Виталий Козловский
肖恩·门德斯（Shawn Mendes），全名 Shawn Peter Raul Mendes（1998 年 8 月 8 日出生于加拿大多伦多），是一位加拿大歌手、词曲作者、吉他手和音乐制作人。他是通过社交媒体开启职业生涯并取得巨大成功的代表性艺人之一：在 Vine 上发布的短篇翻唱视频让他获得 Island Records 的唱片合约，随后推出了 Stitches、Treat You Better、Mercy、There's Nothing Holdin' Me Back、In My Blood、If I Can't Have You、Señorita、Wonder 等全球热门歌曲。
门德斯最初的四张录音室专辑——Handwritten、Illuminate、Shawn Mendes 和 Wonder——连续登上美国 Billboard 200 榜首。第五张专辑 Shawn 则成为明显的转折点：在经历数年重新审视巡演方式和个人职业生涯之后，他此前宏大的流行音乐制作逐渐让位于原声乐器、folk 和 Americana。
肖恩·门德斯曾三次获得 Grammy 提名，但目前尚未获奖。他的提名分别与歌曲 In My Blood、Señorita 以及专辑 Shawn Mendes 有关。
童年与最初的音乐兴趣
Shawn Peter Raul Mendes 于 1998 年 8 月 8 日出生在多伦多，并在安大略省皮克灵长大。父亲 Manuel Mendes 拥有葡萄牙血统，来自阿尔加维地区；母亲 Karen 则拥有英格兰血统。肖恩还有一个妹妹 Aaliyah。
青少年时期，门德斯通过网络教程自学吉他，并逐渐开始录制自己演唱的热门歌曲。当时音乐还不是他的职业，但未来音乐风格的基础已经在这一时期形成——声音、原声吉他，以及旋律简单而情感表达直接的歌曲。
Vine 与 Island Records 合约
2013 年，门德斯开始在社交平台 Vine 上发布短篇翻唱视频，当时每段视频只有几秒钟。这种形式非常适合他：一个副歌或主歌片段已经足以展示他的嗓音和演唱方式。
他的关注者迅速增加。年轻歌手引起了经理人 Andrew Gertler 的注意，随后又受到 Island Records 的关注。2014 年，门德斯与该唱片公司签约，开始从网络翻唱转向专业录制自己的原创作品。
Life of the Party 与首张 EP
他的第一支正式单曲是 Life of the Party，于 2014 年夏季发行。这首歌由 Ido Zmishlany 和 Scott Harris 创作。
歌曲首周进入 Billboard Hot 100 第 24 位。当时只有 15 岁的门德斯，成为当时首支单曲直接进入美国榜 Top 25 的最年轻歌手。
同年 7 月，The Shawn Mendes EP 发行，这是他在 Island Records 推出的第一张正式作品。接下来的重要发行很快证明，Vine 带来的成功并非短暂的网络现象。
Handwritten 与 Stitches 的全球成功
首张录音室专辑 Handwritten 于 2015 年 4 月 14 日发行，并立即登上美国和加拿大专辑榜首位。当时门德斯只有 16 岁。
专辑声音主要围绕原声吉他、folk-pop 和较轻的 pop-rock 展开。主要歌曲包括 Life of the Party、Something Big、Never Be Alone、A Little Too Much 和 Stitches。
真正让门德斯成为国际流行明星的是 Stitches。这首歌在 Billboard Hot 100 最高达到第 4 位，在英国则登上 Official Singles Chart 榜首，并连续两周保持第一名。
门德斯早期音乐中已经出现了此后长期保留的一项特点：相对简单的旋律结构，与不断增强情绪张力、最终在副歌达到高潮的演唱方式相结合。
Taylor Swift 与首次合作 Camila Cabello
2015 年，门德斯在 Taylor Swift 的 The 1989 World Tour 北美巡演中担任暖场嘉宾。不久前，他的观众还只是在 Vine 上观看几秒钟的翻唱视频，而此时他已经开始站在大型体育馆和体育场舞台上，面对数万名观众演出。
这一时期，他也开始与当时还是 Fifth Harmony 成员的 Camila Cabello 合作。两人共同创作了 I Know What You Did Last Summer。这首歌于 2015 年 11 月收录在再版专辑 Handwritten Revisited 中，并成为两位歌手首次取得广泛成功的合作单曲。
Illuminate：声音逐渐成熟
第二张录音室专辑 Illuminate 于 2016 年 9 月 23 日发行，再次首周登上 Billboard 200 第一名。
与 Handwritten 相比，音乐明显更加成熟。原声吉他仍然占据重要位置，但 blues、soul 以及美国 singer-songwriter 传统的影响变得更加突出。
这一时期，John Mayer 是门德斯的重要音乐参考之一。这一点在 Ruin 中尤其明显，歌曲以舒缓的吉他基础和 blues 音调展开。
这一时期的主要歌曲包括：
- Treat You Better;
- Mercy;
- Ruin;
- Three Empty Words;
- Don't Be a Fool;
- Bad Reputation;
- Understand.
Treat You Better、Mercy 与 There's Nothing Holdin' Me Back
Treat You Better 于 2016 年 6 月 3 日发行，并升至 Billboard Hot 100 第 6 位，成为继 Stitches 之后门德斯第二支进入美国 Top 10 的歌曲。
Mercy 最高达到 Hot 100 第 15 位。歌曲从相对克制的器乐部分开始，然后逐渐发展为强烈的 pop-rock 高潮，这种方式后来成为门德斯现场表演中具有代表性的处理手法。
2017 年，Illuminate 扩展版又带来一首热门歌曲——There's Nothing Holdin' Me Back。这首歌最高达到 Billboard Hot 100 第 6 位，也成为门德斯第二支登顶美国 Pop Songs 榜的单曲。
在此之前，门德斯已经完成了 2016 年的 Shawn Mendes World Tour。随后展开的 Illuminate World Tour 成为他第一次真正意义上的全球大型巡演，演出以大型体育馆为主，覆盖欧洲、北美、南美、澳大利亚和亚洲。
MTV Unplugged
2017 年，门德斯在洛杉矶为 MTV Unplugged 录制现场节目。同名现场专辑于同年 11 月 3 日发行。
这种形式非常符合他的音乐基础：即使是门德斯最宏大的录音室热门作品，通常也从吉他或钢琴开始。节目中还出现了 Use Somebody / Treat You Better 的组合演出，将 Kings of Leon 的歌曲与门德斯自己的代表作之一连接在一起。
Shawn Mendes：第三张专辑与风格扩展
第三张录音室专辑 Shawn Mendes 于 2018 年 5 月 25 日发行，并成为他连续第三张登上 Billboard 200 榜首的作品。
在这张专辑中，原本熟悉的 pop-rock 明显融入更多 R&B、funk、blues 和 alternative rock。门德斯开始更加自由地使用钢琴、贝斯声部、电吉他以及更复杂的录音室制作。
参与专辑创作的音乐人包括 Julia Michaels、Ryan Tedder、Ed Sheeran、Khalid、Teddy Geiger、Scott Harris 等。John Mayer 在 Like to Be You 中演奏了吉他独奏。
专辑中的主要作品包括：
- In My Blood;
- Lost in Japan;
- Nervous;
- Youth 与 Khalid 合作;
- Where Were You in the Morning?;
- Like to Be You;
- Fallin' All in You.
In My Blood 与首次 Grammy 提名
In My Blood 是门德斯作为词曲作者发展过程中最重要的歌曲之一。它不再以惯常的爱情主题为核心，而是描写一个人在焦虑和情绪压力中努力坚持下去的内在状态。
歌曲最高达到 Billboard Hot 100 第 11 位，并为门德斯带来首次 Grammy Song of the Year 提名。专辑 Shawn Mendes 同时获得 Best Pop Vocal Album 提名。
Lost in Japan 则展示了专辑的另一面：原声 pop 让位于钢琴、funk 节奏和 R&B。后来还推出了与 Zedd 合作的舞曲版本。
If I Can't Have You 与 Señorita
2019 年 5 月，门德斯发行独立单曲 If I Can't Have You。歌曲首周直接进入 Billboard Hot 100 第 2 位，成为当时他在美国榜单上的最佳成绩。
不过，当年最大的热门作品是与 Camila Cabello 合作的 Señorita。歌曲首先以 Hot 100 第 2 位首秀，之后升至第 1 位，成为门德斯首支美国冠军单曲。
在英国，Señorita 同样登上官方单曲榜首位。歌曲获得 Grammy Best Pop Duo/Group Performance 提名。
Shawn Mendes: The Tour
2019 年，Shawn Mendes: The Tour 举行，这是他职业生涯第一个十年中规模最大的巡演项目之一。路线覆盖欧洲、北美、南美、亚洲、澳大利亚和新西兰。
9 月 6 日，门德斯在多伦多 Rogers Centre 举办了自己的首场体育场级个人演唱会。门票开售后数分钟内即告售罄。
尽管演出制作规模庞大，门德斯仍然强调自己来自传统歌手兼乐手的路线：演出大部分时间里，他都在弹吉他或钢琴。
Wonder
第四张录音室专辑 Wonder 于 2020 年 12 月 4 日发行，并成为门德斯连续第四张登上 Billboard 200 榜首的专辑。
如果上一张专辑主要扩大了音乐类型的多样性，那么 Wonder 更明显地扩大了编曲规模。音乐中出现大型合唱声部、管弦乐层次、合成器，以及从小型、私密段落逐渐推进到近乎电影化高潮的结构。
主要歌曲包括 Wonder、Monster、Higher、Teach Me How to Love、Call My Friends、Song for No One 和 305。
在 Monster 中，门德斯与 Justin Bieber 合作。歌曲并不是普通的“两位流行巨星合唱”，而是围绕名声及其带来的压力展开：音乐产业先把年轻艺人理想化，随后又要求他们永远符合这个形象。
Monster 进入 Billboard Hot 100 前十名。
纪录片 In Wonder
2020 年 11 月，Netflix 推出纪录片 Shawn Mendes: In Wonder。影片在巡演期间拍摄，既展示他的现场职业生涯，也呈现长期演出、不断旅行以及在全球知名度压力下工作的负担。
同一时期，现场电影 Shawn Mendes: Live in Concert 也正式推出，影片拍摄自他在家乡多伦多的演出。
It'll Be Okay、When You're Gone 与世界巡演中止
在 Wonder 之后，门德斯一段时间主要发行独立单曲。2021 年末推出钢琴抒情曲 It'll Be Okay，2022 年春季则发行节奏感更强的 pop-rock 歌曲 When You're Gone。
Wonder: The World Tour 于 2022 年 6 月 27 日开始。不过在最初几场演出后，门德斯先宣布暂停巡演，并于7 月 27 日取消剩余全部演出。他解释称，在经历长时间休息后，自己没有准备好重新承受持续旅行所带来的压力，因此决定把个人健康放在首位。
巡演取消成为职业生涯中的重要转折点。门德斯没有迅速回到“专辑—世界巡演—下一张专辑”的传统循环，而是明显减少公开活动，并逐渐改变自己看待音乐事业的方式。
WHAT THE HELL ARE WE DYING FOR?
2023 年 6 月 9 日，门德斯突然发行 WHAT THE HELL ARE WE DYING FOR?，歌曲与 Mike Sabath、Eddie Benjamin 和 Scott Harris 共同创作。
封面使用了纽约被加拿大大规模森林火灾烟雾笼罩的画面。这首歌几乎在创作完成后立刻发行，并没有发展成为传统的新专辑宣传周期。
回归与专辑 Shawn
2024 年，门德斯开始逐渐恢复规律演出。他没有立即启动大型体育馆巡演，而是组织了一系列更亲密的小型演出 For Friends and Family Only，在现场完整演唱新专辑。
2024 年 9 月在 Rock in Rio 的表演，则成为他象征性回归大型音乐节舞台的重要节点。
第五张录音室专辑 Shawn 于 2024 年 11 月 15 日发行。专辑历时约两年完成，录音地点从哥斯达黎加、华盛顿州，到纳什维尔和纽约 Electric Lady Studios。
主要合作作者和共同制作人包括 Scott Harris、Mike Sabath、Nate Mercereau 和 Eddie Benjamin。Punch Brothers 成员 Chris Thile 也参与了录音。
从音乐方向上看，Shawn 与门德斯最商业化时期的作品明显不同。主要元素包括：
- 原声吉他；
- 口琴；
- folk；
- Americana；
- 现场合唱声部；
- 更加自然的乐器声音。
门德斯没有尝试制作又一张大型主流流行专辑，而是把重点放在更加私密的演唱方式，以及关于成长、失去、自我认同和人生变化的歌词上。
Why Why Why、Heart of Gold 与 The Mountain
Why Why Why 和 Isn't That Enough 于 2024 年 8 月公开。前者尤其清晰地标志着新的方向：不再追求宏大的流行副歌，而是由原声乐器、folk 质感以及更自由的演唱方式主导。
Heart of Gold 是为了纪念一位已经去世的童年好友而创作。歌曲不仅从悲伤角度处理失去，也强调保留对一个人的记忆。2024 年 10 月 18 日在布鲁克林演出时，门德斯还把这首歌献给了 Liam Payne。
在 The Mountain 中，自我认同成为更加核心的主题。这首歌也是最明显的例子之一，展示了 Shawn 与前一个十年中适合电台播放的 pop-rock 相比已经发生多大变化。
Shawn 的商业成绩
Shawn 没有复制此前四张录音室专辑的成绩。在美国，专辑首周进入 Billboard 200 第 26 位，在加拿大则排名第 24。
与此同时，专辑登上 Billboard Americana/Folk Albums 第 2 位，这是门德斯首次在这一类型榜单获得如此高的排名。
这种差异很好地反映了音乐方向的变化：与 Handwritten、Illuminate 或 Wonder 相比，Shawn 明显较少迎合传统主流流行音乐模式。
For Friends and Family Only
与专辑同时推出的还有影片 Shawn Mendes: For Friends and Family Only (A Live Concert Film)，拍摄地点是 Woodstock 的 Bearsville Theater。
影片中，门德斯与乐手们在一个较小的空间里完整演唱 Shawn。这种形式与专辑本身的理念高度一致——重新回到声音和乐器之间真实、直接的互动，而不是依赖大型舞台制作。
On the Road Again
2025 年，门德斯通过 On the Road Again 回归大规模巡演。
这次巡演既是对整个职业生涯的回顾，也与首张专辑 Handwritten 发行十周年有关。演出曲目同时包括早期热门歌曲以及 Shawn 中的作品。
路线包括欧洲音乐节和大型场馆，之后又在北美举行多场大型演出。最后一场演出于 2025 年 10 月 17 日在洛杉矶 Hollywood Bowl 举行。
Illuminate 十周年与新的现场版本
接下来的阶段，门德斯开始以自己音乐历史的一部分重新审视 Illuminate 时期的作品。
2026 年 6 月，为纪念 Treat You Better 发行十周年，之前未公开发行的现场版本 Treat You Better (Live From New York) 正式推出。到那时，根据 Universal Music 的数据，原版歌曲已经获得 RIAA 七白金认证，并接近 50 亿次流媒体播放。
7 月推出 Ruin (Live From Boston)，8 月则加入 Mercy (Live From Montreal)。后者是在 On the Road Again 巡演蒙特利尔站录制，此前已经以官方现场视频形式公开。
这一系列并不是为了取代 Illuminate 原版录音，而是展示十年之后这些作品如何随着不同的嗓音、更自由的现场演唱方式以及丰富得多的舞台经验而重新呈现。
音乐风格
Shawn Mendes 的音乐发展是逐渐推进的，而不是通过不断突然改变音乐类型完成。
Handwritten 以原声吉他、folk-pop 和青少年 pop-rock 为基础。Illuminate 加入 blues 以及 singer-songwriter 传统的影响。在 Shawn Mendes 中，funk 和 R&B 变得更加明显，而 Wonder 则通过管弦乐、合唱以及电子层次进一步扩大音乐规模。
Shawn 则向相反方向发展：大量复杂的录音室结构被削弱，声音、吉他和现场乐队再次成为核心。
尽管音乐不断发生变化，一些元素始终保持稳定：清晰的旋律、以吉他为基础的编曲、情绪张力强烈的演唱方式，以及门德斯通常以第一人称表达的歌词。
肖恩·门德斯作为词曲作者
由于他的职业生涯最初来自网络翻唱，这一点有时会掩盖其职业传记中另一个重要部分：在大部分职业生涯里，门德斯一直持续参与自己作品的创作。
他最重要的长期合作作者包括 Scott Harris、Teddy Geiger 和 Geoff Warburton。在不同时期，他也曾与 Ryan Tedder、Julia Michaels、Ed Sheeran、John Mayer、Nate Mercereau、Mike Sabath、Eddie Benjamin 等作者和制作人合作。
首支单曲 Life of the Party 是其他作者为他创作的，但从之后的专辑开始，门德斯逐渐直接参与大部分作品的写作。在 Shawn 中，他不仅担任共同作者，同时也是项目主要共同制作人之一。
Shawn Mendes Foundation
2019 年8 月，门德斯成立了 Shawn Mendes Foundation。
基金会主要支持年轻人以及在教育、医疗健康、人权、环境保护和其他社会领域开展工作的组织。在成立时，通过合作和捐赠累计筹集资金已经超过 100 万美元。
此后推出的重要项目之一是 Wonder Grants，为艺术、教育、科学、技术、环境和人权领域的年轻行动者及项目创作者提供资助。
Grammy
Shawn Mendes 共获得三次 Grammy 提名，尚未获奖：
- 2019 — Song of the Year: In My Blood;
- 2019 — Best Pop Vocal Album: Shawn Mendes;
- 2020 — Best Pop Duo/Group Performance: Señorita，与 Camila Cabello 合作。
Shawn Mendes 录音室专辑
Handwritten — 2015
首张专辑确立了门德斯从 Vine 网络歌手向国际流行音乐舞台的转变。主要歌曲：Stitches、Life of the Party、Something Big、Never Be Alone、A Little Too Much。专辑登上 Billboard 200 第一名。
Illuminate — 2016
更加成熟的 pop-rock，明显受到 blues 和美国 singer-songwriter 传统影响。主要歌曲：Treat You Better、Mercy、Ruin、Three Empty Words、Don't Be a Fool；扩展版还包括 There's Nothing Holdin' Me Back。连续第二张美国冠军专辑。
Shawn Mendes — 2018
职业生涯前期类型最丰富的一张专辑：pop-rock 与 R&B、funk 和 blues 相结合。主要歌曲：In My Blood、Lost in Japan、Youth、Nervous、Where Were You in the Morning?、Like to Be You。连续第三张 Billboard 200 冠军专辑。
Wonder — 2020
规模宏大、氛围感强的作品，加入管弦乐、合唱和电子元素。主要歌曲：Wonder、Monster、Higher、Teach Me How to Love、Call My Friends。连续第四张登上美国专辑榜第一名的录音室专辑。
Shawn — 2024
门德斯最私密、最原声化的一张作品，以 folk 和 Americana 为基础。主要歌曲：Why Why Why、Nobody Knows、Isn't That Enough、Heart of Gold、The Mountain、Who I Am。专辑最高达到 Billboard 200 第 26 位，并登上 Americana/Folk Albums 第 2 位。
其他重要发行作品
- The Shawn Mendes EP — 2014;
- I Know What You Did Last Summer，与 Camila Cabello 合作 — 2015;
- MTV Unplugged — 2017;
- If I Can't Have You — 2019;
- Señorita，与 Camila Cabello 合作 — 2019;
- It'll Be Okay — 2021;
- When You're Gone — 2022;
- WHAT THE HELL ARE WE DYING FOR? — 2023;
- Treat You Better (Live From New York) — 2026;
- Ruin (Live From Boston) — 2026;
- Mercy (Live From Montreal) — 2026.
Shawn Mendes 在当代流行音乐中的位置
Shawn Mendes 与 Vine 的联系仍然是其职业故事的重要组成部分，因为正是这些短视频为他带来了最早的大规模观众。不过，他之后的职业生涯已经建立在传统音乐产业的核心基础之上：自己的原创歌曲、录音室专辑、现场演出以及持续发展个人创作语言。
Stitches 成为第一次国际突破。Illuminate 确立了辨识度很高的吉他 pop-rock 风格。In My Blood 将歌词主题从爱情关系扩展到更广泛的个人情绪，而 Señorita 则成为他商业高峰期最大的美国热门歌曲。Wonder 把制作规模推向最高点，随后 Shawn 几乎走向相反方向——回归原声音乐和更加私密的演唱。
通过 On the Road Again 重返巡演，以及推出 Illuminate 歌曲十周年现场版本，也表明门德斯并没有放弃早期音乐目录，而是在逐渐把这些作品纳入更完整的职业生涯叙事之中。
Shawn Mendes 从 Vine 时代最早一批大型音乐发现之一，逐渐成长为拥有五张录音室专辑的独立词曲作者和现场表演者。社交平台为他提供了最初的观众，但真正让职业生涯持续下去的，是歌曲、声音、吉他，以及随着年龄和经验不断改变自己音乐的能力。
