Billie Eilish - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

Billie Eilish（全名 Billie Eilish Pirate Baird O'Connell；2001年12月18日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶）是美国歌手、词曲作者。她因歌曲 «Ocean Eyes» 首次获得广泛关注，而真正的全球性突破则来自专辑 When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 以及单曲 «Bad Guy»。

Billie Eilish 最知名的歌曲包括 «Ocean Eyes»、«Bellyache»、«Lovely»、«When the Party's Over»、«Bury a Friend»、«Bad Guy»、«Everything I Wanted»、«Therefore I Am»、«Your Power»、«Happier Than Ever»、«No Time to Die»、«What Was I Made For?»、«Lunch»、«Birds of a Feather» 和 «Wildflower»。

从职业生涯开始至今，她的哥哥 Finneas O'Connell 一直是最重要的创作伙伴。两人共同创作和录制 Billie Eilish 的大部分作品。他们的合作已赢得两座奥斯卡最佳原创歌曲奖以及多项 Grammy Awards。

童年与家庭

Billie Eilish 出生并成长于洛杉矶。她的父母是演员兼音乐人 Maggie Baird 和 Patrick O'Connell。哥哥 Finneas O'Connell 后来成为歌手、词曲作者、制作人，也是她最主要的共同创作者。

Billie Eilish 和 Finneas 都接受家庭教育。父母希望他们能够在不受传统学校固定课程表约束的情况下，把更多时间投入音乐和其他创意领域。

Billie Eilish 从小就唱歌、弹钢琴和尤克里里，也学习舞蹈。童年时期，她还曾加入 Los Angeles Children's Chorus。

还未进入青春期时，她便开始尝试创作自己的歌曲。早期作品之一是 «Fingers Crossed»，这首歌是在词曲创作课程中完成的。

Finneas O'Connell

Billie Eilish 的音乐发展几乎从一开始就与 Finneas 紧密相连。哥哥当时已经在创作自己的歌曲、参加乐队，并学习家庭录音技术。

与年轻歌手通常和多位外部制作人合作的传统模式不同，Billie Eilish 和 Finneas 长期在家中录制音乐。即便后来组建专业团队并签约大型唱片公司，这一工作方式仍然没有根本改变。

Finneas 不仅仅是 Billie Eilish 作品的制作人。他也参与音乐和歌词创作、演奏乐器、设计编曲，并在现场演出中陪伴妹妹。

Ocean Eyes

真正的转折点来自 «Ocean Eyes»。Finneas 最初是为自己的乐队创作这首歌，之后才建议由 Billie Eilish 来演唱。

当时她正在学习舞蹈。舞蹈老师需要一首原创音乐用于编舞，于是 Billie Eilish 和 Finneas 录制了 «Ocean Eyes»，并于 2015年 上传到 SoundCloud。

这段录音很快在用户和音乐博客之间传播开来，歌曲引发的关注远远超出了兄妹二人的预期。

2016年，«Ocean Eyes» 获得正式商业发行。此时，Billie Eilish 周围已经开始形成专业团队。

签约 Darkroom 与 Interscope

«Ocean Eyes» 取得成功后，Billie Eilish 与 Darkroom 以及 Interscope Records 签约。

不过，她的创作模式几乎没有改变：Billie Eilish 仍继续与 Finneas 一起创作和录制歌曲，而没有转向大型流行音乐产业中常见的多制作人、多词曲作者模式。

«Ocean Eyes» 之后，她陆续推出 «Six Feet Under»、«Bellyache»、«Watch»、«Copycat» 和 «idontwannabeyouanymore»。

dont smile at me

2017年8月，Billie Eilish 推出首张 EP dont smile at me。

主要曲目包括：

«Copycat»;
«idontwannabeyouanymore»;
«My Boy»;
«Watch»;
«Party Favor»;
«Bellyache»;
«Ocean Eyes»;
«Hostage».

扩展版本中还收录了与 Vince Staples 合作的 «&burn»。

这张 EP 确立了 Billie Eilish 早期声音的主要特点：极简电子编曲、贴近麦克风录制的主唱，以及安静演唱方式与阴暗主题之间的强烈反差。

与 Khalid 合作的 Lovely

2018年，Billie Eilish 与 Khalid 合作推出歌曲 «Lovely»。

这首歌与电视剧 13 Reasons Why 第二季相关，并在首张专辑发行之前，成为 Billie Eilish 最早取得国际影响力的歌曲之一。

克制的钢琴、弦乐以及两种差异明显的声线共同展现了 Billie Eilish 更传统、偏抒情的一面。

When the Party's Over

2018年秋季，Billie Eilish 推出由 Finneas 创作的 «When the Party's Over»。

歌曲采用极为克制的编曲，重点放在层叠的人声上。它后来成为 Billie Eilish 首张专辑时期最具代表性的抒情作品之一。

When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

2019年3月29日，首张录音室专辑 When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 正式发行。

Billie Eilish 与 Finneas 共同创作整张专辑，而 Finneas 担任主要制作人。相当一部分制作工作在家庭录音室完成。

专辑收录：

«!!!!!!!»;
«Bad Guy»;
«Xanny»;
«You Should See Me in a Crown»;
«All the Good Girls Go to Hell»;
«Wish You Were Gay»;
«When the Party's Over»;
«8»;
«My Strange Addiction»;
«Bury a Friend»;
«Ilomilo»;
«Listen Before I Go»;
«I Love You»;
«Goodbye».

专辑登上 Billboard 200 和英国专辑榜冠军，使 Billie Eilish 从网络现象迅速成长为同代最具影响力的流行歌手之一。

Bad Guy

专辑中商业成绩最突出的作品是 «Bad Guy»。

歌曲以极简的贝斯 riff、干净直接的节奏声部以及近乎说话式的演唱为基础。作品并没有采用传统高潮，而是在尾声突然改变速度和氛围。

«Bad Guy» 登上 Billboard Hot 100 第一名，成为 Billie Eilish 首支美国冠军单曲。她也成为第一位出生于21世纪、登顶该榜单的艺人。

Grammy 2020

在 2020年1月举行的第62届 Grammy Awards 上，Billie Eilish 一共获得 五项大奖。

她包揽了四个主要综合奖项：

Album of the Year — When We All Fall Asleep, Where Do We Go?;
Record of the Year — «Bad Guy»;
Song of the Year — «Bad Guy»;
Best New Artist.

第五个奖项来自 Best Pop Vocal Album。

Billie Eilish 成为第一位在同一届 Grammy Awards 上包揽四大主要奖项的女性，也是完成这一“全满贯”的最年轻艺人。

Everything I Wanted

2019年11月，Billie Eilish 推出与 Finneas 共同创作的 «Everything I Wanted»。

这首歌并未收录在首张专辑的原始曲目表中，而是作为 When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 与下一张专辑之间的独立作品发行。

在 2021 年 Grammy Awards 上，«Everything I Wanted» 获得 Record of the Year。Billie Eilish 因此连续第二年赢得该奖项。

No Time to Die

2020年2月，Billie Eilish 推出 «No Time to Die»，作为 Daniel Craig 主演的 James Bond 电影主题曲。

Billie Eilish 与 Finneas 共同创作音乐和歌词。吉他手 Johnny Marr 也参与录音，管弦乐编排则由 Finneas 和 Hans Zimmer 完成。

«No Time to Die» 登上英国单曲榜冠军。在 2021 年 Grammy Awards 上，这首歌获得 Best Song Written for Visual Media。

2022年，Billie Eilish 与 Finneas 凭借 «No Time to Die» 获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。

纪录片 The World's a Little Blurry

2021年2月，由 R. J. Cutler 执导的纪录片 Billie Eilish: The World's a Little Blurry 上线。

影片记录了首张专辑的创作过程、早期大型巡演、Billie Eilish 与家人的关系，以及一个家庭音乐项目如何逐渐成长为国际性事业。

Happier Than Ever

2021年7月30日，Billie Eilish 推出第二张录音室专辑 Happier Than Ever。

这张专辑与首张作品有明显差异。阴暗电子音乐仍然存在，但更加安静的编曲、原声吉他、爵士元素以及受到20世纪中叶流行文化启发的声音占据了更重要的位置。

主要曲目包括：

«Getting Older»;
«I Didn't Change My Number»;
«Billie Bossa Nova»;
«My Future»;
«Oxytocin»;
«Goldwing»;
«Lost Cause»;
«Halley's Comet»;
«Not My Responsibility»;
«OverHeated»;
«Everybody Dies»;
«Your Power»;
«NDA»;
«Therefore I Am»;
«Happier Than Ever»;
«Male Fantasy».

专辑登上 Billboard 200 以及多个国家和地区排行榜冠军。

Happier Than Ever

同名歌曲 «Happier Than Ever» 成为第二张专辑最核心的作品。

歌曲前半部分是一首安静的抒情曲，随后逐步转变成强烈的吉他驱动结尾。两个段落之间的巨大反差，使它成为 Billie Eilish 最具冲击力的现场和声乐作品之一。

Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles

2021年9月，演唱会电影 Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles 在 Disney+ 上线。

Billie Eilish 在 Hollywood Bowl 完整演唱整张专辑。Finneas、由 Gustavo Dudamel 指挥的 Los Angeles Philharmonic，以及 Los Angeles Children's Chorus 共同参与演出。

Guitar Songs

2022年7月，Billie Eilish 意外推出两曲 EP Guitar Songs。

其中包括：

«TV»;
«The 30th».

两首歌主要围绕人声和原声吉他展开，成为第二张与第三张录音室专辑之间的过渡性发行。

What Was I Made For?

2023年7月，Billie Eilish 推出 «What Was I Made For?»，这首歌专门为 Greta Gerwig 执导的电影 Barbie 创作。

在电影原声中大量鲜明的舞曲作品之间，这首安静的钢琴抒情曲承担了不同的功能，用于衬托与女主角寻找自我身份有关的关键场景。

Billie Eilish 和 Finneas 在观看电影未完成版本之后创作了这首歌。

第二座奥斯卡

在 2024 年 Grammy Awards 上，«What Was I Made For?» 赢得两个奖项：

Song of the Year;
Best Song Written for Visual Media.

同年3月，Billie Eilish 与 Finneas 又凭这首歌赢得 奥斯卡 Best Original Song。

这是二人在 «No Time to Die» 之后第二次获得奥斯卡。

Hit Me Hard and Soft

2024年5月17日，Billie Eilish 推出第三张录音室专辑 Hit Me Hard and Soft。

全部十首歌曲均由 Billie Eilish 与 Finneas 共同创作，Finneas 同时担任专辑制作人。

与传统宣传方式不同，她没有提前发行独立单曲，而是希望听众将整张专辑视为完整作品来体验。

曲目包括：

«Skinny»;
«Lunch»;
«Chihiro»;
«Birds of a Feather»;
«Wildflower»;
«The Greatest»;
«L'Amour de Ma Vie»;
«The Diner»;
«Bittersuite»;
«Blue».

专辑首周进入 Billboard 200 第二名，并长期保持在榜单前列。

Hit Me Hard and Soft 的声音

Hit Me Hard and Soft 延续了 Billie Eilish 与 Finneas 过去几乎所有主要音乐方向，但把这些元素集中在一张紧凑的完整专辑中。

«Skinny» 从亲密抒情曲开始，«Lunch» 由厚重的舞曲贝斯推动，«Chihiro» 则从极简电子音色逐渐发展成一首长篇氛围作品，而 «The Greatest» 建立在持续累积的情绪张力之上。

多首歌曲会在播放过程中改变结构。歌曲之间的过渡以及反复出现的音乐动机，让整张专辑比传统独立单曲合集更具整体感。

Birds of a Feather

«Birds of a Feather» 成为这张专辑商业成绩最突出的歌曲。

在 Billie Eilish 整体偏阴暗和实验性的作品体系中，这首歌以更加开放的流行旋律和浪漫歌词显得格外突出。

歌曲最高达到 Billboard Hot 100 第二名，并在美国榜单上保持了远超最初专辑宣传周期的长期热度。

Lunch

«Lunch» 是与 Hit Me Hard and Soft 同时发行的第一支正式单曲。

歌曲以舞曲型贝斯 riff 为核心，演唱方式也比 Billie Eilish 早期许多作品更加直接。它在 Billboard Hot 100 最高达到第五名。

Chihiro

«Chihiro» 这一标题来自 Hayao Miyazaki 动画电影 Spirited Away 的主人公。

Billie Eilish 将这首歌同时与自己的经历以及电影中的意象联系起来。从音乐上看，它是专辑最具氛围感的作品之一，以逐步发展的合成器和贝斯为基础。

Wildflower

«Wildflower» 起初并不是专辑宣传中的核心单曲，但后来逐渐成为 Hit Me Hard and Soft 最受欢迎的歌曲之一。

作品获得 Grammy 提名，并在 2026年颁奖礼上获得 Song of the Year。Billie Eilish O'Connell 与 Finneas O'Connell 作为词曲作者获得该奖。

与 Charli XCX 合作的 Guess

2024年8月，Billie Eilish 参与了英国歌手 Charli XCX 歌曲 «Guess» 的新版本。

这次合作在 Charli XCX 专辑 Brat 宣传期间发行，并成为 Billie Eilish 自身唱片目录之外最受关注的合作作品之一。

Hit Me Hard and Soft: The Tour

2024年9月，世界巡演 Hit Me Hard and Soft: The Tour 正式开始。

演唱会曲目横跨 Billie Eilish 几乎所有重要时期，从 «Ocean Eyes» 与 dont smile at me，到 «Bad Guy»、«Everything I Wanted»、«Happier Than Ever»、«What Was I Made For?» 以及 Hit Me Hard and Soft 中的歌曲。

巡演在2025年继续前往澳大利亚、欧洲、英国、爱尔兰、日本和北美举行。

Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)

巡演期间的素材成为演唱会电影 Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) 的基础，该片于 2026年5月8日 上映。

项目由 Billie Eilish 和 James Cameron 联合执导。影片被设计为三维演唱会制作，用于记录 Hit Me Hard and Soft 巡演现场。

同时，现场演出素材也被整理为音频发行 Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live)。

Grammy 2026 与第十座奖项

在第 68届 Grammy Awards 上，«Wildflower» 获得 Record of the Year 和 Song of the Year 提名。

Billie Eilish 与 Finneas 最终赢得词曲创作类的 Song of the Year。

这一奖项成为 Billie Eilish 职业生涯的第十座 Grammy。

两座奥斯卡

电影音乐在 Billie Eilish 的职业生涯中占据特殊位置。

两首歌曲为 Billie Eilish 与 Finneas 带来奥斯卡：

«No Time to Die» — 电影 No Time to Die，2022年奥斯卡;
«What Was I Made For?» — 电影 Barbie，2024年奥斯卡。

两次获奖中，Billie Eilish 与 Finneas 都以音乐和歌词作者身份获得荣誉。

音乐风格

Billie Eilish 通常被归入当代流行音乐，但她的作品也自由融合 alternative pop、电子音乐、indie、bedroom pop、R&B、trip-hop 和 pop-rock 等元素。

早期作品最明显的特点之一是极简主义。Finneas 不使用密集的音墙，而是在编曲中的贝斯、鼓、噪声与人声之间留下大量空间。

Billie Eilish 经常以非常轻的声音贴近麦克风演唱，因此最细微的人声变化也会成为编曲的一部分。不过，她后来的现场演出和录音也证明，她的演唱并不局限于低声或耳语：«Happier Than Ever»、«The Greatest» 等歌曲都展现了明显更强的声音力量。

与 Finneas 的合作

Billie Eilish 与 Finneas 的组合，在现代流行音乐产业中具有少见的稳定性。

Finneas 一直是 Billie Eilish 三张录音室专辑最主要的共同作者和制作人。两人也共同创作了两首获得奥斯卡的歌曲。

随着 Billie Eilish 事业规模不断扩大，他们的工作流程有所变化，但基本模式始终没有改变：歌曲主要来自兄妹之间的直接合作，而不是大型词曲创作营。

视觉风格与导演工作

从职业生涯早期开始，Billie Eilish 就非常重视作品的视觉呈现。

她早期的形象与宽大服装、鲜艳颜色、特殊配饰以及经常带有怪诞元素的音乐视频密切相关。«When the Party's Over»、«Bury a Friend»、«Bad Guy» 和 «All the Good Girls Go to Hell» 的视频共同塑造了首张专辑时期极具辨识度的视觉美学。

随着时间发展，Billie Eilish 开始亲自执导部分音乐视频。由她独立执导或直接参与导演工作的作品包括 «Xanny»、«Therefore I Am»、«Your Power»、«NDA»、«Lost Cause» 和 «What Was I Made For?»。

她的视觉风格也随着音乐不断变化：首张专辑时期的黑绿发色和宽大 streetwear，被 Happier Than Ever 阶段更明亮的复古形象取代，而 Hit Me Hard and Soft 则采用与水相关的冷色蓝黑视觉概念。