Metallica - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

Metallica 是一支美国金属乐队，由鼓手 Lars Ulrich 与主唱兼吉他手 James Hetfield 于 1981 年 10 月 28 日在美国加利福尼亚州洛杉矶组建。现任成员还包括 1983 年加入的主音吉他手 Kirk Hammett，以及 2003 年成为正式成员的贝斯手 Robert Trujillo。在不同阶段，Dave Mustaine、Ron McGovney、Cliff Burton 和 Jason Newsted 也曾是 Metallica 的成员。

Metallica 是 1980 年代定义 thrash metal 发展的核心乐队之一，与 Slayer、Megadeth 和 Anthrax 一同被非正式称为美国激流金属的“Big Four”。不过，Metallica 的意义早已超越单一风格。Kill 'Em All、Ride the Lightning、Master of Puppets、...And Justice for All 奠定了乐队早期声音的基础；以 The Black Album 闻名的同名专辑 Metallica 则把他们推向全球最大型摇滚乐队之列；之后的 Load、ReLoad、St. Anger、Death Magnetic、Hardwired... to Self-Destruct 和 72 Seasons 又展示出不同阶段的音乐面貌。2009 年，Metallica 入选 Rock & Roll Hall of Fame，并累计获得九座 Grammy 奖。

Metallica 的成立

Metallica 的故事始于出生在丹麦的 Lars Ulrich 在洛杉矶报纸 The Recycler 上刊登的一则招募广告，他希望找到拥有相似音乐兴趣的乐手。James Hetfield 是回应广告的人之一。1981 年 10 月 28 日被视为乐队正式成立的日期。不久之后，Hetfield 的朋友兼邻居、贝斯手 Ron McGovney，以及主音吉他手 Dave Mustaine 加入阵容。Metallica 这个名字则来自 Ulrich 的熟人 Ron Quintana，当时后者正在为自己的音乐杂志考虑不同名称。

早期 Metallica 的主要音乐参照首先来自 1970 年代末至 1980 年代初的英国 heavy metal。Diamond Head、Motörhead、Black Sabbath、Iron Maiden 以及其他 New Wave of British Heavy Metal 乐队都产生了重要影响。与此同时，乐队音乐中还能明显感受到 punk 的能量，使得他们的作品比当时大量传统 heavy metal 更快、更具攻击性。Rock & Roll Hall of Fame 还把 Black Sabbath、Led Zeppelin、Thin Lizzy、Rush 等乐队列为 Metallica 的重要先驱。

Metallica 最早的重要录音之一是 demo 磁带 No Life 'Til Leather。它通过地下磁带交换网络广泛传播，使乐队在首张专辑发行前就获得了远超洛杉矶地区的知名度。Metallica 尤其受到旧金山及湾区听众欢迎，当地当时正形成一个快速发展的金属音乐场景。

Cliff Burton 与迁往旧金山湾区

早期阵容最关键的变化之一，是乐队认识了当时效力于 Trauma 的贝斯手 Cliff Burton。Hetfield 和 Ulrich 对他的演奏技巧印象极深，因此邀请他加入 Metallica。Burton 提出的条件是，乐队必须从洛杉矶搬到旧金山湾区。Ron McGovney 随后离开，而 Burton 成为新任贝斯手。

他的作用远远超过传统意义上的贝斯手。Burton 熟悉音乐理论，对古典音乐与和声有浓厚兴趣，并帮助 Metallica 发展出更加复杂的一面。他的影响在 Ride the Lightning 和 Master of Puppets 上尤其明显：高速 thrash 与器乐段落、不同寻常的和声以及更长的曲式结合在一起。之后，乐队成员也多次强调 Burton 对他们音乐成长的重要性。

Dave Mustaine、Kirk Hammett 与 Kill 'Em All

1983 年，Metallica 得到了推广人兼音乐企业家 Jon Zazula 的帮助，后者协助他们与独立厂牌 Megaforce Records 签约。乐队横跨美国前往纽约，准备录制首张专辑。然而就在录音开始前不久的 4 月，Dave Mustaine 被 Metallica 解雇。他的位置几乎立即由来自 Exodus 的 Kirk Hammett 接替。

虽然 Mustaine 没有参与最终阵容的正式录音，但他此前创作的部分素材得以保留。他在 Metallica 前两张专辑中的多首作品里都拥有创作贡献。离开后，他返回加利福尼亚，并最终创立 Megadeth，后者后来也成为 thrash metal 最重要的乐队之一。

首张专辑 Kill 'Em All 于 1983 年 7 月 25 日发行。对于当时的时代而言，它拥有异常迅猛的速度、锋利的吉他 riff，以及接近 punk 的直接冲击力。Hit the Lights、The Four Horsemen、Motorbreath、Whiplash、Seek & Destroy，以及贝斯独奏 (Anesthesia) — Pulling Teeth，都成为 Metallica 早期现场曲目的核心。

Kill 'Em All 并没有让 Metallica 一夜之间成为大众明星，但它成为当时正在形成的 thrash metal 最关键的专辑之一。此前主要存在于 demo、现场演出和磁带交换中的音乐语言，第一次以完整专辑的形式被确立下来。

Ride the Lightning——音乐上的巨大跃进

仅仅一年之后，Metallica 就录制出明显更加复杂的作品。Ride the Lightning 于 1984 年 7 月 27 日发行，并与制作人 Flemming Rasmussen 在哥本哈根 Sweet Silence Studios 完成录制。乐队并没有简单追求更快，而是显著扩展了作品结构与表现范围。

Fight Fire with Fire 以原声吉他开场，随后迅速转入乐队最猛烈、最快速的作品之一。For Whom the Bell Tolls 围绕 Cliff Burton 极具力量感的贝斯开场构建。Fade to Black 成为 Metallica 第一首真正意义上的完整抒情长曲，证明沉重声音也能够与忧郁情绪以及逐步加强的戏剧发展结合。Creeping Death 后来成为乐队最重要的现场作品之一，而器乐曲 The Call of Ktulu 则展示出他们对大型音乐结构日益增长的兴趣。

正是在 Ride the Lightning 之后，主流唱片公司开始真正关注 Metallica。到 1984 年末，乐队开始与 Q Prime 管理团队合作，并转入 Elektra Records，巡演版图也随之迅速扩大。

Master of Puppets

Master of Puppets 于 1986 年 3 月 3 日发行，被视为不仅属于 Metallica，也属于整个 thrash metal 历史的核心作品之一。专辑保留了早期作品的速度，但把此前已经发展的复杂曲式推到了更高层次。Flemming Rasmussen 再次担任制作人。

许多歌曲围绕“人被外部力量控制”这一主题展开。标题曲 Master of Puppets 把药物依赖描写为主人与奴役者之间的关系；Disposable Heroes 表现士兵如何被当作可消耗资源；Welcome Home (Sanitarium) 则探讨精神机构中自由的丧失。Battery 把原声吉他前奏与极具攻击性的 thrash 结合，而器乐曲 Orion 则成为 Cliff Burton 音乐贡献最鲜明的代表之一。

Master of Puppets 在没有依靠传统热门音乐录影带推广的情况下进入美国专辑榜前 30，并显著扩大了 Metallica 的听众群。乐队随后加入 Ozzy Osbourne 的巡演，第一次真正面对大规模美国主流观众。

Cliff Burton 去世

就在事业快速上升之际，Metallica 早期历史中最重大的悲剧发生了。1986 年 9 月 27 日，在欧洲巡演途中，乐队大巴在瑞典 Ljungby 附近失控翻车。Cliff Burton 年仅 24 岁便不幸去世。

对于 Hetfield、Ulrich 和 Hammett 来说，好友的离世是沉重打击，同时也让 Metallica 是否还能继续存在成为现实问题。最终，三人决定继续，并为贝斯手位置进行了四十多次试音。1986 年末，来自 Flotsam and Jetsam 的 Jason Newsted 正式加入。

Newsted 加入后的第一张正式作品是 1987 年的 EP The $5.98 E.P. — Garage Days Re-Revisited，基本可以看作乐队向自身音乐影响来源致敬的项目。其中收录 Diamond Head、Holocaust、Killing Joke、Budgie 和 Misfits 的翻唱作品。

...And Justice for All 与 One

第四张录音室专辑 ...And Justice for All 于 1988 年 9 月 7 日发行，是 Metallica 曲式结构最复杂的作品之一。歌曲变得更长，拍号与节奏结构不断变化，整体声音则呈现出冰冷、近乎机械化的质感。战争、腐败、审查、不公，以及国家和社会机制对个人的摧毁，成为专辑主要主题。

这张专辑还有一个极具争议的技术特点：在最终混音中，Jason Newsted 的贝斯音量被压得极低。之后，这一处理成为 Metallica 整个唱片目录中最常被讨论的制作决定之一。

围绕重伤士兵形象展开的 One 成为乐队历史上的重要转折：Metallica 首次制作了一支完整音乐录影带。在此之前，他们一直主动与依靠 MTV 推广的传统模式保持距离。影片把乐队演奏画面与电影 Johnny Got His Gun 的片段结合起来。

...And Justice for All 在美国专辑榜最高达到第六名。One 则为 Metallica 赢得了乐队历史上的第一座 Grammy——Best Metal Performance。

The Black Album——成为世界级摇滚乐队

下一张专辑彻底改变了 Metallica 的事业规模。第五张录音室专辑中，乐队邀请制作人 Bob Rock，后者建议减少 ...And Justice for All 中部分过度复杂的结构，让整体声音更加厚重，同时让歌曲变得更紧凑、更直接。

Metallica 于 1991 年 8 月 12 日发行。由于封面几乎完全为黑色，这张作品很快得到非正式名称 The Black Album。专辑在多个国家登顶，并成为 Metallica 职业生涯最大的商业成功。

开场曲 Enter Sandman 成为 1990 年代最重要的金属热门歌曲之一。Sad but True 围绕缓慢而沉重的 riff 构建，The Unforgiven 把金属音乐的戏剧感与抒情曲结构结合，Nothing Else Matters 原本是 Hetfield 写下的一首非常私人的作品，却极大扩展了 Metallica 在 heavy metal 听众之外的影响。其他核心歌曲还包括 Wherever I May Roam 和 Through the Never。

围绕这张专辑展开的全球巡演持续约三年，接近 300 场演出。在这一时期，Metallica 正式从领先的金属乐队成长为全球规模最大的现场乐队之一。

Load 与 ReLoad——突破 thrash metal 框架

经历多年 Black Album 巡演之后，乐队有意避免直接复制上一张专辑。Load 于 1996 年 6 月 4 日发行，并成为 Metallica 历史上最明显的风格转折之一。

中速 riff、hard rock、blues rock、southern rock 与 alternative rock 元素开始占据主导。Until It Sleeps、King Nothing、Hero of the Day、Bleeding Me 和 The Outlaw Torn 展示出更加自由的结构，以及 Hetfield 明显更私人的歌词主题。

录音期间，乐队创作的素材数量极大，因此部分歌曲被留给下一张专辑。ReLoad 于 1997 年 11 月 18 日发行，继续延伸 Load 的声音美学。核心作品包括与 Marianne Faithfull 合作的 The Memory Remains，以及 Fuel、The Unforgiven II 和 Fixxxer。

对于一部分早期听众而言，远离 thrash metal 的方向极具争议。但 Load 与 ReLoad 阶段也清楚证明，Metallica 并不准备成为一支永远重复 1980 年代公式的乐队。

Garage Inc. 与交响乐团合作

1998 年，Metallica 回到那些曾经塑造自己音乐品味的作品。双专辑 Garage Inc. 把新录制的翻唱与此前发行过的材料结合起来，其中也包含 Garage Days 的内容。乐队在这里翻唱了 Diamond Head、Black Sabbath、Misfits、Thin Lizzy、Motörhead、Nick Cave and the Bad Seeds、Bob Seger 等艺人的作品。最成功的曲目之一，是传统歌曲 Whiskey in the Jar 的版本，其主要参考 Thin Lizzy 的诠释，并为 Metallica 赢得一座 Grammy。

接下来的实验规模更大。1999 年 4 月，Metallica 与 San Francisco Symphony 合作，由作曲家兼指挥 Michael Kamen 负责音乐统筹。合作成果是 1999 年 11 月发行的双现场专辑 S&M。交响乐部分并非只是摇滚乐队背后的背景，而成为编曲本身的独立组成部分，在 The Call of Ktulu、Master of Puppets、One 和 Nothing Else Matters 中尤其明显。

Metallica 对阵 Napster

2000 年，Metallica 站到了音乐产业与数字文件共享之间最早的大规模冲突中心。导火索是尚未正式发行的歌曲 I Disappear 被提前泄露，这首歌原本为电影 Mission: Impossible 2 创作。乐队发现，该曲以及自己大量作品目录正在文件共享平台 Napster 上未经版权所有者许可传播。

2000 年 4 月 13 日，Metallica 正式起诉 Napster，指控该服务协助侵犯版权。Lars Ulrich 成为乐队立场最主要的公开发言人，还曾就数字版权问题在美国参议院发言。事件引发部分听众强烈反弹，他们认为 MP3 自由交换是互联网发展的自然结果；但与此同时，这场争议也成为数字音乐早期传播历史中极为重要的事件之一。

Jason Newsted 离队与 Metallica 的内部危机

2001 年 1 月，Jason Newsted 在效力十四年后离开 Metallica。剩余三人开始制作新专辑，制作人 Bob Rock 暂时负责贝斯部分。不久后，情况进一步恶化：James Hetfield 停止工作并进入治疗，其中也涉及酒精依赖问题。

当时成员之间的关系已经紧张到 Metallica 是否还能继续存在都成为问题。导演 Joe Berlinger 和 Bruce Sinofsky 记录了专辑制作过程。最初，这些影像原本只打算作为普通录音纪录片素材，最终却发展成电影 Metallica: Some Kind of Monster，详细呈现成员冲突、心理治疗、Hetfield 的回归，以及整个乐队学习以完全不同方式继续合作的过程。

St. Anger 与 Robert Trujillo 加入

St. Anger 于 2003 年 6 月 5 日发行。专辑几乎彻底放弃了 Metallica 传统模式：大部分作品没有传统吉他独奏，整体采用刻意粗糙的声音，而 Lars Ulrich 极其特殊的小鼓处理，也成为这张唱片最容易辨认、同时最具争议的特点之一。

与其说 St. Anger 是一组新的金属 anthem，不如说它更像是一份内部危机的音乐纪录。歌词直接涉及愤怒、依赖、孤立以及成员当时的心理状态。标题曲再次为 Metallica 带来一座 Best Metal Performance Grammy。

巡演开始前，乐队终于找到长期贝斯手。经过试音，最终选择了曾与 Suicidal Tendencies、Infectious Grooves 和 Ozzy Osbourne 合作的 Robert Trujillo。他于 2003 年正式加入 Metallica，并一直留在阵容中。

Death Magnetic——回归长篇金属结构

制作下一张录音室专辑时，Metallica 结束了与 Bob Rock 长达多年的合作，并邀请 Rick Rubin 担任制作人。Rubin 建议乐队重新回到 1980 年代作品的核心原则：更长的曲式、更快的 riff，以及一首歌内部大量不同段落的变化。

Death Magnetic 于 2008 年 9 月 12 日发行。That Was Just Your Life、The End of the Line、Broken, Beat & Scarred、The Day That Never Comes、All Nightmare Long 和 My Apocalypse 再次让复杂吉他结构成为 Metallica 音乐的中心。自 ...And Justice for All 之后，乐队也首次再次录制大型器乐曲——Suicide & Redemption。

Death Magnetic 登上多个国家的专辑榜冠军，而 My Apocalypse 又为 Metallica 赢得 Best Metal Performance Grammy。

Rock & Roll Hall of Fame 与“Big Four”

2009 年 4 月，Metallica 入选 Rock & Roll Hall of Fame。除了 Hetfield、Ulrich、Hammett 和 Trujillo 之外，Cliff Burton 与 Jason Newsted 也一同获得正式荣誉。Newsted 还在典礼上重新与昔日队友一起演出。

2010 年，Metallica、Slayer、Megadeth 与 Anthrax 举行了历史性的联合演出。Big Four 系列第一场演出于 6 月 16 日在华沙举行，而索菲亚场次被录制并发行成 The Big Four: Live from Sofia, Bulgaria。对于 thrash metal 一代而言，这具有特别的象征意义：在这一风格诞生近三十年之后，最重要的四支美国乐队终于第一次共同出现在同一个大型演出阵容中。

与 Lou Reed 合作的 Lulu

Metallica 最出人意料的实验之一，是与 Lou Reed 合作的专辑 Lulu。合作想法源自 2009 年 Rock & Roll Hall of Fame 25 周年活动期间双方的一次共同演出。

项目以德国剧作家 Frank Wedekind 关于 Lulu 的戏剧作品为基础。Reed 在 Metallica 沉重、经常重复推进的音乐结构上进行念白。Lulu 于 2011 年发行，评价极度两极化，但仍是乐队实验历史中非常独立而重要的一部分。它属于 Lou Reed 与 Metallica 的联合录音室专辑，以 Lou Reed & Metallica 名义发行，因此通常不会计入 Metallica 正式录音室专辑的主序列。

自有厂牌 Blackened Recordings

2012 年末，Metallica 成立自己的厂牌 Blackened Recordings。这使乐队能够独立掌控自身音乐目录的发行与再版。Blackened 的第一个项目是现场电影 Quebec Magnetic。之后，新专辑、现场录音以及经典作品的大规模再版，都陆续通过自己的公司发行。

南极洲与七大洲演出

2013 年 12 月，Metallica 在阿根廷 Carlini 南极科考站附近举办了一场极为特殊的演出。乐队在专门搭建的穹顶结构内，为少量研究人员以及比赛获胜者表演。声音通过耳机传递给观众，以尽量降低对环境的影响。

凭借这场演出，Metallica 在同一个自然年内完成了七大洲演出，这一纪录也再次体现了乐队巡演历史的规模。

Hardwired... to Self-Destruct

在完整录音室专辑相隔八年后，Metallica 于 2016 年 11 月 18 日发行 Hardwired... to Self-Destruct。制作工作由 Greg Fidelman 与 Hetfield、Ulrich 共同完成。

开场曲 Hardwired 是一次短促而极快的 thrash 回归。Atlas, Rise! 建立在经典金属和声基础上，Moth into Flame 探讨名声所产生的毁灭性吸引力，而篇幅较长的 Spit Out the Bone 则成为 Metallica 后期最激烈的作品之一。

Hardwired... to Self-Destruct 在数十个国家登上榜首，之后的 WorldWired Tour 再次让 Metallica 回到世界最大的体育场。根据乐队官方历史，这张专辑曾在 57 个国家达到第一名。

All Within My Hands

2017 年，Metallica 成立慈善基金会 All Within My Hands。主要工作方向包括缓解饥饿问题、灾后援助以及职业技能教育。慈善活动逐渐成为乐队长期事业的一部分，而 Helping Hands 特别演出也持续为基金会项目筹集资金。

S&M2 与 James Hetfield 再次面对危机

2019 年 9 月，Metallica 再次与 San Francisco Symphony 合作，纪念首个 S&M 项目二十周年。S&M2 演出恰逢旧金山新场馆 Chase Center 启用。除了 1999 年节目中的经典编曲，乐队后期作品也获得新的交响版本。现场专辑与影片于 2020 年发行。

演出不久后，James Hetfield 再次进入治疗，导致原计划在澳大利亚与新西兰举行的演出被迫延期。之后，COVID-19 疫情又几乎彻底中止巡演活动。

在限制期间，乐队推出网络系列 Metallica Mondays，每周发布历史现场演出，同时为 All Within My Hands 募集资金。他们还远程录制了 Blackened 的新版本，并举行特别演出，在北美多地汽车影院放映。

Metallica 40 周年

2021 年，Metallica 庆祝成立四十周年。同年也是 Black Album 发行三十周年。乐队为此推出大型再版，并策划 The Metallica Blacklist 项目，由 53 位不同风格的艺人重新演绎专辑中的歌曲。

周年纪念年的核心活动，是在旧金山 Chase Center 举行的两场特别演出，曲目横跨 Metallica 整个历史，从最早期作品一直覆盖到当代专辑。成员子女参与的音乐项目也出现在周年活动中，进一步体现出 Metallica 听众已经具有明显的跨世代特征。

72 Seasons

2023 年 4 月 14 日，Metallica 发行 72 Seasons，这是 Hardwired... to Self-Destruct 之后第一张全部由新作品组成的录音室专辑。制作工作继续由 Greg Fidelman 参与完成。专辑名称指向人生最初十八年——72 个季节。按照 James Hetfield 的解释，这些时期会在很大程度上塑造一个人未来的人格。

童年经验、内在恐惧以及不断重复的行为模式贯穿专辑很大一部分内容。音乐上，72 Seasons 把 Metallica 不同时期的特点结合在一起：早期 thrash 的速度、Black Album 那种沉重的中速 riff，以及后期专辑更加漫长的结构。

首支单曲是 Lux Æterna，一首短促、快速，并带有明显 New Wave of British Heavy Metal 影响的作品。之后又推出 Screaming Suicide、If Darkness Had a Son 和标题曲 72 Seasons。结尾长达约十一分钟的 Inamorata 成为 Metallica 录音室作品中篇幅最长的歌曲。

标题曲 72 Seasons 获得 2024 年 Grammy Best Metal Performance。根据 Recording Academy 当前数据库，Metallica 的 Grammy 获奖总数为九座。

M72 World Tour

为了宣传专辑，乐队启动 M72 World Tour。这次巡演最重要的特点之一，是 No Repeat Weekend 模式：Metallica 在同一座城市连续举办两场演出，但两晚 setlist 完全不同，不重复任何歌曲。巡演使用设置在体育场中央的圆形舞台，Snake Pit 区域位于舞台结构内部。

巡演最初计划覆盖 2023–2024 年，但由于需求巨大，又延续至 2025 年和 2026 年。M72 第四年继续安排新的欧洲体育场演出，同时保留双日不重复 setlist 与部分单日演出的组合。2026 年，Metallica 仍以 Hetfield — Ulrich — Hammett — Trujillo 阵容持续演出；对于一支成立超过四十年的乐队而言，这种巡演活跃程度相当罕见。

Metallica 的音乐风格

Metallica 早期声音形成于 heavy metal、New Wave of British Heavy Metal 与 punk rock 的交汇处。最典型的特征包括 James Hetfield 高速的节奏吉他演奏、节奏吉他与贝斯同步的 riff、Lars Ulrich 强硬直接的鼓点，以及 Kirk Hammett 更具旋律性的主音吉他 solo。

从 Ride the Lightning 开始，乐队最重要的能力之一，就是把速度与戏剧性结构结合起来。Metallica 是最早经常使用原声吉他前奏、器乐曲和缓慢抒情段落的主要 thrash 乐队之一，而且不会把这些元素与重型音乐割裂。Fade to Black、Welcome Home (Sanitarium)、One 与 Nothing Else Matters 分属不同年代，但都延续着这一原则。

1990 年代，Metallica 明显扩大了风格边界。Black Album 让编曲变得更紧凑、更沉重；Load 和 ReLoad 接近 hard rock、blues rock 与 alternative rock；St. Anger 则有意打破大量传统 Metallica 声音元素。Death Magnetic 又重新强调长篇 thrash 结构，而 Hardwired... to Self-Destruct 与 72 Seasons 则把乐队不同时代的特点重新组合。

Hetfield 被视为重型音乐中辨识度最高的节奏吉他手之一。他标志性的高速 downpicking，使大量经典 Metallica riff 拥有异常紧密、锐利的攻击感。Hammett 主要负责主音吉他部分，广泛运用旋律句式、blues 基础以及 wah-wah 效果。Ulrich 的鼓点通常围绕作品结构本身搭建，而 Trujillo 则为现代阵容带来极具力量感的指弹贝斯技术。

歌词主题

Metallica 歌词的内容也经历了明显变化。早期专辑主要涉及死亡、战争、恐怖文学以及社会灾难。Ride the Lightning 描写一个等待电椅死刑的人；For Whom the Bell Tolls 与 Ernest Hemingway 的同名小说有关；Creeping Death 则取材自圣经中的埃及十灾故事。

Master of Puppets 把“控制”发展成核心主题，而 ...And Justice for All 则集中讨论政治与法律制度中的不公。从 Black Album 开始，尤其到 Load 阶段，Hetfield 越来越多地创作关于内在冲突、感情、家庭、依赖、孤独和自我毁灭的歌词。到了 St. Anger 与 72 Seasons，这条创作路线变得更加明显。

Metallica 的影响力

Metallica 在把 thrash metal 从地下音乐运动推动成全球性风格的过程中发挥了关键作用。与此同时，乐队并没有为了获得大众成功而完全放弃金属根源：Master of Puppets 和 One 至今仍与 Enter Sandman 和 Nothing Else Matters 一样，是现场演出最重要的曲目。

Rock & Roll Hall of Fame 把 Metallica 列为影响后世重型乐队的重要艺人，包括 Machine Head、Testament、Avenged Sevenfold、Volbeat 等。相比某一份具体后继者名单，更重要的是 Metallica 用自身生涯证明的原则：复杂而激进的金属音乐，同样能够在世界最大型体育场的规模上存在。

Metallica 长寿的另一个原因，是他们并不愿意完全依赖过去。从交响项目 S&M、极具争议的 Lulu，到自有厂牌 Blackened、慈善基金会以及 M72 巡演模式，乐队始终在改变录音、发行与现场呈现音乐的方法，同时保留自己最具辨识度的核心声音。

Metallica 成员阵容

现任成员：

• James Hetfield — 主唱、节奏吉他；1981 年至今；
• Lars Ulrich — 鼓手；1981 年至今；
• Kirk Hammett — 主音吉他、和声；1983 年至今；
• Robert Trujillo — 贝斯、和声；2003 年至今。

主要前成员：

• Dave Mustaine — 主音吉他，1982–1983；
• Ron McGovney — 贝斯，1982；
• Cliff Burton — 贝斯，1982–1986；
• Jason Newsted — 贝斯，1986–2001。

Metallica 于 2009 年入选 Rock & Roll Hall of Fame 时，Hetfield、Ulrich、Hammett、Burton、Newsted 和 Trujillo 都被正式列入获此荣誉的成员名单。

Metallica 完整录音室专辑目录

• Kill 'Em All — 1983；
• Ride the Lightning — 1984；
• Master of Puppets — 1986；
• ...And Justice for All — 1988；
• Metallica (The Black Album) — 1991；
• Load — 1996；
• ReLoad — 1997；
• St. Anger — 2003；
• Death Magnetic — 2008；
• Hardwired... to Self-Destruct — 2016；
• 72 Seasons — 2023。

因此，Metallica 自身的主要作品目录共包括 11 张录音室专辑。2011 年与 Lou Reed 合作的 Lulu 通常单独计算，因为它以 Lou Reed & Metallica 名义作为联合录音室项目发行。主要专辑的发行日期均可由 Metallica 官方作品目录确认。

主要现场、翻唱与合作专辑

• The $5.98 E.P. — Garage Days Re-Revisited — 1987，翻唱 EP；
• Live Shit: Binge & Purge — 1993，现场套装；
• Garage Inc. — 1998，双碟翻唱专辑；
• S&M — 1999，与 San Francisco Symphony 合作的现场专辑；
• Lulu — 2011，与 Lou Reed 合作的录音室专辑；
• Beyond Magnetic — 2011，收录 Death Magnetic 录音期间素材的 EP；
• Metallica Through the Never — 2013，现场电影原声；
• S&M2 — 2020，与 San Francisco Symphony 合作的现场专辑。

Metallica 从 1980 年代初地下圈子中交换自制磁带的乐队，成长为重型音乐历史上规模最大的乐队之一。其间，他们经历了 Cliff Burton 的去世、多次极端的风格变化、严重的内部危机、贝斯手更替，以及整个音乐产业环境的重构，但依旧保留了以 James Hetfield 与 Lars Ulrich 为核心的基础，并在成立四十多年之后继续拥有填满体育场的能力。Metallica 最重要的遗产并不集中于某一张专辑或某一个流派：他们不仅帮助定义了现代 metal 的语言，也证明这种语言能够远远超越最初诞生它的地下场景。