Honey Dijon 是一位美国 DJ、音乐制作人、词曲作者、混音师、设计师和文化工作者。本名为 Honey Redmond。她出生并成长于芝加哥南区——正是在这座城市，House 音乐于 20 世纪 70 年代末至 80 年代初逐渐形成。
Honey Dijon 的创作融合了 Chicago House、Disco、Techno、Acid House、Soul、Funk 以及多种现代俱乐部音乐形式。她既能保持与 House 音乐历史的紧密联系，也能将这种文化带到大型音乐节、时装秀和国际流行音乐作品之中。
她公共活动的重要组成部分之一，是维护 House 音乐的历史记忆——这种文化主要由黑人、拉丁裔和酷儿社群共同创造。Honey Dijon 也公开讲述自己作为一名黑人跨性别女性的经历，并倡导跨性别者和酷儿群体在音乐产业中的平等权利与更高可见度。
童年与芝加哥的音乐环境
Honey Redmond 成长于一个热爱音乐的非裔美国家庭。父母经常聆听 Soul、R&B、Funk 和 Disco，而家庭派对则让她最早接触到 DJ 的角色：一个能够掌控观众情绪与身体律动的人。她开始收藏唱片，并经常前往芝加哥著名的 Imports Etc. 和 Gramaphone Records 唱片店。
Honey Dijon 的青少年时期恰逢 Chicago House 发展的关键阶段。她亲眼见证了由 Frankie Knuckles、Ron Hardy 等先驱塑造的俱乐部文化，后来又结识了 Derrick Carter、Mark Farina 以及他们圈子中的音乐人。Derrick Carter 成为她职业成长过程中最重要的导师之一。
芝加哥场景让她明白，House 不只是一种节奏或一套录音室制作技巧。对 Honey Dijon 而言，俱乐部是一个让不同种族、性取向、性别认同和社会背景的人暂时摆脱外部世界束缚的空间。
迁居纽约
20 世纪 90 年代末，Honey Dijon 搬到纽约。当地的俱乐部文化与芝加哥明显不同，拥有自身的 Garage、Disco、Ballroom、Tribal House、Soulful House 传统，以及持续数小时的长篇 DJ Set。
在纽约，Honey 结识了制作人、DJ 和音乐产业人士，其中包括 Danny Tenaglia 和 Maxi Records 团队。她逐渐开始在本地派对演出，将芝加哥强硬的节奏感与纽约更具管弦色彩和人声导向的声音结合起来。
正是在纽约，Honey Dijon 对 DJing 的理解最终成熟。她不愿将演出限制在单一子类型之中，而是能够把 Disco、House、Techno、Acid、Soul、Tribal 节奏和人声作品组织成一条完整的音乐叙事线。
国际俱乐部事业
在 2000 年代和 2010 年代，Honey Dijon 从芝加哥与纽约俱乐部场景中的活跃人物，逐步成长为国际艺人。她频繁前往欧洲演出，并在柏林、伦敦、巴黎和伊维萨获得特别广泛的认可。
与 Berghain 相连的柏林 Panorama Bar，在她的事业中占据重要位置。这里的演出帮助 Honey 证明，她的音乐范围并不局限于经典 House 与 Disco：在更强硬的 Set 中，她还会加入节奏型 Techno、Acid 和带有工业色彩的俱乐部音乐。
Honey Dijon 曾登上 Coachella、Glastonbury、Dekmantel、Sónar、Defected Croatia 等国际音乐节和俱乐部活动。她的演出内容会因场地而明显变化：音乐节 Set 通常以鲜明的人声作品和强烈高潮为核心，而在小型俱乐部中，她则可能更注重稀有唱片、长时间衔接以及 House 音乐的历史脉络。
早期录音与制作工作
尽管 Honey Dijon 在 20 世纪 90 年代便开始了 DJ 事业，但作为制作人，她很长一段时间主要发行独立单曲、混音和俱乐部版本。
她早期的重要项目之一，是 2013 年推出的合辑 Classic Through the Eyes Of: Honey Dijon。该项目精选了 Classic Music Company 厂牌作品，也标志着她与 Luke Solomon 及其创作团队长期合作的开始。
此后数年，Honey Dijon 陆续推出个人作品与混音，并逐渐形成自己的创作方法：强硬的节奏基础、富有表现力的人声、Disco 影响，以及专为长时间身体律动而设计的俱乐部编曲。
The Best of Both Worlds
首张录音室专辑 The Best of Both Worlds 于 2017 年通过 Classic Music Company 发行。
专辑名称体现了 Honey Dijon 创作身份中的多个层面：芝加哥与纽约、地下文化与时尚产业、House 与 Techno，以及男性与女性文化符号之间的联系。她本人也将这一标题与自己作为跨性别女性的个人经历联系起来。
专辑收录了与 Shaun J. Wright 合作的 Thunda，以及 Houze、Burn、Look Ahead、Catch the Beat 等作品。Luke Solomon 作为联合作者和制作人，在唱片创作中发挥了重要作用。
The Best of Both Worlds 不仅展现了 Honey Dijon 作为 DJ 和选曲者的一面，也证明了她创作原创俱乐部音乐的能力。专辑融合了 Chicago House、Jackin’ House、Disco、Techno 和 Spoken Word，并保留了真实俱乐部现场般的生命力。
该专辑获得 GLAAD Media Awards 的 Outstanding Music Artist 类别提名。
混音作品
Honey Dijon 作为混音师获得了广泛认可。她曾为 Madonna、Lady Gaga、Jessie Ware、Christine and the Queens、Neneh Cherry、Dua Lipa、Beyoncé、David Bowie 等艺人制作官方混音版本。
其中较具代表性的作品包括：
- I Don’t Search I Find — Honey Dijon Remix，为 Madonna 制作；
- Free Woman — Honey Dijon Realness Remix，为 Lady Gaga 制作；
- Ooh La La — Honey Dijon Remix，为 Jessie Ware 制作；
- Break My Soul — Honey Dijon Remix，为 Beyoncé 制作；
- Let’s Dance — Honey Dijon Moonlight Remix，为 David Bowie 制作；
- Illusion — Honey Dijon Remix，为 Dua Lipa 制作。
她的混音通常不只是简单加入新的节拍。Honey Dijon 会按照俱乐部 Set 的逻辑重新构建歌曲：延长前奏和器乐段落，调整人声与节奏的比例，强化打击乐，并创造新的高潮。
Black Girl Magic
第二张录音室专辑 Black Girl Magic 于 2022 年 11 月 18 日发行。与首张专辑相比，这是一项规模更大、合作阵容更丰富的项目。
专辑名称表达了对黑人女性力量、酷儿创造力、集体关怀，以及在歧视和社会压力下依然保持喜悦能力的赞美。不过，这张专辑并不只是政治宣言，其核心依然是为俱乐部、派对和共同体验而创作的舞曲。
参与录制的艺人包括：
- Eve；
- Pabllo Vittar；
- Channel Tres；
- Mike Dunn；
- Hadiya George；
- Dope Earth Alien；
- Josh Caffe；
- Cor.Ece；
- LATASHÁ；
- Urias；
- Dave Giles II；
- Annette Bowen；
- Nikki-O；
- Rimarkable。
专辑中的主要作品包括 Not About You、It’s Quiet Now、Downtown、In the Club、Everybody、Show Me Some Love、Work、La Femme Fantastique 和 Love Is a State of Mind。
Luke Solomon 再次担任 Honey 的制作搭档。Chris Penny、Jimmy Edgar、Harry Romero 等音乐人也参与了项目。
Black Girl Magic 获得 GLAAD Media Awards 的 Outstanding Music Artist 类别提名，并进入多个年度重要电子专辑榜单。
与 Beyoncé 的合作
Honey Dijon 国际事业中最重要的事件之一，是参与制作 Beyoncé 于 2022 年发行的专辑 Renaissance。
Honey Dijon 与 Luke Solomon 共同参与了 Cozy 和 Alien Superstar 的制作。Honey 在官方资料中被列为制作人和作者，她的本名 Honey Redmond 也出现在专辑的词曲作者名单中。她还为单曲 Break My Soul 制作了官方混音。
Renaissance 被构思为对黑人和酷儿社群在 House、Disco 与俱乐部音乐历史中所作贡献的致敬。Honey Dijon 的参与，让 Beyoncé 的全球流行音乐项目与芝加哥和纽约真实舞池文化建立了直接联系。
该专辑获得 Grammy 的 Best Dance/Electronic Music Album 奖项。Honey Dijon 也以 Renaissance 制作人之一的身份获得 Album of the Year 类别提名，但 Recording Academy 并未将该奖项视为她的个人获奖：其官方页面显示一次提名、零次获奖。
DJ-Kicks
2024 年 10 月，Honey Dijon 通过 !K7 Records 推出了著名系列 DJ-Kicks 中属于自己的作品。
她为这张混音选取了 House 历史中不同时期的作品，从 20 世纪 90 年代的稀有录音到较新的曲目。入选艺人包括 Chestnut、Johnny Dangerous、Waajeed、D:Ream、Black Joy、Art of Tones、Buika、Kiko Navarro 等。Honey 还与 Ben Westbeech 为该项目录制了原创作品 Finding My Way。
DJ-Kicks: Honey Dijon 展现了她艺术中的重要一面：不仅能够驾驭知名舞曲圣歌，也善于发掘被遗忘或鲜为人知的唱片，将舞曲历史与现代俱乐部重新连接起来。
The Nightlife
Honey Dijon 的第三张录音室专辑 The Nightlife 于 2026 年 4 月 17 日发行。唱片共收录 14 首作品，延续了 Black Girl Magic 的合作型创作方式。
参与录制的艺人包括 Chlöe、Bree Runway、Greentea Peng、Mahalia、METTE、Rochelle Jordan、Madison McFerrin、Jacob Lusk、Adi Oasis、Danielle Ponder 等。
专辑中的作品包括：
- The Nightlife，与 Chlöe 合作；
- Slight Werk，与 Bree Runway 合作；
- Just Friends，与 Adi Oasis、Danielle Ponder 和 Suni MF 合作；
- International，与 METTE 合作；
- I Like It Hot，与 Greentea Peng 合作。
这张专辑将夜生活视为不仅仅是娱乐，更是一种文化制度。音乐融合了 House、Disco、R&B、Pop、Funk 与人声俱乐部电子乐，而核心主题依然是舞池——一个用于相遇、自由表达和形成社群的空间。
音乐风格
House 是 Honey Dijon 创作的基础，但她的音乐语言远远超出单一类型的定义。
她的制作通常具有弹性的低音线、富有表现力的打击乐、Funk 乐句、Spoken Word、人声 Hook，以及适合在 DJ Set 中长时间展开的结构。
Fashion-electronica 并不是一个已经确立的音乐类型，也不适合用来描述她的音乐。时尚与 Honey Dijon 的整体形象密切相关，但她的俱乐部风格主要形成于 Chicago House、纽约 Disco 和欧洲 Techno 的影响之下。
对 DJing 的理解
Honey Dijon 不把 DJ 视为一个只是按顺序播放热门歌曲的人。对她而言，Set 是艺人与舞池之间的一种交流。
她会根据观众反应改变演出方向，从 Vocal House 转向 Techno、Acid、Disco 或更强硬的节奏。因此，预先设定的类型标签往往无法完整概括她的节目特点。
对音乐历史的了解始终是她工作的基础之一。Honey 会选择鲜为人知的发行作品、House 的地区性风格、经典人声唱片，以及在流媒体时代之前塑造俱乐部文化的音乐。
时尚与 Honey Fucking Dijon
Honey Dijon 对时尚的兴趣始于童年。她的叔叔从事服装制作，而她本人很早便开始收集杂志，并研究设计师和摄影师的作品。
此后，她为 Louis Vuitton 和 Dior 的时装秀创作音乐，尤其与设计师 Kim Jones 保持密切合作。她的 DJ Set 和特别制作的配乐，将T台表演与俱乐部美学连接在一起。
2019 年，Honey Dijon 推出个人品牌 Honey Fucking Dijon，项目由 Comme des Garçons 和 Dover Street Market 支持。首批系列包括 T 恤、DJ 配件、黑胶唱片包以及受到俱乐部文化启发的产品。
此后，该品牌开始关注 20 世纪 80 年代纽约场景的遗产，并与艺术家 Keith Haring 和 Steven Arnold 的档案机构展开合作。
对 Honey Dijon 而言，音乐与服装属于同一种自我表达语言。她的舞台形象并不独立于 DJ Set：造型、身体动作、灯光与音乐共同塑造演出的整体气质。
公共立场
Honey Dijon 公开讲述自己作为跨性别女性的经历，以及黑人和酷儿艺人在行业中面临的问题。
不过，她的活动并不能简单归结为一种形式化的“社会活动家”身份。她的立场很大程度上直接体现在创作结构之中：合作艺人的选择、对 House 历史根源的承认、包容性派对的建立，以及不断提醒公众俱乐部文化源自边缘化社群。
Honey Dijon 指出，现代电子音乐产业经常将 House 当作商业产品使用，却忽视了创造这一类型的人群及其所处的社会环境。因此，对她而言，保存舞曲历史与创作新作品同样重要。
奖项与认可
2019 年，Honey Dijon 在 DJ Mag Best of North America Awards 上获评 最佳北美 DJ。
她还曾进入 Alternative Top 100 DJs，凭借 The Best of Both Worlds 和 Black Girl Magic 获得 GLAAD Media Awards 提名，并于 2025 年在 DJ Mag Top 100 DJs 主榜中排名第 97 位。
此类排行榜能够反映国际知名度，但 Honey Dijon 的文化意义无法只用投票名次衡量。她的影响同时覆盖俱乐部音乐、流行产业、时尚，以及围绕 House 音乐历史展开的公共讨论。
主要唱片目录
录音室专辑
- The Best of Both Worlds——2017
- Black Girl Magic——2022
- The Nightlife——2026
其他重要发行
- Classic Through the Eyes Of: Honey Dijon——2013
- Xtra——2018
- Slap!——2023
- DJ-Kicks: Honey Dijon——2024
精选作品
- Thunda——与 Shaun J. Wright 合作；
- Houze；
- Downtown——与 Annette Bowen、Nikki-O 合作；
- Not About You——与 Hadiya George 合作；
- It’s Quiet Now——与 Dope Earth Alien 合作；
- In the Club——与 Eve 合作；
- Everybody——与 Pabllo Vittar、Urias 合作；
- Show Me Some Love——与 Channel Tres 合作；
- Work——与 Dave Giles II、Cor.Ece、Mike Dunn 合作；
- La Femme Fantastique——与 Josh Caffe 合作；
- Finding My Way——与 Ben Westbeech 合作；
- The Nightlife——与 Chlöe 合作；
- Slight Werk——与 Bree Runway 合作。
意义
Honey Dijon 在地下俱乐部场景与大众文化之间占据着独特位置。她既可以在 Panorama Bar 进行长时间演出，也能为 Beyoncé 创作音乐、为 Dior 时装秀制作配乐，同时推出致敬黑人酷儿 House 历史的专辑。
她的贡献并不在于“复兴”一个从未消失的类型，而在于维护其过去与现在之间的联系。Honey Dijon 证明，House 不只是鼓点、低音线和人声采样的组合，更是一种围绕身体自由、集体体验、性、时尚与社群归属感形成的文化。
Honey Dijon 是一位美国 DJ、制作人和跨领域艺术家，她将 Chicago House 的根源与当代国际俱乐部、流行音乐和时尚文化连接在一起。她的创作融合了历史意识、技术能力、鲜明美学，以及为人们创造自由表达空间的愿望。
