Юрий Шатунов
Георгий Викторович Делиев 是乌克兰演员、导演、编剧、喜剧演员、画家和音乐人，1960 年 1 月 1 日出生于 Херсон。他一生最重要的事业，是敖德萨喜剧剧团 «Маски»。几十年来，Делиев 一直在其中担任艺术总监、导演和演员。大众最熟悉他的作品是电视系列 «Маски-шоу»，但他的创作经历远不止于此，还包括哑剧、戏剧、作者电影、与 Кира Муратова 的电影合作、摇滚音乐以及绘画。2002 年，Делиев 获得乌克兰功勋艺术家称号，2009 年又被授予乌克兰人民艺术家称号。
建筑、哑剧与最初的舞台经历
Делиев 成长于一个教师家庭。1977 年，他进入敖德萨工程建筑学院建筑系学习，并于 1982 年毕业。正是在大学时期，他未来的人生方向逐渐确定：在学习建筑的同时，他开始迷上哑剧和小丑表演，并参加敖德萨当地的戏剧工作室。
20 世纪 70 年代末，Делиев 已经参与将哑剧、肢体戏剧与摇滚音乐结合在一起的舞台演出。后来他曾回忆起自己参与 «Девушка и смерть» 和 «Голос Аэлиты» 等剧目的经历，这些作品曾在莫斯科、列宁格勒和塔林巡演。也正是在这一时期，肢体戏剧对于他而言不再只是大学时期的兴趣，而真正变成了职业方向。
毕业后，Делиев 曾短暂从事本专业工作。1982–1984 年间，他先后在 Пятигорск 和 Кишинёв 担任建筑师，同时组织哑剧戏剧工作室。与此同时，他仍继续专业从事舞台艺术，并与 Вячеслав Полунин 的剧团 «Лицедеи» 合作。
与 Полунин 的相识成为 Делиев 创作生涯中一所重要的“学校”。吸引他的并不只是传统哑剧和小丑艺术，还有超现实主义戏剧、荒诞、音乐剧场以及自由而富有想象力的肢体喜剧。后来，这些元素逐渐成为 «Маски» 艺术语言的重要基础。
职业化 «Маски» 的形成
1984 年，Делиев 加入敖德萨爱乐乐团旗下的哑剧与小丑表演团 «Маски»。根据他本人的回忆，剧团中有一部分演员正是他学生时期一起学习哑剧的伙伴。Делиев 最初以演员身份加入，同时被任命为艺术总监，此后又逐步承担了相当大一部分导演工作。
因此，将 «Маски» 的历史简单描述为 Делиев 独自创建这个团体并不准确。更确切地说，它是敖德萨一群哑剧演员和小丑逐渐发展为职业表演团体的结果。塑造了剧团经典面貌的成员包括 Борис Барский、Владимир Комаров、Александр Постоленко、Наталья Бузько 等。
早期节目主要建立在哑剧、肢体喜剧、夸张表演以及无台词段落之上。这种舞台语言几乎不受语言障碍限制，因此能够面向不同国家和地区的观众。«Маски» 的美学融合了默片、马戏小丑、意大利即兴喜剧、荒诞派戏剧以及现代综艺表演。
1986 年，Делиев 成为全苏综艺艺术家比赛获奖者。与此同时，他继续接受专业教育：1986–1989 年，他在莫斯科国家戏剧艺术学院综艺导演系学习。
从舞台节目到 «Маски-шоу»
电视逐渐让 «Маски» 的知名度突破敖德萨。剧团早期重要的电视成功之一是节目 «Мана-Мана»。据 Делиев 回忆，该节目播出后，剧团的人气迅速上升。随后，«Маски» 的巡演越来越频繁，并开始把原本的舞台喜剧转换成短篇电视故事。
20 世纪 90 年代初，项目 «Маски-шоу» 正式出现。自 1992 年起，Делиев 拍摄了约八十部电视喜剧影片，同时担任导演、编剧和主要演员之一。与普通电视短剧节目不同，其中许多集实际上都是围绕统一主题和视觉叙事构成的完整故事。
最著名的系列场景包括医院、军队、婚礼、火车、法庭、监狱以及其他观众非常熟悉的环境。台词使用相对有限，主要喜剧效果来自面部表情、动作、剪辑、音乐、音效以及人物之间的肢体互动。
正因为这种表现方式，«Маски-шоу» 即使在乌克兰之外也很容易被理解。Делиев 把自己的哑剧经验与电视剪辑技术结合起来，将看似普通的日常场景转化成充满荒诞和夸张感的迷你电影。
«Семь дней с русской красавицей» 与个人导演创作
在参与 «Маски» 的同时，Делиев 也开始尝试长篇电影创作。20 世纪 90 年代初，他在喜剧片 «Семь дней с русской красавицей» 中同时担任导演、编剧和演员。影片由 «Маски» 的演员直接参与制作，并将剧团惯用的夸张舞台美学移植到长篇电影中。
此后，Делиев 继续执导戏剧和影视作品，同时他作为剧情电影演员的一面也逐渐受到更多关注。
Кира Муратова 与 «Настройщик»
与导演 Кира Муратова 的合作在 Делиев 的电影生涯中占有特殊位置。他出演了 «Второстепенные люди»、«Чеховские мотивы» 和 «Настройщик»。这些电影让观众看到他摆脱电视节目中的夸张妆容和小丑形象之后，更具戏剧性的表演能力。
在 2004 年的 «Настройщик» 中，Делиев 饰演核心角色之一 Андрея——一名钢琴调音师兼骗子，整个故事围绕这个人物展开。凭借这一表演，他在 «Стожары-2005» 电影节获得最佳男演员奖。
同一时期，他还在 Ulrike Ottinger 执导的德国版 «Двенадцать стульев» 中出演 Остап Бендер。影片于 2004 年上映，是对 Ильф 和 Петров 同名小说最不同寻常的电影改编之一。
此后多年，Делиев 继续出演电影和电视剧。较受关注的作品包括 «Мелодия для шарманки»、«Вечное возвращение»、«Донбасс»、«Одесский подкидыш»、«Крепость Хаджибей»，电视剧 «Козаки. Абсолютно брехлива історія» 以及喜剧项目 «Юрчишины»。
«Дом клоунов» 与 «Маски» 的剧场生活
尽管在电视领域取得了巨大成功，«Маски» 从未放弃剧场演出。2003 年，剧团在敖德萨开设了自己的剧场中心——位于 Ольгиевская 街的 «Дом клоунов»。剧场开幕时推出了由 Делиев 执导、根据 Борис Барский 剧本创作的 «Отелло»。
随后，这座剧场陆续上演 «Орфей и Эвридика»、«Ромео и Джульетта»、«Маски в кубе»、«Нон-стоп клоун» 等作品，继续保持剧团标志性的哑剧、肢体喜剧和荒诞戏剧语言。
Делиев 不仅继续担任演员，也持续从事导演工作，并围绕不同演员自身的个性设计舞台作品。剧场方向让 «Маски» 即使脱离电视项目也能继续存在，并在 «Маски-шоу» 最活跃的时期结束后仍然保留独立的演出剧目。
与 Слава Полунин 的合作
Делиев 与 Вячеслав Полунин 的联系并没有随着早年同 «Лицедеи» 的合作结束。在成为 «Маски» 负责人后，他仍多次参与 Полунин 的项目，加入他的嘉年华和戏剧实验，并从 2000 年代中期开始不定期出演 Slava's Snowshow。
移居法国以后，这种合作成为他舞台活动中尤为重要的一部分。Делиев 继续与 Полунин 团队合作，参与创作中心 «Жёлтая мельница» 的演出和活动，同时也跟随 Slava's Snowshow 进行巡演。
音乐
音乐几乎贯穿了 Делиев 的整个职业生涯。年轻时，他就曾参加包含摇滚音乐的舞台作品，后来又以独立歌曲作者、歌手和吉他手身份演出。他的音乐融合 rock、blues、funk、rap、流行歌曲以及音乐剧场元素。
2005 年，他与敖德萨 euro-pop-rock 组合 «Качели-Качели» 推出专辑 «Хулиган с большой буквы»；2007 年又发行 «Дубда»。第三张专辑 «Небесный поезд» 于 2008 年完成并正式推出。在这些项目中，Делиев 不仅担任歌手，同时也是歌曲作者。
Делиев 较知名的音乐作品包括 «Я плохой»、«Я реальный придурок»、«Небесный поезд» 和 «Тумба-Буги»。其中最后一首由他与 Алёна Винницкая 共同录制，并收录在她的专辑 «Куклы» 中。
这一时期另一首独立作品是 «Злые клоуны»，由 Георгий Делиев 与音乐人 Алексей Большой 合作录制。2009 年，两人为歌曲拍摄了一支颇具挑衅意味的音乐视频，由 Делиев 本人执导。作品以两个“clowns”之间的讽刺对话为结构，调侃电视、娱乐产业、音乐潮流以及大众文化。后来，«Злые клоуны» 也进入 Алексей Большой 与 Делиев 的数字音乐目录。
不同时期，Делиев 还曾带领自己的乐队 Deliev's Band 演出，把现场音乐与戏剧表演结合起来。他的音乐会经常同时包含表演、夸张戏剧元素以及他标志性的自嘲。
Георгий Делиев 的音乐专辑
- «Хулиган с большой буквы» — 2005
- «Дубда» — 2007
- «Небесный поезд» — 2008
数字音乐平台上还可以找到 Делиев 歌曲的精选集和再版，因此部分数字发行日期可能与作品最初正式推出的时间有所不同。
绘画
Делиев 对视觉艺术的兴趣远早于他作为演员成名。建筑专业教育持续影响着他的视觉思维，而随着时间推移，绘画和 графика 也逐渐发展成独立的创作领域。
Делиев 使用油画、丙烯、水彩、墨水和粉彩等媒介，创作肖像和具有情节性的画面。他的个人作品展曾在敖德萨和基辅举行；《乌克兰现代百科全书》记录了他于 2002、2004、2006–2007 年在敖德萨举行的展览，以及 2006 年在基辅举办的展览。
即使在绘画中，也能看到他与戏剧思维之间的联系：许多作品都围绕夸张、特殊人物或视觉故事展开，而不仅仅追求装饰性的画面效果。
奖项与职业认可
1986 年，Георгий Делиев 成为全苏综艺艺术家比赛获奖者。2002 年，根据乌克兰总统令，他以 «Маски» 喜剧剧团艺术总监身份获得乌克兰功勋艺术家称号。
2009 年 8 月 18 日，Георгий Делиев 被授予乌克兰人民艺术家称号。同一总统令还将这一称号授予了他长期合作的 «Маски» 演员 Борис Барский。
Делиев 同时也是乌克兰国家电影工作者联盟成员。凭借在 «Настройщик» 中的主演表现，他还曾在 «Стожары-2005» 电影节获得奖项。
个人生活
Георгий Делиев 的第一任妻子是 Лариса Делиева，两人在他学习建筑期间相识。他们还是学生时便结婚，此后共同生活超过三十年。两人的女儿 Яна 后来也进入舞台领域，并参与过父亲的多个项目。Лариса Делиева 于 2012 年去世。
2014 年，Делиев 与歌手 Екатерина Скрипник 结婚，她也参与过他的音乐项目。2015 年，两人的儿子 Николай 出生；2021 年，第二个儿子 Лука 出生。
俄罗斯全面入侵乌克兰开始后，Делиев 与家人移居法国。2025 年接受采访时，他表示第二段婚姻当时已经结束，不过自己仍继续参与两个儿子的抚养和生活保障。
法国生活与重新回到哑剧
在法国的生活让 Делиев 逐渐重新回到自己职业生涯最早接触的戏剧形式。与 Вячеслав Полунин 团队合作、面向国际观众演出期间，他再次把重心放在无对白喜剧和哑剧上。
由此诞生了 One Fool Show——一套由 Делиев 旧有和新创个人节目逐渐发展而成的演出。最初它只是一个较短的独角戏，后来他的女儿 Яна 逐渐加入演出，两个人物之间也形成了独立的戏剧关系。2025 年，Делиев 将更新后的版本带回敖德萨演出。
尽管现居法国，Делиев 仍继续前往乌克兰。同时，他跟随 Полунин 的项目巡演，持续进行绘画创作，并发展自己的戏剧和音乐构想。2025 年接受采访时，他还谈到希望在法国重新组建一支音乐团队。
精选影视作品
- «Семь дней с русской красавицей» — 20 世纪 90 年代初，演员、导演、编剧
- «Второстепенные люди» — 2001
- «Чеховские мотивы» — 2002
- «Настройщик» — 2004，Андрей
- «Двенадцать стульев» — 2004，Остап Бендер
- «Мелодия для шарманки» — 2009
- «Вечное возвращение» — 2012
- «Донбасс» — 2018
- «Крепость Хаджибей» — 2020
- «Козаки. Абсолютно брехлива історія» — 2020
«Маски» 的风格与意义
Делиев 在乌克兰喜剧戏剧史上的重要地位，很大程度上来自 «Маски» 成功把哑剧与职业小丑艺术转化为大众电视形式。其喜剧很少依赖冗长对白或段子式独白，人物性格主要通过走路姿态、面部表情、服装、剪辑、声音以及肢体动作呈现。
这种方法让 «Маски-шоу» 与同时代大多数喜剧电视节目明显不同。Делиев 借用了默片和马戏小丑的手法，却把它们放入现代环境，例如医院、军队、犯罪故事或家庭喜剧。电视镜头则通过特写、快速剪辑和音乐进一步强化了哑剧的表现力。
与此同时，Делиев 本人从未把自己局限在电视喜剧演员这一身份中。建筑教育、哑剧训练、与 Вячеслав Полунин 的合作经验、作者电影、音乐和绘画，共同塑造了一个远比普通电视艺人更加多元的创作者。他既可以管理剧院，也可以出演 Кира Муратова 的电影；既能抱着吉他演唱摇滚歌曲，也可以举办自己的绘画展。
正是这种跨领域能力最能概括 Георгий Делиев 的创作生涯。«Маски-шоу» 让数百万观众认识了他，但他艺术创作真正的基础始终来自更古老的传统——哑剧、小丑艺术和视觉剧场。从敖德萨学生时期的演出、早期 «Маски»，到与 Слава Полунин 的合作以及 One Fool Show，他在整个职业生涯中始终不断回到这种艺术语言。
