Alexandra Stan
Nôze 是一支来自巴黎的法国电子音乐双人组合，由音乐人 Nicolas Sfintescu 与 Ezéchiel Pailhès 共同组建。该项目成立于 2003 年，凭借融合浩室、极简科技舞曲、爵士即兴、法国香颂、歌舞表演、放克、迷幻流行与现场乐器的独特风格，在欧洲俱乐部音乐场景中占据了特殊位置。
组合名称的正确写法是 Nôze，字母 o 上方带有扬抑符。在数字音乐平台和搜索关键词中，也经常使用简化拼写 Noze。
Nôze 从来不是一支只为 DJ set 制作功能性舞曲的传统制作人组合。他们的作品可能以一段极简俱乐部节拍开始，随后却逐渐转化为钢琴叙事曲、爵士即兴、合唱段落，甚至近似民间歌谣的歌曲。这种难以预测的变化，成为该项目鲜明风格的基础。
两条截然不同的音乐道路
Nôze 的核心创造力，来自两位拥有完全不同专业背景的音乐人之间的相遇。
Nicolas Sfintescu 与巴黎电子音乐场景关系密切。他曾以 DJ Freak 的名字演出、组织派对、制作实验浩室音乐，并成为独立厂牌 Circus Company 的创始人之一。该厂牌最初被设想为一个创作空间，面向那些不愿被科技舞曲和极简浩室严格边界束缚的音乐人。
Ezéchiel Pailhès 则来自学院派音乐环境。他接受过古典音乐训练，学习钢琴，之后又进一步研究爵士乐。Pailhès 起初对电子音乐持怀疑态度，但与 Sfintescu 的合作让他逐渐意识到，俱乐部音乐制作同样可以成为作曲与即兴的空间。
Sfintescu 主要负责节奏、采样、俱乐部能量以及刻意保留粗糙感的声音呈现。Pailhès 则带来了复杂的和声、扎实的钢琴功底与爵士乐的自由感。他们的共同创作并不是为了消除这些差异，而是建立在两种思维方式持续碰撞与互动的基础上。
Nôze 的成立
Nicolas Sfintescu 与 Ezéchiel Pailhès 于 2003 年在巴黎成立 Nôze。项目最初的作品分别由 Karat、Trapez 和 Circus Company 等厂牌发行。
从早期作品开始，两位音乐人便表现出拒绝遵守纯粹类型规范的态度。极简电子节奏旁边会突然出现萨克斯、预置钢琴、原声噪音、喊叫式人声，以及让人联想到小型街头剧场的旋律。
早期发行作品之一 EP1，被 Circus Company 形容为一种借助电子音乐重新审视爵士乐的尝试。在 Canicule、Outamimonclic 和 Newlyn 等曲目中，适合舞蹈的段落与忧郁的器乐小品并置出现。
在早期阶段，Nôze 与巴黎的微浩室和实验科技舞曲场景关系密切，但他们的音乐明显比当时大多数极简俱乐部作品更加自由。
Circus Company
Nôze 的发展历史与 Circus Company 密不可分。Nicolas Sfintescu 参与创立了这家厂牌，而 Nôze 本身也成为塑造其艺术语言的重要项目之一。
Circus Company 将浩室和科技舞曲与爵士、放克、荒诞幽默及实验性歌曲结构结合起来。后来，Nicolas Jaar、dOP、Dave Aju、Portable、The Mole 等音乐人的作品也陆续通过该厂牌发行。对于这些创作者而言，俱乐部音乐只是创作的起点，而不是类型上的限制。
Nôze 清晰地体现了这种理念：在他们看来，一位电子音乐制作人完全可以同时扮演作曲者、歌手、即兴演奏者与舞台表演者的角色。
Craft Sounds and Voices
首张专辑 Craft Sounds and Voices 于 2005 年由 Circus Company 发行。这是一张尖锐、刻意不平整的作品，将实验浩室、极简科技舞曲、自由爵士与即兴音乐融为一体。巴黎爵士与实验音乐场景中的多位音乐人也参与了录制。
专辑名称突出了项目的两个核心元素：手工塑造的声音与人声。两位音乐人并不追求把电子制作处理得完美光滑。摩擦声、呼吸声、不均匀的敲击、怪异的人声语调与原声噪音，都被保留在编曲之中。
电子节奏往往承担着骨架的作用，自由的器乐演奏则围绕这一结构展开。钢琴有时会被当作打击乐器使用，而人声的作用也并非单纯讲述故事，更多时候是在制造额外的节奏重音。
Craft Sounds and Voices 并不是一张面向大众电台的作品。它的重要意义在于，Nôze 用鲜活、具有身体触感的音乐，对抗了冰冷而无菌的数字精确性。
Sónar 音乐节演出
Nôze 在巴塞罗那 Sónar 2005 音乐节上的演出，是项目发展过程中的一个重要节点。现场表演形式帮助国际听众真正理解了他们的创作理念。
在舞台上，Sfintescu 与 Pailhès 从不会逐字逐句地还原录音室编曲。他们会改变段落长度、重新组织作品结构、加入即兴部分，并根据现场观众的反应调整演奏。同一首曲目在俱乐部、音乐节和小型室内场地中，可能呈现出截然不同的面貌。
Sónar 的演出让 Nôze 获得了法国以外更多关注，也为他们进入欧洲各大音乐节和俱乐部舞台打开了道路。
How to Dance
第二张专辑 How to Dance 于 2006 年发行。部分素材此前已通过黑胶唱片推出，因此这张作品既是一张新专辑，也可以被视为对组合早期重要曲目的整理。
曲目包括：
- Love Affair；
- Albert；
- Tulipschnaps；
- C；
- Kitchen；
- Gaïa；
- You Don’t；
- Pofamika；
- Outamimonclic；
- You Have to Dance。
如果说首张专辑主要偏向实验性，那么 How to Dance 则让 Nôze 的音乐更加贴近舞池。节奏变得更直接，人声短句与副歌也更加突出，不过爵士乐器和刻意保留的不稳定演奏感依然存在。
Love Affair 与 Kitchen 尤其重要。Nicolas Sfintescu 标志性的人声形象正是在这些作品中彻底成形：沙哑、戏剧化，仿佛带着几分醉意的男中音，游走于 Tom Waits、法国歌舞表演与夜店主持人之间。
Kitchen
Kitchen 是最能体现 Nôze 幽默感的早期作品之一。电子律动与带有挑逗意味的人声、刻意简单的歌词相结合，把日常生活中的厨房变成了一场荒诞诱惑的舞台。
后来，组合又为专辑 Songs on the Rocks 录制了一版更缓慢、近似叙事曲的版本。两种演绎之间的反差，说明 Nôze 对待自己的作品始终非常自由。
You Have to Dance
在 You Have to Dance 中，俱乐部音乐本身的概念几乎被推向了戏仿。人声命令听众跳舞、整夜饮酒，并提醒他们不要忘记自己还活着。
在喜剧化的表面之下，隐藏着 Nôze 的一个重要原则：音乐不应只是被听见，它还必须引发身体与情绪上的反应。
Remember Love
2007 年，Nôze 推出了 EP Remember Love。同名曲成为组合最知名、也最容易被大众接受的作品之一。
歌曲建立在深沉的浩室律动、不断重复的钢琴乐句与人声副歌之上，整体气质同时具有浪漫、讽刺与略显荒诞的特征。
Remember Love 无论在俱乐部还是居家聆听环境中都同样有效。人声并不是简单叠加在已经完成的伴奏上，而是成为节奏结构中不可分割的一部分。
这首歌标志着 Nôze 从实验微浩室转向更加完整的人声歌曲形式，而这一方向随后在下一张专辑中得到了进一步发展。
Songs on the Rocks
第三张专辑 Songs on the Rocks 于 2008 年通过德国厂牌 Get Physical Music 发行。与欧洲最重要的浩室厂牌之一合作，大幅扩大了该项目的国际听众群体。
专辑名称既可以被理解为一杯“加冰”的饮品，也暗示了组合摇晃不稳、近乎醉酒般的演奏方式。在这张专辑中，Nôze 最终从一个实验电子项目转变为一支极不寻常的歌曲型乐队。
合成器与微浩室细节略微退居次要位置，钢琴、吉他、管乐、打击乐、合唱、戏剧化人声以及更加传统的主歌—副歌结构开始占据中心。
Danse Avec Moi
部分资料会将曲名错误写成 Dance Avec Moi，但正确的法语形式是 Danse Avec Moi。
该曲由 Dani Siciliano 与法国歌手 David Lafore 参与录制。作品近似一首电子探戈，钢琴、俱乐部节奏与人声对话共同构成了一幕小型戏剧场景。
L’Inconnu du Placard
歌曲以紧张的打击乐、带有童趣的木琴旋律与合唱部分开场，随后一个沙哑的声音出现，讲述一段荒诞故事。
作品建立在 Nôze 典型的对立冲突之上：美丽与令人不适、滑稽与焦虑、专业编曲与刻意松散的演唱方式相互碰撞。
Childhood Blues
这是一首篇幅较长的作品，以沉重钢琴、合唱与自由器乐段落为核心。在这里，Nôze 的音乐开始接近实验蓝调摇滚与荒诞派戏剧。
Slum Girl
这是组合最具野心的编曲之一：管乐、进行曲式鼓点、弦乐与电影化和声，与粗粝的人声结合在一起。
歌曲的纯器乐版本被 Booka Shade 收录进 DJ-Kicks 系列混音专辑中，帮助 Nôze 接触到更广泛的电子音乐听众。组合的作品也曾出现在 Hot Chip 与 Booka Shade 制作的其他 DJ-Kicks 版本中。
舞台方法：介于酒吧与俱乐部之间
Nôze 的音乐经常被形容为位于夜店与酒吧之间的空间。作品中始终保留稳定节奏，但音乐人会不断打破听众预期：改变节拍、插入原声停顿、从歌唱突然转向喊叫，或刻意保留编曲中的粗糙部分。
在演出中，预先录制的片段只作为基础。组合会使用钢琴、合成器、萨克斯、打击乐、鼓、吉他和人声。视觉表演同样是现场的一部分：两位音乐人会更换服装、走入观众之中，并将舞台变成一种受到控制的混乱。
不过，这种自由建立在对音乐结构的深入理解之上。为了拆解作品结构，并在正确时刻重新回到核心律动，表演者必须精准掌握和声、速度以及彼此的动作。
Dring
第四张录音室专辑 Dring 于 2011 年 4 月 4 日通过 Get Physical 发行。标题模仿门铃的声音，即“dring-dring”。根据 Nicolas Sfintescu 的说法，这个名称是在与 Riva Starr 合作创作歌曲期间出现的，并没有特别复杂的概念背景。
专辑制作历时约两年。这一次，两位音乐人有意放弃必须写出一首大型俱乐部热门单曲的压力。他们租用了一间配备真正三角钢琴的录音室，并邀请了早期便参与过项目的音乐人共同录制。
与 Songs on the Rocks 相比，新专辑更加器乐化，作曲结构也更加丰富。古典音乐、爵士、雷鬼、巴尔干管乐、法国香颂、国际流行音乐与电影化编曲同时出现在作品中。
不过，组合并不会在录制前决定要写一首“雷鬼曲”或“爵士歌”。不同类型的元素总是在作品发展过程中自然出现。
C’era Una Volta
开场曲建立在不寻常的拍号、管乐编排与嘉年华游行般的氛围之上。它从一开始便清楚表明，Dring 并不是一套标准浩室曲目的合集。
Dring Dring
这首歌由意大利制作人 Riva Starr 参与创作。Nôze 主要负责管乐与旋律元素，而不断重复的门铃声最终成为整张专辑名称的来源。
与 dOP 的合作
与 Circus Company 同样关系密切的法国组合 dOP 也有成员参与录制。Sfintescu 曾将他们称为自己的音乐弟弟，并指出两个项目是在相同的录音室环境中成长起来的。
扩展现场阵容
为了宣传 Dring，Nôze 计划不只以双人组合形式演出，也会使用包括钢琴手与现场鼓手在内的六人扩展阵容。
这类演出与普通俱乐部 DJ set 不同。目标不仅是让观众跳舞，也希望他们能认真聆听音乐的发展过程。
这一时期标志着 Nôze 从电子现场项目向完整音乐会乐团形式的转变。
Body Language Vol. 11
2012 年，Nicolas Sfintescu 为 Get Physical 制作了 Body Language 系列的第十一辑。这是他首张正式发行的完整 DJ 混音作品。
该系列旨在展示受邀 DJ 的个人音乐兴趣。Sfintescu 的版本将浩室、科技舞曲、缓拍音乐与爵士作品结合在一起。
这张混音专辑展现了音乐人的另一面。如果说 Nôze 的现场演出建立在即兴与舞台混乱之上，那么在 DJ 工作中，Sfintescu 则能够构建更加连贯、层次更清晰的俱乐部叙事。
Come With Us
第五张专辑 Come With Us 于 2015 年通过 Circus Company 发行。这标志着组合回到了其专辑生涯最初开始的厂牌。
在 Dring 发行后的四年间，Nôze 的音乐变得更加内敛与沉思。早期作品主要试图从身体层面推动整个俱乐部，而新素材则越来越多地关注听众的内在情绪。
专辑收录：
- I Need to Know；
- Perdre son âme；
- Apache；
- Teardrops；
- The Crab Dance；
- Saint；
- Cherry Trees；
- Come With Me；
- Holding You；
- Supernova。
I Need to Know
开场曲由 Dani Siciliano 参与录制。她的人声在带有迪斯科取向的编曲中，与 Nicolas Sfintescu 展开对话。
Apache
Apache 尤其清晰地展示了 Sfintescu 作为歌手的成长。他的声音依旧粗粝而戏剧化，但如今不再只是为了幽默效果或俱乐部能量，而是成为完整叙事的重要工具。
Saint
歌曲将接近沙漠蓝调的缓慢吉他音色与浪漫氛围结合起来。吉他部分由组合长期合作伙伴 Thibault Frisoni 录制。
Come With Me
dOP 主唱 JAW 参与了这首歌曲。这是一首苦涩而温柔的叙事曲，Nôze 以往熟悉的戏剧性在这里明显变得更加克制。
专辑中的现场鼓由 Emiliano Turi 录制，为作品带来了更加自然的律动。
两个版本的 Come With Us
Come With Us 的 CD 版本附带了一张额外唱片，其中收录所有歌曲的俱乐部版本。两位成员将这些版本称为混音，不过其中部分作品的改动幅度已经接近独立创作。
主专辑突出 Nôze 更加歌曲化、私密的一面，而附加版本则借助合成器、琶音器和机械化鼓点，把这些素材重新带回舞池。
这套双碟版本成为项目发展过程的理想总结：同一份音乐素材既可以作为作者型歌曲存在，也可以被重新塑造成俱乐部作品。
暂停共同活动
合作十五年后，Nôze 宣布 Ezéchiel Pailhès 与 Nicolas Sfintescu 将把重心转向各自的个人项目。官方声明并未把这一决定描述为带有冲突的解散，但自 Come With Us 之后，组合再未推出新的录音室专辑。
截至 2026 年 7 月，Nôze 尚未正式宣布携新专辑或完整现场演出计划回归。因此，与其认定两位音乐人已经彻底结束该项目，更准确的说法是，他们暂停了共同活动。
Ezéchiel Pailhès 的个人生涯
在 Nôze 仍然活跃期间，Ezéchiel Pailhès 便已经开始发展个人唱片生涯。他的首张个人专辑 Divine 于 2013 年发行，之后又陆续推出 Tout va bien、Oh!、Mélopée、Ventas Rumba 和 SOL。
在个人作品中，Pailhès 将重点放在钢琴、诗歌、室内电子音乐与法国歌曲传统之上。他曾为 William Shakespeare、Victor Hugo、Pablo Neruda 与 Marceline Desbordes-Valmore 的诗作谱曲。
2024 年发行的器乐专辑 Ventas Rumba 围绕独特的 Una Corda 钢琴与温暖的合成器层次展开。部分素材在拉脱维亚录制，而专辑名称则来自 Ventas Rumba 瀑布。
2026 年 6 月，Pailhès 推出了第六张个人专辑 SOL，作品借鉴了巴西流行音乐、桑巴与波萨诺瓦的传统。
他的个人创作延续了 Nôze 音乐中原本就存在的旋律性与室内感，但如今已不再需要维持俱乐部音乐的基础。
Nicolas Sfintescu 与 DJ Freak
早在 Nôze 成立之前，Nicolas Sfintescu 便已经是巴黎俱乐部文化中的活跃人物，并以 Freak 或 DJ Freak 的名字发行电子音乐。他同样参与了 Circus Company 的创立。
在组合内部，Sfintescu 的职责远不只是编程节奏。他逐渐成为项目最核心的舞台人物：歌手、挑衅者，以及电子歌舞表演中的另类主持人。
他的声音有意回避学院派意义上的纯净。沙哑质感、法国口音、喊叫和不稳定的歌唱，为电子结构注入了直接而真实的人类存在感。
Nôze 的音乐语言及其在电子场景中的位置
仅仅把 Nôze 定义为浩室双人组合并不准确。他们的作品目录中包含 minimal house、microhouse、tech house、实验爵士、放克、法国香颂、蓝调、雷鬼、迷幻流行与 downtempo 等元素。
不过，他们的音乐并不像是在刻意陈列各种类型。不同影响往往从即兴演奏中自然出现，并始终服从于每首作品本身的性格。
或许最准确的定义是：建立在浩室节奏上的电子歌舞表演。电子声音提供持续推进的动力，钢琴与管乐塑造戏剧结构，而人声则把每首曲目转化为一段小型舞台故事。
Pailhès 的钢琴发挥着尤其重要的作用。它既可以成为和声基础，也可以作为打击乐器、重复循环的来源，或一首私密叙事曲的中心。相比之下，Sfintescu 的人声经常被当作具有身体感和节奏感的声音使用：乐句可以从歌唱转入低语、喊叫，甚至近乎无意义的即兴。
幽默让 Nôze 避免陷入过度学院化的严肃。他们可以把复杂和声与现场管乐，同荒诞的喊声或日常生活情节结合起来，同时又不会让作品变成纯粹的戏仿。
因此，Nôze 不应与 French touch 中更加商业化的一支混为一谈。他们的音乐更接近微浩室、实验科技舞曲与 Circus Company 旗下音乐人的方向。他们不依赖光滑的迪斯科采样，而是使用现场即兴、不规则节奏、原声噪音与戏剧化人声。
该组合的影响主要体现在现场电子音乐的发展上。Nôze 证明，电子现场演出同样可以成为完整的舞台作品，其中包含可变结构、风险、即兴与对观众的直接回应。
Nôze 录音室专辑目录
Craft Sounds and Voices — 2005
一张融合自由爵士、现场乐器、极简浩室与噪音美学的实验性首作。
How to Dance — 2006
一张更具舞蹈性与人声导向的作品，收录 Love Affair、Kitchen 和 You Have to Dance。
Songs on the Rocks — 2008
组合向歌曲结构、歌舞表演与器乐编曲转型的重要作品，收录 Remember Love、Danse Avec Moi、Childhood Blues 和 Slum Girl。
Dring — 2011
一张规模宏大的专辑，融入三角钢琴、现场乐团、爵士、古典音乐与国际化影响。
Come With Us — 2015
组合最后一张录音室专辑，整体更加私密、内省，并附带一张独立的俱乐部版本唱片。
总结
Nôze 出现在数字极简主义盛行的时期，却选择了一条更加鲜活且不可预测的道路。他们没有追求被精确控制的电子制作，而是使用原声乐器、即兴演奏、粗粝人声、幽默，以及被有意保留下来的不完美。
从一张专辑到下一张，组合不断扩展自身的表达形式：从实验微浩室与俱乐部曲目，逐渐发展到电子歌舞表演、大型器乐乐团与私密的作者型歌曲。
Nôze 并没有创造一种完全独立的新类型，但他们提出了一种极具说服力的电子乐队模式：编程制作与现场演奏并不相互竞争。在他们最出色的作品中，浩室音乐成为真正音乐剧场的基础 — 怪异、旋律鲜明，并且始终带着几分难以预测的气质。
