OneRepublic
a-ha 是一支成立于 1982 年的挪威 pop-rock 乐队，四十多年来一直保持经典三人阵容：Morten Harket — 主唱，Magne Furuholmen — 键盘与吉他，Pål Waaktaar-Savoy — 吉他、键盘，并负责早期大量作品的主要创作。三人组在 1985 年凭借 Take On Me 和首张专辑 Hunting High and Low 实现国际突破。此后，a-ha 的生命力远远超过最初那一波 synth-pop 热潮，共发行了十一张录音室专辑，也经历过多次解散与重组。
乐队最重要的歌曲包括 Take On Me、The Sun Always Shines on T.V.、Hunting High and Low、I've Been Losing You、Cry Wolf、Manhattan Skyline、The Living Daylights、Stay on These Roads、Crying in the Rain、Move to Memphis、Dark Is the Night for All、Summer Moved On、Forever Not Yours、Analogue (All I Want)、Foot of the Mountain 和 I'm In。其中 Take On Me 不仅成为 a-ha 最大的商业 hit，也成为 1980 年代流行音乐最具辨识度的作品之一：到 2024 年，这支著名 MV 在 YouTube 上的播放量已经突破 20 亿次。
从 Bridges 到 a-ha
乐队的故事其实早在 Morten Harket 加入之前就已经开始。Pål Waaktaar 与 Magne Furuholmen 年轻时相识，并一起在挪威乐队 Bridges 中演奏。1980 年，乐队发行专辑 Fakkeltog，但 Pål 和 Magne 更希望发展国际事业，因此不久后决定前往英国寻找机会。
1982 年，两人第一次前往伦敦，但大约半年后又返回挪威。同年 9 月，曾在 soul 和 blues 乐队 Souldier Blue 中担任主唱的 Morten Harket 加入。a-ha 官方档案正是把这一时刻视为未来三人组正式开始合作的起点。
1983 年初，三位音乐人再次前往伦敦，开始系统地录制 demo。他们生活节俭，几乎每天都在创作歌曲，并试图引起英国唱片公司的注意。1983 年底，a-ha 与 Warner Bros. 签约。
Take On Me 漫长的诞生过程
Take On Me 并不是第一次发行就成为 hit。它的早期版本曾使用 Lesson One 这个名字，并于 1982 年底在挪威录制。1983 年，乐队在伦敦 Rendezvous Studios 制作了新的 demo，随后又与制作人 Tony Mansfield 录制了一个版本。
Take On Me 在英国的第一次发行发生于 1984 年，但几乎没有引起关注。Warner 允许乐队再次尝试，最终版本由制作人 Alan Tarney 完成。正是这一录音在 1985 年成为全球热门歌曲，并登上 Billboard Hot 100 第一名。
由 Steve Barron 执导的 MV 同样至关重要。作品把实拍画面与 Michael Patterson 和 Candace Reckinger 创作的 rotoscope 铅笔动画结合在一起。一个女孩进入漫画世界的故事，后来成为 MTV 时代最著名的音乐视频之一。
在 1986 年 MTV Video Music Awards 上，Take On Me 的 MV 一共获得六项大奖，包括导演、概念、特效和观众选择等奖项。The Sun Always Shines on T.V. 的 MV 另外获得两项奖，因此 a-ha 当晚总共取得八项胜利。
Hunting High and Low
首张专辑 Hunting High and Low 于 1985 年发行，销量超过 800 万张。除了 Take On Me，专辑还收录 The Sun Always Shines on T.V.、Hunting High and Low、Train of Thought 等作品。
The Sun Always Shines on T.V. 成为另一首国际级 hit，并登上英国排行榜第一名。再加上 Take On Me 的巨大成功，这张 debut 几乎瞬间就把这个挪威三人组变成国际流行乐队。
1986 年 6 月，a-ha 开始第一次大型世界巡演。到 1987 年 8 月巡演结束时，他们已经在 16 个国家的 113 座城市演出。尤其值得注意的是，在 Take On Me 于美国走红之前，这个三人组几乎没有如此规模的完整巡演经验。
Scoundrel Days：a-ha 更阴暗的一面
第二张专辑 Scoundrel Days 于 1986 年 10 月 6 日发行，并有意识地远离首张专辑更加明亮的 pop 声音。音乐变得更阴暗、更戏剧化，也更加依赖吉他、不寻常的和声与氛围感键盘。
主要歌曲包括 I've Been Losing You、Cry Wolf、Manhattan Skyline、The Swing of Things 和标题曲 Scoundrel Days。Harket 后来曾表示，这张专辑尤其接近乐队最初 demo 所呈现的状态。
专辑销量超过 500 万张，也证明 a-ha 绝不仅仅代表一首 Take On Me。Scoundrel Days 后来成为反驳“a-ha 只是一支 1980 年代中期明亮 synth-pop 乐队”这一印象的重要依据。
The Living Daylights 与 Stay on These Roads
1987 年，a-ha 为 Timothy Dalton 主演的 James Bond 电影 The Living Daylights 录制同名主题曲。作品与 Bond 系列作曲家 John Barry 合作完成，并成为乐队最著名的歌曲之一。该系列官方网站也将 a-ha 列为影片主主题曲的演唱者。
一年后，第三张录音室专辑 Stay on These Roads 发行。专辑包括 The Living Daylights、同名 ballad，以及 The Blood That Moves the Body、Touchy! 和 You Are the One。唱片最高达到英国专辑榜第二名。
到了这一时期，a-ha 最具代表性的反差感已经完全形成：电子编曲的精准感与浪漫旋律、guitar rock，以及 Harket 极高且充满情绪张力的声音并存。
East of the Sun, West of the Moon 与 Rock in Rio
在 1990 年发行的第四张专辑 East of the Sun, West of the Moon 中，乐队继续远离纯粹 synth-pop。音乐加入更多真实乐器、钢琴和吉他。最著名的歌曲包括 Crying in the Rain、Early Morning、I Call Your Name 和 Sycamore Leaves。
在乐队现场历史中，1991 年 1 月 26 日 Rock in Rio II 的演出占据特殊位置。根据音乐节官方历史资料，a-ha 在 Maracanã 体育场的演唱会吸引约 19.8 万名购票观众，创造了当时的音乐节纪录。
这个成绩尤其说明问题：虽然 a-ha 在美国没有再复制 Take On Me 的商业规模，但在南美、欧洲大陆以及其他多个市场，他们仍然拥有极其庞大的听众群体。
Memorial Beach 与第一次长期暂停
专辑 Memorial Beach 于 1993 年发行，是 a-ha 早期阶段最沉重、最阴暗的一张唱片。很大一部分素材是在 Minnesota 的 Paisley Park，也就是 Prince 的录音室综合体中完成。主要歌曲包括 Dark Is the Night for All、Move to Memphis、Angel in the Snow，以及长达八分钟的 Cold as Stone。
1994 年 6 月在圣彼得堡举行演出后，乐队实际上停止了共同工作。准备新素材的尝试没有发展成完整专辑，三位成员开始专注于各自的项目。
Morten Harket 发展 solo career，Pål Waaktaar-Savoy 将重心放在 Savoy 乐队，而 Magne Furuholmen 则越来越多地以作曲家和视觉艺术家的身份展开工作。
回归与 Summer Moved On
促成重组的契机，是受邀参加奥斯陆的 Nobel Peace Prize Concert 1998。12 月 11 日，a-ha 几年来第一次以完整阵容共同登台，并演唱新歌 Summer Moved On 和 The Sun Always Shines on T.V.
这次演出最终发展成正式回归。2000 年 4 月，第六张录音室专辑 Minor Earth Major Sky 发行，其中包括 Summer Moved On、标题曲、Velvet 和 The Sun Never Shone That Day。专辑登上挪威和德国排行榜第一名。
在 Summer Moved On 中，Harket 持续唱出同一个音约 20.2 秒。Guinness World Records 正式将其登记为进入英国单曲榜歌曲中持续时间最长的单个长音。
Lifelines、Analogue 与 Foot of the Mountain
成功回归后，a-ha 于 2002 年发行 Lifelines。较知名的歌曲包括 Forever Not Yours 和标题曲 Lifelines。到了这一阶段，三位成员都更明显地参与歌曲创作，而不再主要由 Waaktaar-Savoy 承担。
下一张专辑 Analogue 于 2005 年发行。主要歌曲包括 Celice、Cosy Prisons 和 Analogue (All I Want)。后者最高达到英国排行榜第十名，也是自 1988 年以来第一首重新进入英国 Top 10 的 a-ha single。
2009 年，乐队在 Foot of the Mountain 中很大程度上重新回到 synthesizer 主导的美学。标题曲、Nothing Is Keeping You Here、Shadowside 等作品，将 a-ha 一贯鲜明的旋律感与更加现代的电子处理方式结合起来。
第一次正式告别
2009 年，三位成员宣布将在下一轮巡演结束后结束乐队活动。告别巡演被命名为 Ending on a High Note。
最后一场演出于 2010 年 12 月 4 日在 Oslo Spektrum 举行。当时的官方资料特别强调，这是一场真正意义上的解散，而不是为了宣传而设置的短暂暂停。
但后来证明，这并不是最终结局。
Cast in Steel 与再次回归
经过近五年各自发展的时期后，Harket、Furuholmen 与 Waaktaar-Savoy 再次开始共同录音。Cast in Steel 于 2015 年 9 月 4 日发行。根据三位成员自己的说法，这次重聚是逐渐自然发生的，一开始并没有明确计划一定要正式恢复乐队。
主要歌曲包括 Under the Makeup、Cast in Steel、The Wake 和 Forest Fire。之后又有新的演出，包括 Rock in Rio 以及国际巡演。
MTV Unplugged — Summer Solstice
乐队后期最成功的项目之一，是 2017 年的 MTV Unplugged — Summer Solstice。它并不是普通录音室专辑，而是一张现场 acoustic recording，因此更适合独立于主要录音室唱片目录之外。
乐队彻底重新编排了许多早期歌曲。其中最著名的是节奏放慢后的 acoustic Take On Me：原本充满活力的 synth-pop hit 被重新演绎成 melancholic ballad。成员们也表示，这种版本更能体现原曲本身隐藏的悲伤感。
True North
第十一张录音室专辑 True North 于 2022 年 10 月 21 日发行。项目在挪威 Bodø 创作完成，该地位于北极圈以北约 90 公里，并与 Arctic Philharmonic 合作。与此同时，导演 Stian Andersen 还拍摄了同名电影。
主要歌曲包括 I'm In、You Have What It Takes、Forest for the Trees、As If 和 True North。整个项目被设计成一次关于北方自然、人类与环境关系以及生态责任的音乐和视觉思考。
True North 是 Cast in Steel 之后乐队第一张包含全新歌曲的专辑，目前也仍是 a-ha 最新的录音室作品。
Morten Harket 与 2025 年后的乐队状态
2025 年 6 月 4 日，a-ha 官方网站宣布 Morten Harket 正在与帕金森病共处。Harket 表示自己接受过治疗，包括 deep brain stimulation，但疾病也已经影响到他对声音的控制。
Harket 直接承认，当时自己并不知道未来是否还能重新以完整状态唱歌和演出。与此同时，他仍然继续写歌词并创作自己的歌曲，只是不确定是否能够真正把这些作品完成并发行。
因此，a-ha 之后的故事更适合保持开放状态。经历过数次解散与回归后，乐队早已证明他们的活动并不遵循传统专辑周期，但在 Harket 公布病情之后，未来的新演出和录音室工作都变得更加不确定。
音乐风格
a-ha 最著名的时期通常与synth-pop、new wave 和 流行音乐联系在一起，但乐队的作品目录远远超出这一范围。Scoundrel Days 已经更加阴暗，更接近 alternative pop-rock；East of the Sun, West of the Moon 加强了真实乐器的比例；Memorial Beach 更接近沉重的吉他声音；Foot of the Mountain 则再次把 synthesizer 推到前景。
Morten Harket 的声音始终是乐队最鲜明的特征之一。他的高音域、在柔和与强劲唱法之间迅速切换的能力，以及长时间保持音符的技巧，都成为 a-ha 最具辨识度的声音元素。但歌曲创作同样重要：乐队许多最重要的作品都由 Pål Waaktaar-Savoy 创作，既有独立完成，也有与 Magne Furuholmen 和 Harket 合作的作品。
a-ha 的影响后来远远超出 1980 年代 synth-pop。尤其是 Coldplay 曾多次公开表达对乐队的喜爱，而 a-ha 那种电子音色、大型旋律线与 melancholy 相结合的风格，也逐渐成为之后几代欧洲 pop 和 rock 音乐语言的重要组成部分。
a-ha 录音室专辑
| 年份 | 专辑 | 代表歌曲 |
|---|---|---|
| 1985 | Hunting High and Low | Take On Me, The Sun Always Shines on T.V., Hunting High and Low |
| 1986 | Scoundrel Days | I've Been Losing You, Cry Wolf, Manhattan Skyline |
| 1988 | Stay on These Roads | Stay on These Roads, The Living Daylights, Touchy! |
| 1990 | East of the Sun, West of the Moon | Crying in the Rain, Early Morning, I Call Your Name |
| 1993 | Memorial Beach | Dark Is the Night for All, Move to Memphis, Angel in the Snow |
| 2000 | Minor Earth Major Sky | Summer Moved On, Minor Earth Major Sky, Velvet |
| 2002 | Lifelines | Forever Not Yours, Lifelines |
| 2005 | Analogue | Analogue (All I Want), Celice, Cosy Prisons |
| 2009 | Foot of the Mountain | Foot of the Mountain, Nothing Is Keeping You Here, Shadowside |
| 2015 | Cast in Steel | Under the Makeup, Cast in Steel, The Wake |
| 2022 | True North | I'm In, You Have What It Takes, Forest for the Trees |
2017 年的 MTV Unplugged — Summer Solstice 属于独立的现场 acoustic release，因此不计入十一张录音室专辑。
奖项与重要成就
- 1985 — Spellemannprisen：Hunting High and Low 获得 pop 类别奖项，a-ha 同时获得 Årets Spellemann，成为当年最重要的艺人之一。
- 1986 — MTV Video Music Awards：Take On Me 与 The Sun Always Shines on T.V. 共获得八项大奖，其中 Take On Me 的 MV 独自获得六项。
- 1986 — Spellemannprisen：Scoundrel Days 获得 Pop 类别奖项；乐队还获得评审团荣誉奖，而 Hunting High and Low 的 MV 被评为年度音乐视频。
- 1991 — Rock in Rio：a-ha 在 Maracanã 的演唱会吸引约 19.8 万名购票观众，创造当时音乐节纪录。
- 2000 — Spellemannprisen：获得荣誉奖，并凭 Velvet MV 获奖。
- 2006 — Q Awards：获得 Q Inspiration Award，表彰其影响力与长久职业生涯。
- 2010 — Spellemannprisen：获得年度荣誉奖。
- 2000 — Guinness World Records：Morten Harket 在 Summer Moved On 中保持一个音长达 20.2 秒。
Take On Me 与 a-ha 的音乐遗产
a-ha 的历史意义经常被归结为一支 MV，但这种理解明显低估了乐队真正的规模。Take On Me 的确成为 MTV 时代的全球象征，但 Scoundrel Days 很快展现出三人组更加阴暗和复杂的一面，The Living Daylights 把他们写入 James Bond 音乐史，而凭 Minor Earth Major Sky 回归则证明，即使经历多年暂停，他们的听众群体依然存在。
Take On Me 自身后来的命运也极具代表性。2020 年 2 月，官方 MV 在 YouTube 上突破 10 亿播放；到 2024 年 9 月，它又成为第一支达到 20 亿播放量的 1980 年代音乐视频。与此同时，这首歌在 Spotify 上的播放量也已经超过 20 亿次。
a-ha 的音乐遗产同样并不局限于对 1980 年代的怀旧。乐队多次主动改变自己的声音，经历解散、重组，又把早期歌曲重新制作成 acoustic 形式，并在首张专辑问世 37 年之后发行 True North——一张拥有 orchestral arrangement 和独立视觉构想的新录音室作品。
正是这些经历，让 a-ha 成为远远不止“一支只有一首世界级 hit 的乐队”。Take On Me 为他们打开国际舞台，但真正保证乐队长久生命力的，是 Pål Waaktaar-Savoy 与 Magne Furuholmen 的旋律创作方式、Morten Harket 极具辨识度的声音，以及三人在完全不同人生阶段仍然能够重新回到一起创作音乐的能力。
