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Burak Yeter 是土耳其 DJ、音乐制作人、remixer 和多乐器演奏者。1982年5月5日出生于土耳其特拉布宗。自2000年代中期起，他一直活跃于电子音乐领域，并凭借由 Danelle Sandoval 演唱的单曲 Tuesday 获得国际主流市场的成功。在不同阶段，他的音乐涵盖 house、deep house、progressive house、dance-pop、big room、tech house 和 techno。除了录音室制作，Yeter 还以现场吉他、交响乐团合作演出、自有厂牌 Connection Records，以及大型科技化演出项目而闻名。
童年与早期音乐学习
Burak Yeter 很小就开始学习音乐。5岁时接触古典钢琴，大约8岁开始学习吉他。这些乐器后来一直是他职业生涯的重要组成部分，尤其是吉他，Yeter 会在部分 DJ 演出中直接进行现场演奏。
他一直在特拉布宗生活到13岁。之后由于父亲工作的原因，一家人先后搬到萨姆松、开塞利、安卡拉和安塔利亚。Yeter 后来曾把自己能够轻松适应长期巡演的能力，与童年时期频繁搬家的经历联系起来。
到了青少年时期，他的兴趣已经超出了单纯的乐器学习。他开始接触电子音乐，并在 1999年 组建了乐队 Tatbikat。这个项目成为他最早能够系统创作原创音乐和学习 production 的机会之一。
教育与声音工程
Yeter 最初接受的并不是职业音乐教育。他曾在 Akdeniz University 学习 Civil Engineering，也就是土木工程。此后，他的职业兴趣才最终完全转向音乐。
后来 Burak 搬到伦敦，并在 SAE Institute 学习声音工程，同时在英国的录音室工作。关于 Yeter 的一些传记经常使用“声音工程硕士”这样的说法，但艺人的官方网站更加谨慎，只明确提到他在 SAE 学习过 Sound Engineering 课程。对于百科类传记而言，采用这种表述更为准确。
工程教育、实际录音室经验、多乐器能力以及 DJing 的结合，后来成为他职业生涯中非常鲜明的一部分。
MTV & Burn DJ Contest
Yeter 第一次获得重要职业认可是在 2004年。
Burak Yeter 赢得了土耳其赛区的 MTV & Burn DJ Contest，Masters At Work 参与了该比赛，随后他获得机会前往马耳他参加 MTV 活动。同年，他还在 Miller Master DJ Contest 中获得第二名。
这些成绩成为他从本地录音室活动走向职业 DJing 的重要转折，也显著扩大了他的演出范围。
For Action
2005年，Burak Yeter 推出首张专辑 For Action。Apple Music 官方目录明确将其列为2005年的专辑。
一些后来的宣传性传记曾把 For Action 称为“世界第一张个人 DJ 专辑”。这种说法在音乐史上并不准确，也缺乏足够依据，因此更合理的方式，是把这张作品视为 Yeter 的第一张完整专辑。
仅从早期唱片目录就可以看出，他的音乐生涯比 Tuesday 的出现早了十年以上。
For Message Volume 2
2007年4月11日，第二张专辑 For Message Volume 2 发行。这是一部包含16首作品、总时长超过一小时的专辑，由 Dokuz Sekiz Müzik 推出。
与后来偏向音乐节和电台的作品相比，这张专辑明显更加平静，其中包含更多 chillout 和 downtempo 元素。
For Action、For Message Volume 2 与后来国际热门单曲之间的明显差异说明，Yeter 从一开始就没有把自己的职业生涯限制在某一个 house 子类型之内。
Pioneer 与自己的教育体系
2008年，Burak Yeter 开始与 Pioneer 合作，获得认证 instructor 身份，并参与专业 DJ 培训。之后，这一教育方向逐渐发展成与他相关的 DJ 学校网络。
与此同时，他还建立自己的录音室基础设施，并创办 Connection Records。该项目不仅是一个厂牌，也成为录音室制作与教育活动的基础。此后，Connection 的录音室和项目与阿姆斯特丹、伊斯坦布尔和洛杉矶建立了联系。
阿姆斯特丹也逐渐成为这位音乐人最主要的国际工作基地。
与土耳其流行音乐场景的合作
在全球 dance music 突破之前，Yeter 已经长期以编曲人和 remixer 的身份活跃于土耳其音乐产业。
其中最值得注意的是与 Ajda Pekkan 的合作。2010年，他对歌曲 Oyalama Beni 的重新制作，为 Yeter 赢得了 Kral TV Music Awards 的最佳 remix 奖。两年后，他又凭 Arada Sırada remix 再次获奖。
与 pop music 的合作，也形成了他制作风格中一个长期存在的特点 — 对 vocal hook 和旋律的重视，而这一点后来在 Tuesday 和 My Life Is Going On 中表现得尤其明显。
Blue 与国际化计划
2012年，Yeter 推出专辑 Blue。Apple Music 将其列为继 For Action 与 For Message Volume 2 之后的第三张重要专辑。
同一时期还出现了与美国 rapper Hot Rod 合作的 Mr. International，Hot Rod 曾与 G-Unit 有关联。2013年，Yeter 推出 Storm，并最终把相当一部分音乐工作转移到阿姆斯特丹。
值得注意的是，在2013年的一次采访中，他曾明确表示，希望突破土耳其市场并进入国际排行榜。几年之后，这一目标实现的程度远远超过当时能够预想的水平。
New World 与 Spinnin' Records
Yeter 用 New World 项目标志着自己新的国际阶段。
2016年初，他与加拿大歌手 Delaney Jane 合作推出 Reckless，夏季又通过 Spinnin' Records 发行 Happy。厂牌把 Happy 描述为带有钢琴和吉他和弦、自然旋律以及 tropical 元素的 deep house。
也正是在这一时期，Yeter 的声音开始接近2010年代中期欧洲 melodic house / dance-pop 场景。
不过，真正的转折点来自下一首单曲。
Tuesday
2016年，Burak Yeter 推出了 Tuesday，由 Danelle Sandoval 演唱。
需要指出的是，Tuesday 并不是 Yeter 完全原创的作品。Danelle Sandoval 此前已经录制过美国 rapper ILOVEMAKONNEN 的歌曲 Tuesday 的 acoustic 版本，而这首歌最初因为加入 Drake 的 remix 而获得广泛知名度。Burak Yeter 对 Sandoval 的版本进行了电子化重新制作。Apple Music 也明确以这种方式描述他的录音；作者名单中包括 Makonnen Sheran、Aubrey Drake Graham、Leland Wayne 以及其他原作作者，而 Yeter 的身份则是制作人。
正是 Yeter 的版本，把这首歌曲进一步推成了国际级 dance hit。
Tuesday 的国际成功
Tuesday 最令人印象深刻、同时有明确数据支持的成绩，主要出现在欧洲大陆。
在德国，该单曲最高达到官方全国排行榜第2位，并在 Top 100 中停留了36周。在2017年德国年度单曲榜中，它排名全年第5位，超过了当时许多全球最重要的 dance 和 pop 发行。
在法国，国家音乐机构 SNEP 于2017年9月授予 Tuesday 钻石认证。
DJ Mag 后来也指出，Tuesday 在2017年成为全球 Shazam 识别次数排名第10的作品。
这些数据比一些宣传传记中常见的“在60多个国家排名第一”更准确地反映了作品的实际成功规模，因为后者经常把官方国家排行榜与各地区的 iTunes、Spotify 和 Shazam 排名混为一谈。
My Life Is Going On
Yeter 下一个重要的国际成功与电视剧 La Casa de Papel (Money Heist) 有关。
2018年，Yeter 推出了西班牙歌手 Cecilia Krull 的 My Life Is Going On remix。Krull 的原版作品被用作该剧的主要音乐主题。
Burak Yeter 的版本把歌曲转化为现代 dance music 形式，同时保留了 Krull 原有的 vocal melody。
在法国，My Life Is Going On 获得了 SNEP 金唱片认证。
与 Tuesday 一起，这首作品构成了 Yeter 国际知名度最高的唱片部分。
Friday Night 与 dance 声音的扩展
2019年，Yeter 推出了 Friday Night，这是他另一首较具代表性的 radio-oriented 作品。
在这一时期，Yeter 并没有固定停留在 deep house。其音乐在 mainstream dance、house、future house 以及更偏向 festival 的电子音乐形式之间不断变化。
2020年，他推出了 Body Talks 和 Just Miss Love。后者是与意大利制作人 Benny Benassi 以及歌手 Saint Wilder 合作的作品。同年还发行了 Teenage Runaway 和 Fly Away。
交响音乐会
在持续发行录音室作品的同时，Yeter 也开始明显扩展自己的现场演出形式。
2020年，他曾与大约100名交响乐团乐手共同演出，把 electronic DJ-set、交响编曲和 live guitar 结合在一起。DJ Mag 也特别把这种大型制作列为 Yeter 最具代表性的演出特点之一。
之后，这一概念进一步发展成 World Symphonic Tour 以及其他交响演出项目。
交响方向并不是一次性的实验。之后几年里，Yeter 持续回归这种形式，包括在土耳其历史悠久的剧院和音乐厅进行演出。
Connection Radio
另一个长期存在的项目是 Connection Radio Show。
Burak Yeter 不仅把这个节目作为传统 mix 使用，也把它发展成视觉化 live streaming 的基础。在演出活动受到限制的时期，节目会在不同地点录制，而 Yeter 经常在 DJing 中加入 live guitar。
由此逐步形成了他的现场模式：electronic DJ-set、乐器演奏以及大型视觉制作同时存在。
DJ Mag Top 100 DJs
2020年，Burak Yeter 首次进入 DJ Mag Top 100 DJs 主榜，排名第89位。
之后的排名如下：
- 2020 — 第89位
- 2021 — 第82位
- 2022 — 第76位
- 2023 — 第67位
- 2024 — 第64位
- 2025 — 第76位.
他的最佳成绩是2024年的第64位。
DJ Mag 在不同年份曾把他的音乐描述为 B-house, tech house, EDM、various shades of house，以及后来更加宽泛的 wide range of house。这也说明 Yeter 的风格范围远远超过单一音乐类型。
Space Concerts
进入2020年代初期后，Yeter 开始发展一套以太空美学为核心的独立演出概念。
Space Concerts 项目围绕360度视觉环境、大型视频结构和特别设计的舞台美术展开。2023年，土耳其举行了一场大型360° stadium show，哈萨克斯坦歌手 Dimash Qudaibergen 作为 special guest 出演。
Yeter 还与 Dimash 合作推出了 Weekend，该单曲于 2023年8月25日通过 Ultra Records 发行。
与主要面向欧洲 radio dance 市场的 Tuesday 不同，Weekend 更突出 Yeter 对大型 vocal compositions 和国际合作的兴趣。
与 Till Lindemann 和 Le Twins 的合作
Yeter 的风格跨度也可以从之后的合作项目中清楚看出。
他与 Rammstein 主唱 Till Lindemann 合作录制 Übers Meer，并于2024年7月与墨西哥组合 Le Twins 合作推出 MOON，由 Dim Mak Records 发行。
Apple Music 直接把 MOON 归类为 techno，这也体现出 Yeter 与 Happy 和 Tuesday 时期 melodic deep house 声音之间又一次明显拉开距离。
因此，更准确的理解方式，是把 Yeter 的音乐发展视为在 electronic dance music 内部持续移动，而不是把他定义成某一个固定类型的艺人。
One Day in Space
Burak Yeter 职业生涯中最特别的项目，是 One Day in Space。
这一想法在真正执行之前已经酝酿多年。项目专门制造了一座密封舱体，通过 stratospheric balloon 将其升至大约55,000英尺，也就是约16.7公里的高空。舱内安装了 DJ 设备和吉他。
2025年5月8日，该设备从巴塞罗那地区升空。Burak Yeter 进入平流层，并在那里完成了一场结合 DJ-set 和吉他演奏的音乐表演。DJ Mag 报道称，他因此创造了最高海拔音乐演出的纪录，并成为第一位在平流层进行音乐演出的音乐人。
之后，艺人官方网站又宣布，他获得了两项 Guinness World Records 证书，分别是 Highest Altitude Live DJ Performance 与 Highest Altitude Guitar Performance。
这一项目可以看作 Yeter 长期把音乐与工程、科技理念结合的自然延伸，从360度音乐会，到交响制作，再到真正进入平流层进行演出。
音乐风格
Burak Yeter 的音乐风格在整个职业生涯中不断变化。
早期唱片目录包含 chillout 和更加实验性的电子音乐。到了 Happy 与 Tuesday 时期，deep house、melodic house 和 mainstream dance 成为声音核心，之后又进一步扩展到 future house、big room、tech house 与 techno。
到了2020年代中期，DJ Mag 对他的定义已经非常宽泛 — 各种形式的 house。
尽管类型不断变化，Yeter 的 production 中始终存在几个稳定元素：清晰突出的旋律、明确的 vocal hook、密集的电子节奏，以及对乐器声部的重视。
钢琴和尤其是吉他，也不仅限于录音室使用。Yeter 经常在现场演出中直接使用吉他，这一点让他的演出形式区别于标准 DJ-set。
Connection Records
自有厂牌 Connection Records 在他的职业生涯中占据特殊位置。
该厂牌源于 Yeter 早期的录音室活动，后来发展成音乐发行、studio production 和教育项目的平台。与年轻 DJs 和 producers 的合作最早源于他与 Pioneer 的教育合作，之后逐步发展成独立方向。
因此，Yeter 不仅在发展个人艺人项目，也在围绕录音和职业教育建立自己的音乐基础设施。
主要专辑
- For Action — 2005
- For Message Volume 2 — 2007
- Blue — 2012
此后，他的唱片目录逐渐以 singles 为主，这也是现代 electronic dance industry 中非常常见的发行模式。
重要发行
Burak Yeter 较具代表性的作品包括：
- Mr. International feat. Hot Rod
- Storm
- Reckless feat. Delaney Jane
- Happy
- Tuesday feat. Danelle Sandoval
- Go 2.0
- Cecilia Krull — My Life Is Going On (Burak Yeter Remix)
- Crash
- Friday Night
- Self Control feat. Maysha
- Body Talks
- Benny Benassi & Burak Yeter feat. Saint Wilder — Just Miss Love
- Oh My My feat. Séb Mont
- Burak Yeter & Dimash Qudaibergen — Weekend
- Till Lindemann & Burak Yeter — Übers Meer
- Burak Yeter & Le Twins — MOON
艺人的数字音乐目录仍在持续加入新的 singles 和 remixes，而 Tuesday 依然是他辨识度最高的作品。
Burak Yeter 在电子音乐中的位置
Burak Yeter 的职业生涯远早于 Tuesday 的国际成功。等到这首单曲发行时，他已经拥有乐器训练经历、自己的乐队、DJ 比赛冠军、三个专辑项目、与土耳其 pop artists 的合作、自有厂牌以及教育领域经验。
Tuesday 把他推向国际主流市场，但之后的职业生涯并没有变成不断重复同一个热门单曲公式。My Life Is Going On 证明了 Yeter 作为 crossover producer 的潜力，而之后的 house、tech house 与 techno 作品进一步扩大了项目的风格基础。
与此同时，他也持续发展现场演出的一面，从 DJ sets 中加入 live guitar、与弦乐和交响乐团合作，到 Space Concerts，再到创造纪录的 One Day in Space。
真正最准确描述 Burak Yeter 艺术身份的，是DJing、录音室制作、乐器训练以及技术复杂的大型现场项目之间的结合。这比仅仅把他称为“Tuesday 热门单曲的制作人”，或者只把他归入 deep house，要完整得多。
