Blues — онлайн тыңдау, блюз тарихы және үздік орындаушылар | Minatrix.FM | Бет: 1

Blues: заманауи музыканың тамырындағы жанр

Blues — танымал музыка тарихындағы ең маңызды жанрлардың бірі. Оның ықпалын rock’n’roll, jazz, soul, rhythm and blues, rock, funk және заманауи музыканың көптеген басқа бағыттарынан естуге болады. Blues әлемге өзіндік гармониялық құрылым мен мәнерлі орындау тәсілін ғана емес, музыка арқылы жеке сезімдер мен өмір тәжірибесін жеткізудің жаңа тілін де сыйлады.

Blues негізінде күшті эмоция, қайталанатын музыкалық фразалар, дауыс пен аспап арасындағы диалог және ішкі кернеу әсерін тудыратын ерекше ноталар жатыр. Бірақ Blues тек баяу әрі мұңды әндермен шектелмейді. Ол би ырғақты, ирониялық, қатқыл, жігерлі, акустикалық немесе толықтай электрлік болуы мүмкін.

Minatrix.FM сайтында Blues музыкасын онлайн тыңдап, жанрдың классикалық дыбысымен танысып, оның мәнерлілігі мен музыкалық еркіндігін сақтаған заманауи композицияларды аша аласыз.

Blues бастаулары

Blues XIX және XX ғасырлар тоғысында АҚШ-тың оңтүстігіндегі афроамерикалық қауымдастықтарда қалыптасты. Оның бастаулары еңбек әндерімен, рухани гимндермен, далалық үндеулермен, ауызша музыкалық дәстүрмен және call and response — «сұрақ пен жауап» қағидасына негізделген музыкалық диалогпен байланысты.

Алғашқы blues әндері негізінен ауызша тарады. Олар бекітілген аранжировкасыз орындалғандықтан, сөздері, ырғағы мен әуені орындаушыға және жағдайға қарай өзгеріп отырды. Музыкант өз өмірі, ауыр еңбек, махаббат, айырылысу, жол, жалғыздық, әділетсіздік немесе өзгеріске деген үміт туралы әңгімелейтін.

XX ғасырдың басында Blues ауылдық аймақтардың шеңберінен шыға бастады. Ноталық басылымдар, сахналық орындаушылар және алғашқы коммерциялық жазбалар пайда болды. Жаңа жанрды кең аудиторияға танытуда композитор әрі баспагер Уильям Кристофер Хэнди маңызды рөл атқарды. Оны жиі «Blues әкесі» деп атайды. Ол жанрды нөлден жасаған жоқ, бірақ оның кең таралуына елеулі үлес қосты.

Blues неге дәл осылай естіледі?

Blues мәнерлілігі күрделі аранжировкадан емес, интонацияның дәлдігінен, ырғақтан және дауыс пен аспаптардың өзара әрекетінен туады. Тіпті қарапайым музыкалық фразаның өзі орындаушының мәнеріне қарай мүлде басқаша естілуі мүмкін.

Blues жанрының негізгі белгілері:

• аккордтардың өзіне тән тізбегі;
• blues ладын қолдану;
• төмендетілген үшінші, бесінші және жетінші сатылар — blue notes деп аталатын ноталар;
• вокал мен аспап арасындағы диалог;
• қайталанатын гитаралық немесе фортепианолық риффтер;
• синкопалы ырғақ пен swing пульсациясы;
• импровизация;
• эмоциялық әрі дара орындау мәнері.

Blues музыканттары ішекті созу, slide, vibrato және әдейі тұрақсыз интонация тәсілдерін жиі қолданады. Соның арқасында гитара вокалистке жауап бергендей, айтылған фразаны қайталап, жалғастырып немесе оған өз үнін қосып отырады.

Классикалық он екі тактілі Blues формасы

Жанрдың ең танымал музыкалық үлгілерінің бірі — он екі тактілі Blues. Мұндай композиция он екі тактіден тұрады және әдетте тональдіктің бірінші, төртінші және бесінші сатыларындағы үш негізгі аккордқа құрылады.

Бұл гармониялық схема мыңдаған әннің негізіне айналды. Ол дәстүрлі Blues-та ғана емес, rock’n’roll, rock, jazz, country және rhythm and blues жанрларында да кездеседі.

Мәтіннің кең таралған құрылымы да үш жолдан тұрады. Бірінші жол негізгі ойды білдіреді, екіншісі оны қайталайды немесе сәл өзгертеді, ал үшіншісі фразаны қорытындылайды. Бұл үлгі AAB формасы ретінде белгілі.

Дегенмен Blues-тың барлығы бір схемаға бағынбайды. Музыканттар такт санын өзгертіп, жаңа аккордтар қосып, қалыптан тыс өлшемдерді пайдаланып, формамен еркін жұмыс істей алады.

Акустикалық гитарадан электрленген қала дыбысына дейін

Ерте ауылдық Blues көбіне бір музыканттың акустикалық гитарамен орындауында шырқалды. Мұндай формат әннің темпі мен құрылымын еркін өзгертіп, сүйемелдеуді вокалдық фразаға бейімдеуге мүмкіндік берді.

Афроамерикалықтардың АҚШ-тың оңтүстігінен ірі өнеркәсіптік қалаларға жаппай қоныс аударуы кезінде Blues та өзгере бастады. Музыканттар Чикаго, Детройт және басқа орталықтарға көшіп, шулы барлар мен клубтарда өнер көрсетті. Музыканың қаттырақ естілуі үшін акустикалық аспаптардың орнына электрогитаралар, күшейткіштер және толыққанды ырғақ секциялары қолданылды.

Осылай қалалық электрлік Blues қалыптасты. Топ құрамына бас-гитара, барабан, фортепиано, ауыз гармоникасы және электрогитара кірді. Дыбыс тығыз, ырғақты әрі қатқыл бола түсті. Бұл кезең rock’n’roll мен 1960-жылдардағы британдық rock-тың қалыптасуына тікелей ықпал етті.

Blues жанрының негізгі бағыттары

Ондаған жылдық даму барысында жанр көптеген аймақтық және стильдік бағыттарға бөлінді.

Delta Blues Миссисипи атырауы аймағында қалыптасты. Оған акустикалық гитара, slide техникасы, еркін ырғақ және ширыққан вокал тән. Бұл бағытпен Чарли Паттон, Сон Хаус және Роберт Джонсон есімдері байланысты.

Chicago Blues — оңтүстіктен келген музыканттар Чикагоға қоныс аударғаннан кейін дамыған қалалық электрлік стиль. Оның негізін электрогитара, күшейтілген ауыз гармоникасы және қуатты ырғақ секциясы құрады. Негізгі өкілдері — Мадди Уотерс, Хаулин Вулф, Литтл Уолтер және Вилли Диксон.

Texas Blues гитарада еркінірек ойнау мәнерімен және jazz, swing пен rock’n’roll ықпалымен ерекшеленеді. Бұл бағытқа Ти-Боун Уокер, Лайтнин Хопкинс, Альберт Коллинз және Стиви Рэй Вон жатады.

Piedmont Blues fingerstyle техникасына негізделеді: бас бармақ тұрақты бас желісін ұстап тұрады, ал басқа саусақтар әуенді орындайды. Мұндай тәсіл ragtime фортепианосының дыбысына ұқсайды.

Jump Blues 1940-жылдары пайда болды және жылдам темппен, үрмелі аспаптармен әрі би мәнерімен ерекшеленді. Ол big band, rhythm and blues және ерте rock’n’roll арасындағы маңызды байланыстың бірі болды.

Electric Blues электрогитара, күшейтілген ауыз гармоникасы, бас және барабан қолданылатын стильдерді біріктіреді. Оның дыбысы дәстүрлі Chicago Blues-тан ауырлау заманауи формаларға дейін өзгеруі мүмкін.

Blues Rock блюз гармониясы мен импровизацияны қуатты rock дыбысымен біріктірді. Бұл бағытты Cream, The Rolling Stones, The Yardbirds, Джими Хендрикс, Джон Мэйолл, Led Zeppelin және басқа орындаушылар дамытты.

Дауыс — жеке тарихты жеткізудің құралы

Blues-та техникалық тұрғыдан мінсіз вокал ешқашан міндетті шарт болған емес. Мұнда дара интонация, табиғилық және сезімді жеткізе алу әлдеқайда маңызды.

Әндердің тақырыбына махаббат, айырылысу, кедейлік, ауыр еңбек, жол, қызғаныш, жалғыздық және еркіндікке ұмтылу кірді. Сонымен қатар Blues мәтіндері үнемі мұңды бола бермейді. Оларда юмор, ирония, екіұшты мағына және өз күшіне сенім жиі кездеседі.

Орындаушы оқиғаны жай ғана айтып қоймай, оны композицияның ішінде қайта бастан өткереді. Сондықтан бір ән әр музыканттың орындауында мүлде өзгеше естілуі мүмкін.

Гитара, гармоника және басқа аспаптар

Blues-тың басты символына гитара айналды, бірақ жанр тарихы бір ғана аспаппен шектелмейді. Әртүрлі бағыттарда фортепиано, ауыз гармоникасы, контрабас, бас-гитара, барабан, саксофон және орган қолданылады.

Slide-гитараның орны ерекше. Музыкант ішектерге металл немесе шыны түтік тигізіп, оны гриф бойымен сырғытады. Бұл адам дауысына ұқсайтын созылыңқы интонациялар алуға мүмкіндік береді.

Ауыз гармоникасы да Blues-тың негізгі аспаптарының біріне айналды. Микрофон мен күшейткіш арқылы ойналғанда ол өткір, қарлығыңқы әрі электрогитараға жақын дыбыс бере алады.

Blues тарихын өзгерткен орындаушылар

Роберт Джонсон көп композиция жазып үлгермесе де, кейінгі гитаристер мен ән авторларының бірнеше буынына орасан ықпал етті.

Бесси Смит, «Blues императрицасы» атанған әнші, жанрдың классикалық кезеңіндегі басты вокалистердің бірі болды.

Мадди Уотерс Миссисипидің ауылдық Blues дәстүрін Чикагоның қуатты электрлік дыбысына айналдырды. Оның музыкасы британдық rock-топтарға айтарлықтай ықпал етті.

Хаулин Вулф төмен әрі қарлығыңқы дауысымен, ауыр риффтерімен және мәнерлі сахналық орындауымен есте қалды.

Би Би Кинг дәл жеке ноталарға, bend және кең vibrato-ға негізделген бірден танылатын гитаралық мәнер қалыптастырды.

Джон Ли Хукер гипноздық ырғақты, қайталанатын риффтерді және стандартты формаға әрдайым бағына бермейтін еркін құрылымды пайдаланды.

Этта Джеймс Blues, soul, gospel және rhythm and blues элементтерін біріктіріп, XX ғасырдың ең мәнерлі вокалистерінің біріне айналды.

Бадди Гай заманауи электрогитара стилінің қалыптасуына үлес қосып, көптеген rock-музыканттарға ықпал етті.

Жанр тарихында Альберт Кинг, Фредди Кинг, Коко Тейлор, Рут Браун, Бо Диддли, Элмор Джеймс, Отис Раш және Джуниор Уэллс те маңызды орын алады.

Blues басқа жанрларға қалай әсер етті?

XX ғасырдағы танымал музыканың көп бөлігінің дамуын Blues ықпалынсыз елестету қиын.

Rock’n’roll одан аккордтық тізбектерді, гитаралық риффтерді және он екі тактілі форманы алды. Rhythm and blues блюз мәнерлілігін биге ыңғайлы ырғақпен біріктірді. Jazz blues ладын және импровизациялық тәсілді кеңінен пайдаланды. Soul Blues эмоциясын gospel және афроамерикалық вокал дәстүрімен ұштастырды.

Blues авторларының композицияларын The Rolling Stones, The Beatles, Eric Clapton, Led Zeppelin, Fleetwood Mac және ондаған басқа танымал топ орындады. Солар арқылы АҚШ оңтүстігінің музыкасы халықаралық аудиторияға кеңінен тарады.

Blues ізін қазіргі музыкадан да естуге болады — garage rock пен country-ден hip-hop, alternative pop және электронды музыкаға дейін.

Заманауи Blues

Blues тек өткеннің музыкасы болып қалған жоқ. Заманауи орындаушылар дәстүрлі формаларды дамытып, оларды rock, soul, funk, country, folk және альтернативті музыкамен біріктіріп келеді.

Бір әртістер ерте Blues-тың акустикалық дыбысын сақтаса, басқалары ауыр электрогитараларды, заманауи студиялық технологияларды және ауқымды концерттік аранжировкаларды пайдаланады.

Қазіргі сахнаның белгілі өкілдері арасында Джо Бонамасса, Гэри Кларк-младший, Tedeschi Trucks Band, Шемекия Коупленд, Саманта Фиш, Эрик Гейлс және Кристоун «Кингфиш» Ингрэм бар.

Жаңа Blues композициялары жанрдың тірі орындау, импровизация және тыңдарманмен шынайы әңгіме секілді негізгі қасиеттерін жоғалтпай-ақ дами алатынын көрсетеді.

Blues-пен танысуды неден бастауға болады?

Жанрмен танысуды әртүрлі кезеңнен бастауға болады. Акустикалық бастауларын түсіну үшін Роберт Джонсон, Сон Хаус және Лайтнин Хопкинс жазбалары жарайды. Электрлік Chicago Blues-ты Мадди Уотерс, Хаулин Вулф және Литтл Уолтер шығармашылығынан тыңдауға болады.

Әуезді гитараны ұнататындарға Би Би Кинг, Альберт Кинг және Фредди Кингке назар аударған жөн. Ауырлау дыбысты қалайтындарға Стиви Рэй Вон, Бадди Гай, Гэри Мур және заманауи Blues Rock орындаушылары ұнауы мүмкін.

Жеке хиттермен ғана шектелмей, толық альбомдарды, концерттік жазбаларды және бір әннің әртүрлі нұсқаларын тыңдау пайдалы. Blues-та интерпретацияның маңызы композицияның өзінен кем емес.

Minatrix.FM сайтында Blues онлайн тыңдау

Blues бөлімінде жанрдың әртүрлі бағыттары жинақталған: акустикалық Delta Blues пен дәстүрлі Chicago Blues-тан электрлік дыбысқа, Blues Rock пен заманауи авторлық жұмыстарға дейін.

Minatrix.FM сайтында Blues музыкасын тректер арасындағы жарнамасыз онлайн тыңдап, танымал музыканттарды тауып, жаңа есімдерді аша аласыз. Каталог композициялармен, альбомдық нұсқалармен, концерттік жазбалармен және тәуелсіз орындаушылардың релиздерімен тұрақты түрде толықтырылып отырады.

Blues тыныш тыңдауға, кешкі плейлистерге, сапарға және заманауи музыка тарихымен танысуға жақсы келеді. Бұл бірнеше нота күрделі аранжировкадан да көп нәрсе айта алатын, ал бір музыканттың жеке тарихы бүкіл әлемдегі тыңдарманға түсінікті болатын жанр.