是简单重制旧录音，而是重新演唱并录制 «Brand New Day»、«Desert Rose»、«Fields of Gold»、«Shape of My Heart»、«Englishman in New York»、«Roxanne»、«Message in a Bottle»、«Walking on the Moon» 等歌曲。
该项目成为长期进行的 My Songs Tour 以及拉斯维加斯 Caesars Palace 驻场演出的基础。
The Bridge
The Bridge 于 2021年11月19日发行。相当一部分素材是在 COVID-19 疫情期间创作的。
专辑包括 «Rushing Water»、«If It's Love»、«The Book of Numbers»、«For Her Love»、«Harmony Road» 和标题曲 «The Bridge»。
Dominic Miller、Branford Marsalis、Manu Katché 等长期合作伙伴再次参与录制。
出售歌曲版权目录
2022年2月，Universal Music Publishing Group 收购了 Sting 的歌曲创作版权目录。
交易包括他的个人作品以及为 The Police 创作的歌曲，从 «Roxanne»、«Every Breath You Take» 到 «Fields of Gold»、«Shape of My Heart»、«Englishman in New York» 和 «Desert Rose»。
STING 3.0
2024年，Sting 启动现场项目 STING 3.0，重新回到最精简的摇滚三重奏配置。
长期合作的吉他手 Dominic Miller 和鼓手 Chris Maas 与他共同登台。Sting 再次以贝斯手身份演出，用没有键盘、铜管和管弦乐声部的形式重新演绎 The Police 与个人专辑中的歌曲。
2024年9月，新歌 «I Wrote Your Name (Upon My Heart)» 发行，同样采用直接而强硬的三人编制录制。
STING 3.0 LIVE
2025年4月，现场专辑 STING 3.0 LIVE 发行。
其中包括 «Be Still My Beating Heart»、«Fields of Gold»、«Fragile»、«Synchronicity II»、«Every Breath You Take» 等歌曲的新现场版本。
2025–2026年的 The Last Ship
2025年底，扩展版 The Last Ship 发行，其中加入新的音乐素材。与此同时，Sting 还准备了重新改编的音乐剧舞台版本。
2026年，新版 The Last Ship 在阿姆斯特丹、巴黎、布里斯班和纽约上演。Sting 本人出演造船厂工头 Jackie White。
秋季，该剧再次回到阿姆斯特丹，随后进入伦敦 Theatre Royal Drury Lane 演出。几十年过去后，故乡沃尔森德的故事依然是 Sting 晚期创作中最重要的主题之一。
音乐风格
Sting 从未把自己的音乐限制在单一类型中。The Police 把 new wave、摇滚和 reggae 与成员的爵士背景结合起来。在首张个人专辑中，他已经把爵士乐手推向核心位置，同时又没有放弃流行歌曲的基本结构。
...Nothing Like the Sun 通过 world music 扩展音乐色彩，Mercury Falling 加入 country、bossa nova 和 soul，Brand New Day 使用北非音乐元素，而 Songs from the Labyrinth 则直接转向英国文艺复兴时期音乐。
尽管风格跨度极大，他的歌曲通常仍以清晰旋律为基础。复杂和声或特殊节奏很少成为创作本身的目的，而是服务于清楚可辨的歌曲结构。
作为贝斯手的 Sting
Sting 作为贝斯手的贡献在 The Police 时期尤其明显。他的贝斯声部很少堆砌大量音符，却经常同时承担节奏与旋律功能。
在 «Walking on the Moon»、«Driven to Tears»、«Spirits in the Material World» 等歌曲中，贝斯并不只是支撑和声，而是直接形成歌曲的主要音乐图形。
这一方法也延续到个人事业中。即使数十年来经常与大型乐队和交响乐团合作，Sting 仍会反复回到贝斯这一主要现场乐器，STING 3.0 尤其明显地体现了这一点。
歌词
Sting 的歌词涉及个人关系、政治、战争、宗教、生态、历史和文学。许多歌曲直接使用具体历史事件或人物。
«Russians» 诞生于冷战背景下。«They Dance Alone» 与 Pinochet 政权时期的失踪者有关。«We Work the Black Seam» 指向英国煤炭工业。«Fragile» 则谈论人在暴力面前的脆弱。
另一些歌曲从私人故事开始，随后逐渐获得更广泛的意义。«Every Breath You Take» 围绕嫉妒和控制展开，«Fields of Gold» 是对爱情的回忆，而 «Shape of My Heart» 则以纸牌游戏比喻对规律与意义的寻找。
电影与表演事业
Sting 在 The Police 时期就已经开始出演电影。最早较受关注的角色之一，是1979年电影 Quadrophenia 中的 Ace Face。
此后，他还出演了多部剧情片：
- Brimstone and Treacle — 1982；
- Dune — 1984，饰演 Feyd-Rautha Harkonnen；
- The Bride — 1985；
- Plenty — 1985；
- Stormy Monday — 1988；
- Lock, Stock and Two Smoking Barrels — 1998。
与音乐相比，电影始终只是他的次要事业，不过 Sting 经常为电影创作歌曲。
电影音乐
Sting 曾四次获得奥斯卡最佳原创歌曲奖提名。
- «My Funny Friend and Me» — The Emperor's New Groove；
- «Until...» — Kate & Leopold；
- «You Will Be My Ain True Love» — Cold Mountain；
- «The Empty Chair» — Jim: The James Foley Story，与 J. Ralph 合作。
电影 Kate & Leopold 中的 «Until...» 为 Sting 赢得了金球奖最佳原创歌曲奖。
社会活动
Sting 多年来一直参与人权与环保项目。20世纪80年代，他曾参加 Amnesty International 的活动，并参与国际巡演 Human Rights Now!。
1989年，Sting 与 Trudie Styler 创立 Rainforest Foundation。该组织致力于保护热带雨林及原住民权利。
环保与人道主义议题经常与他的音乐创作产生交集，但公共活动本身也是 Sting 长期持续发展的独立领域。
个人生活
Sting 的第一任妻子是演员 Frances Tomelty。两人于1976年结婚，1984年离婚，共有两个孩子 — Joe 和 Fuchsia。
1992年，Sting 与演员兼制作人 Trudie Styler 结婚。两人育有四个孩子 — Mickey、Jake、Eliot 和 Giacomo。Sting 一共有六个孩子。
其中部分子女同样从事创意行业。Joe Sumner 成为音乐人并担任 Fiction Plane 主唱，Eliot Sumner 则从事音乐和表演工作。
奖项与荣誉
- 17项 Grammy 奖；
- 45次 Grammy 提名；
- 凭 «Until...» 获得金球奖；
- 4次奥斯卡提名；
- 作为 The Police 成员进入 Rock & Roll Hall of Fame — 2003；
- Commander of the Order of the British Empire (CBE)；
- Kennedy Center Honors — 2014；
- Polar Music Prize — 2017；
- Fellowship of The Ivors Academy — 2023。
Fellowship of The Ivors Academy 是英国专业词曲作者组织授予的最高荣誉。Sting 是第23位获得这一身份的音乐人。
Sting 录音室唱片目录
- The Dream of the Blue Turtles — 1985
- ...Nothing Like the Sun — 1987
- The Soul Cages — 1991
- Ten Summoner's Tales — 1993
- Mercury Falling — 1996
- Brand New Day — 1999
- Sacred Love — 2003
- Songs from the Labyrinth — 2006
- If on a Winter's Night... — 2009
- Symphonicities — 2010
- The Last Ship — 2013
- 57th & 9th — 2016
- 44/876 — 与 Shaggy 合作，2018
- My Songs — 2019
- The Bridge — 2021
The Police 录音室专辑
- Outlandos d'Amour — 1978
- Reggatta de Blanc — 1979
- Zenyatta Mondatta — 1980
- Ghost in the Machine — 1981
- Synchronicity — 1983
在相对短暂的录音室活动时期，The Police 共录制五张专辑，获得六项 Grammy 奖，并成为 new wave 时代最重要的乐队之一。2003年，Sting、Andy Summers 和 Stewart Copeland 以 The Police 成员身份入选 Rock & Roll Hall of Fame。
今天的 Sting
到2020年代中期，Sting 同时从多个方向继续发展自己的音乐遗产。STING 3.0 把 The Police 与个人时期的歌曲重新还原到贝斯、吉他和鼓的三人结构，而 The Last Ship 则展现他完全不同的一面 — 戏剧性、民间音乐色彩，以及与沃尔森德历史的紧密联系。
这些方向很好地概括了 Sting 的整个职业生涯。他从纽卡斯尔的爵士俱乐部起步，成为20世纪70年代末最重要的摇滚三重奏之一的主唱，随后又与爵士乐手、交响乐团、文艺复兴时期音乐、北非音乐人、reggae 艺人以及音乐剧合作。无论音乐形式如何变化，歌曲本身始终处于核心位置 — 旋律、节奏和文字能够脱离某一种具体编曲而独立存在。
