Три дня дождя
Бұл мақала әзірге тек орыс тілінде қолжетімді
Вячеслав Бутусов — советский и российский рок-музыкант, певец, композитор, гитарист и автор песен, родившийся 15 октября 1961 года в Красноярске. Основатель и многолетний лидер Nautilus Pompilius, позднее — группы «Ю-Питер» и проекта «Орден Славы». Его творческая биография охватывает более четырёх десятилетий: от свердловской новой волны 1980-х и гитарного рока 1990-х до камерных, симфонических и хоровых работ.
Главная глава в истории Бутусова связана с Nautilus Pompilius. Именно в этой группе появились «Скованные одной цепью», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Последнее письмо», «Прогулки по воде», «Титаник», «Дыхание», «Крылья» и другие песни, ставшие частью русского рок-репертуара. При этом авторство классического материала важно разделять точно: Бутусов прежде всего писал музыку и исполнял песни, а тексты значительной части наиболее известных произведений создал поэт Илья Кормильцев. В раннем репертуаре авторами слов выступали также сам Бутусов и Дмитрий Умецкий.
Полное имя: Вячеслав Геннадьевич Бутусов
Дата рождения: 15 октября 1961 года
Место рождения: Красноярск, РСФСР, СССР
Основные проекты: Nautilus Pompilius, «Ю-Питер», «Орден Славы»
Род деятельности: музыкант, певец, композитор, автор песен, писатель
Инструменты: вокал, гитара
Основные направления: рок, пост-панк, арт-рок, альтернативный рок
Сибирское детство и переезд в Свердловск
Бутусов родился в Красноярске и первые годы провёл в районе железнодорожной станции Бугач. Работа отца была связана с транспортным строительством, поэтому семья неоднократно меняла место жительства. Будущий музыкант рос в разных городах Сибири, в том числе жил в Ханты-Мансийске и Сургуте. Постоянным домом Свердловск стал для него уже в старших классах школы.
После школы Бутусов поступил в Свердловский архитектурный институт. Архитектура не была формальностью в его биографии: образование он завершил и некоторое время действительно работал по профессии, в том числе участвовал в проектировании Свердловского метрополитена.
Но именно институт дал ему и главное музыкальное знакомство. На первом курсе Бутусов встретил Дмитрия Умецкого, игравшего на бас-гитаре. Они слушали рок, разбирали чужие композиции, пробовали писать собственный материал и играли в студенческой группе. Из этого союза постепенно вырос коллектив, который сначала назывался просто «Наутилус», а затем получил имя Nautilus Pompilius.
Первые записи Nautilus Pompilius
Отсчёт истории Nautilus Pompilius принято вести с начала 1980-х. В 1983 году Бутусов и Умецкий записали «Переезд» — ранний альбом ещё довольно далёкого от того звучания, с которым группу будут ассоциировать через несколько лет. Музыканты искали собственный язык, соединяя влияние западного рока с песенной традицией свердловской сцены.
Примерно в этот же период Бутусов познакомился с поэтом и переводчиком Ильёй Кормильцевым. Их сотрудничество началось не сразу как постоянный авторский союз. Одной из первых песен Nautilus Pompilius на его текст стала «Кто я?», вошедшая в альбом «Невидимка» 1985 года.
Для дальнейшей истории группы эта встреча оказалась определяющей. У Бутусова и Кормильцева сложилась необычная для рок-музыки модель работы: музыка и текст нередко существовали как самостоятельные начала, а затем соединялись в песню. Кормильцев принёс в репертуар язык, в котором социальная сатира соседствовала с литературными образами, абсурдом, притчей и многозначностью. Бутусов находил для этих стихов мелодическую форму.
«Разлука» и рождение большого «Наутилуса»
Настоящий перелом произошёл летом 1986 года. В Свердловске был записан альбом «Разлука» — работа, после которой Nautilus Pompilius перестал быть только заметной местной группой.
В записи участвовали Бутусов, Дмитрий Умецкий, клавишник Виктор Комаров и саксофонист Алексей Могилевский. Получилось очень характерное для своего времени, но при этом легко узнаваемое звучание: драм-машина, синтезаторы, саксофон, бас, сравнительно экономная гитара и сдержанный вокал Бутусова.
На «Разлуке» находились «Эта музыка будет вечной», «Казанова», «Взгляд с экрана», «Хлоп-хлоп», «Шар цвета хаки», «Наша семья», «Скованные одной цепью». Большую часть текстов написал Кормильцев, хотя несколько песен принадлежали самому Бутусову.
Особенно сильным оказался контраст между музыкой и словами. Группа могла играть почти танцевальную новую волну, пока текст говорил о конформизме, обезличивании, замкнутом быте или давлении общества. Бутусов при этом не пытался превращать концерт в театральную рок-декларацию. Его неподвижность, спокойная манера пения и отстранённость работали не хуже внешней экспрессии.
После выступлений на фестивалях Свердловского рок-клуба известность коллектива быстро вышла за пределы Урала. В 1987–1988 годах Nautilus Pompilius много гастролировал по СССР и оказался среди наиболее востребованных групп новой советской рок-сцены.
«Я хочу быть с тобой», «Последнее письмо» и первый кризис группы
К концу 1980-х репертуар «Наутилуса» продолжал расширяться. В этот период появились песни «Я хочу быть с тобой», «Доктор твоего тела», «Стриптиз», «Последнее письмо» и другие композиции, часть которых была издана фирмой «Мелодия» на пластинке «Князь тишины».
«Последнее письмо» со временем стало значительно известнее под неофициальным названием «Гудбай, Америка!», хотя в оригинальной дискографии песня называется именно «Последнее письмо».
Огромная популярность не решила внутренних противоречий. Бутусов и Умецкий по-разному представляли дальнейшее развитие коллектива. В 1988 году Умецкий покинул основной состав, а вскоре Бутусов распустил существовавшую концертную версию группы.
Попытка вновь работать вдвоём привела к записи материала для проекта «Человек без имени». Предполагалось, что он будет связан с одноимённым фильмом, однако картина так и не была снята, сотрудничество Бутусова и Умецкого снова прекратилось, а записанный ещё в 1989 году альбом появился официально значительно позже.
Петербургский период: другой Nautilus Pompilius
На рубеже 1980-х и 1990-х Бутусов перебрался в Ленинград и собрал новую версию Nautilus Pompilius. От свердловского состава и его клавишно-саксофонной эстетики группа постепенно ушла. В центре оказался гитарный звук.
Состав менялся, но важную роль в разные годы играли гитаристы Александр Беляев, Егор Белкин и Николай Петров, басист Игорь Копылов, барабанщик Альберт Потапкин, а позднее в группу вернулся Алексей Могилевский.
Изменение состава повлияло и на саму музыку. Если «Разлука» ассоциировалась прежде всего с новой волной, то Nautilus Pompilius 1990-х звучал жёстче и значительно ближе к гитарному року. Менялась и поэзия Кормильцева. Прямая социальная ирония уступала место религиозным образам, мифологии, внутренним конфликтам, притчам и темам выбора.
В начале десятилетия появились альбомы «Наугад», «Родившийся в эту ночь» и «Чужая земля». Последний стал одной из важнейших пластинок зрелого «Наутилуса». Именно с ним связаны «Прогулки по воде», «На берегу безымянной реки», «Чужая земля», «Эти реки».
«Прогулки по воде» особенно показательны для метода Бутусова и Кормильцева. Песня построена как условный разговор апостола Андрея с Христом, но не является пересказом евангельского сюжета. Кормильцев использовал религиозный образ как художественную притчу, а спокойная мелодия Бутусова превратила её в один из наиболее узнаваемых номеров группы.
«Титаник» и «Крылья»
В 1994 году вышел «Титаник». Материал оказался заметно более собранным и цельным, чем многие предыдущие работы периода постоянных перестановок состава. На пластинке появились «Тутанхамон», «Титаник», «Воздух», «Колёса любви», «Утро Полины», «Зверь».
Следующая большая работа — «Крылья» — была записана в Санкт-Петербурге в 1995 году и издана в начале 1996-го. Заглавная композиция стала одним из главных поздних произведений Nautilus Pompilius. К этому же альбому относятся «Дыхание», «Железнодорожник», «Золотое пятно», «Кто ещё».
К тому времени группа уже сильно отличалась от «Наутилуса» эпохи «Разлуки». Общими оставались голос Бутусова, музыка и авторский союз с Кормильцевым. Всё остальное — состав, аранжировки, тембр группы, сценическая подача — неоднократно менялось.
«Яблокитай» и конец Nautilus Pompilius
Последней принципиально новой студийной работой группы стал «Яблокитай». Альбом записывался в конце 1996 года в Великобритании на Fairview Studio. В работе участвовал английский музыкант и продюсер Билл Нельсон, а в отдельных композициях — Борис Гребенщиков.
«Яблокитай» заметно выделяется внутри дискографии Nautilus Pompilius. В записи фактически не участвовал тогдашний концертный состав группы: основную музыкальную работу вместе с Бутусовым выполнял Нельсон. Тексты вновь принадлежали Кормильцеву.
К моменту выхода пластинки Бутусов уже принял решение завершить историю коллектива. Прощальная программа получила название «Последнее плавание». 14 июня 1997 года в Екатеринбурге состоялся последний официальный концерт Nautilus Pompilius.
После этого название время от времени использовалось в юбилейном и ретроспективном контексте, музыканты разных составов встречались для отдельных выступлений, а Бутусов продолжил исполнять старый репертуар. Однако постоянная группа Nautilus Pompilius после 1997 года не восстанавливалась.
Бутусов и фильм «Брат»
Отдельная история связала музыку Бутусова с режиссёром Алексеем Балабановым. Они были знакомы ещё по Свердловску, а песни Nautilus Pompilius заняли важное место в фильме «Брат» 1997 года.
Для главного героя картины Данилы Багрова «Наутилус» — любимая группа, поэтому музыка существует не только за кадром, но и внутри самого сюжета. Бутусов появился в фильме в роли самого себя. В картине звучат песни Nautilus Pompilius, а эпизод со съёмками музыкального видео связан с композицией «Крылья».
Позднее музыка Бутусова и связанных с ним проектов использовалась и в других фильмах Балабанова. Для «Брата 2» была выбрана, в частности, композиция «Гибралтар-Лабрадор», исполненная Бутусовым в рамках проекта Бориса Гребенщикова «Террариум». Музыкант также участвовал в работе над музыкой к фильмам «Война» и «Жмурки».
После «Наутилуса»: поиски нового формата
Распустив группу, Бутусов не стал собирать её копию под другим названием. Конец 1990-х и начало 2000-х превратились для него в период разноплановых экспериментов.
В 1998 году появился сольный альбом «Овалы». В 2000-м вместе с группой «Deadушки» был записан «Элизобарра-торр» — работа, где голос и мелодический почерк Бутусова существовали внутри электронной среды. Он участвовал и в проекте «Террариум» Бориса Гребенщикова.
Работа с гитаристом «Кино» Юрием Каспаряном постепенно вывела Бутусова к следующей постоянной группе.
«Ю-Питер»: Бутусов и Юрий Каспарян
«Ю-Питер» был создан в Санкт-Петербурге в 2001 году Вячеславом Бутусовым и Юрием Каспаряном. В первоначальный состав также вошли Олег Сакмаров и барабанщик Евгений Кулаков.
Само присутствие Каспаряна неизбежно связывало новую группу с музыкальным наследием «Кино», но «Ю-Питер» не задумывался как реконструкция ни «Кино», ни Nautilus Pompilius. Бутусов писал новый материал, а характерный гитарный язык Каспаряна стал важной частью его звучания.
Первый полноформатный альбом «Имя рек» вышел в 2003 году. Через год последовала «Биографика». Именно на ней появились «Песня идущего домой» и «Девушка по городу» — одни из наиболее узнаваемых произведений «Ю-Питера».
После четырёхлетнего перерыва группа выпустила «Богомол» (2008), затем «Цветы и тернии» (2010). В последний вошла необычная для дискографии Бутусова работа «Дети минут»: текст песни написал Виктор Цой ещё в конце 1980-х, а музыку спустя два десятилетия сочинил Бутусов. Гитарную партию исполнил Каспарян.
Пятым и последним студийным альбомом «Ю-Питера» стала «Гудгора», выпущенная в 2015 году. К этому времени коллектив существовал уже значительно дольше большинства составов Nautilus Pompilius.
В феврале 2017 года история «Ю-Питера» закончилась. Группа просуществовала около шестнадцати лет и оставила пять основных студийных альбомов: «Имя рек», «Биографика», «Богомол», «Цветы и тернии» и «Гудгора».
Возвращение к наследию Кормильцева
После «Ю-Питера» Бутусов всё чаще обращался к собственному музыкальному прошлому, но не в форме буквального восстановления старых составов.
В 2017 году он записал «Гудбай, Америка!» — альбом с новыми версиями песен Nautilus Pompilius, подготовленный к 35-летию группы. В него вошли «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана», «Казанова», «Титаник», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Я хочу быть с тобой», «Последнее письмо» и другие произведения.
В том же году появился «Иллюминатор» — отдельный проект на стихи Ильи Кормильцева. Для Бутусова это было продолжением работы с наследием поэта уже спустя годы после его смерти.
Такая практика стала характерной для позднего периода музыканта: старые песни не просто возвращаются в концертный список, а получают новые аранжировки — электрические, акустические, камерные или симфонические.
«Орден Славы»
Следующий постоянный коллектив Бутусова получил название «Орден Славы». Первый альбом группы, «Аллилуия», был выпущен в 2019 году.
На этой пластинке Бутусов выступил уже не только как вокалист и композитор, но и как основной автор текстов. Электрическая часть записывалась в Москве, а для ряда аранжировок были привлечены симфонические инструменты и детский хор. В программу вошли «Идиот», «К Ангелам», «Дети сидят в интернете», «Если я стану рыбой», «Аллилуия, София!» и другие песни.
Использование академических музыкантов не было случайным экспериментом одного альбома. Ещё до появления «Ордена Славы» Бутусов работал с пианисткой Екатериной Мечетиной и Академическим молодёжным хором телевидения и радио Санкт-Петербурга над музыкально-театральной программой «Пробуждённая радость». Старые рок-композиции там переосмысливались как камерные произведения.
В 2020 году Бутусов и Мечетина выпустили инструментальный альбом ChiaroScuro. Это одна из работ, особенно явно показывающих, насколько далеко позднее творчество музыканта вышло за границы привычной рок-группы.
«Плач Адама» и «Мертвец»
В 2020-х Бутусов продолжил соединять рок с крупными академическими формами. Результатом многолетней работы стал симфонический цикл «Плач Адама», основанный на библейских образах.
Альбомная версия проекта появилась в 2025 году. В записи участвовали симфонический оркестр Ленинградской области «Таврический» под управлением Михаила Голикова и Академический молодёжный хор телевидения и радио Санкт-Петербурга под руководством Игоря Грибкова.
В том же 2025 году Бутусов и «Орден Славы» выпустили второй студийный альбом «Мертвец». В него вошли «На небе всегда кто-то есть», «Мертвец», «О чём молчат деревья», «Город», «Голос воды», «Родом из Рая», «Ниспошли», «Начало», «Три сестры» и «Война и мир».
В 2026 году появилась композиция «Серафим», музыку и слова к которой написал Бутусов. Песня была записана с хором под управлением Игоря Грибкова. Таким образом, работа с хоровым и симфоническим звучанием стала уже устойчивой частью позднего периода, а не единичным отклонением от рок-формата.
Литература, рисунок и другие работы
Музыкой деятельность Бутусова не ограничивается. Архитектурное образование, интерес к графике и литературе неоднократно проявлялись в его проектах.
В 2007 году была опубликована книга «Виргостан», объединившая художественную прозу и авторскую игру с языком. В том же году вместе с Николаем Якимчуком Бутусов выпустил «Антидепрессант. Со-Искания». В 2011-м появилась «Архия».
Бутусов занимался и иллюстрацией. Его визуальные работы не выглядят отдельным хобби, оторванным от музыки: графика, оформление альбомов, сценические проекты и проза существуют в том же пространстве образов, что и песни.
Как устроены песни Бутусова
Творчество Бутусова нельзя свести к одному жанру. Nautilus Pompilius середины 1980-х — это прежде всего новая волна и пост-панк с клавишными, саксофоном и драм-машиной. Группа 1990-х стала гитарной и местами значительно тяжелее. «Ю-Питер» продолжил гитарную линию уже с характерным почерком Каспаряна. Поздние работы Бутусова включают электронную музыку, фортепианные аранжировки, симфонический оркестр и хор.
При всех изменениях узнаваемой оставалась мелодика. Бутусов редко строит песню вокруг демонстративной вокальной техники. Его голос работает иначе: короткие фразы, ровная подача, паузы, повторения и интонация часто оказываются важнее диапазона. На этом контрасте особенно выразительно звучали насыщенные образами тексты Кормильцева.
Не менее важно различать два авторских периода. Классический Nautilus Pompilius во многом был результатом тандема Бутусов — Кормильцев: музыка одного и тексты другого. После распада группы Бутусов всё чаще самостоятельно писал слова, а также обращался к текстам других авторов — от Александра Пушкина и Даниила Хармса до Виктора Цоя.
Главные этапы дискографии
С Nautilus Pompilius связаны альбомы «Переезд» (1983), «Невидимка» (1985), «Разлука» (1986), «Князь тишины» (1989), «Наугад» (1990), «Родившийся в эту ночь» (1991), «Чужая земля» (1992), «Титаник» (1994), записанный ещё в 1989 году «Человек без имени», «Крылья» и «Яблокитай» (1997). После прекращения деятельности группы был также издан архивный материал «Атлантида».
В основной дискографии «Ю-Питера» — «Имя рек» (2003), «Биографика» (2004), «Богомол» (2008), «Цветы и тернии» (2010) и «Гудгора» (2015).
Вне этих двух групп Бутусов выпустил и участвовал в создании «Овалов», «Элизобарра-торр», «Модели для сборки», Kharms FM, «Иллюминатора», «Гудбай, Америка!», ChiaroScuro и других работ. С «Орденом Славы» записаны «Аллилуия» (2019) и «Мертвец» (2025), а отдельной линией развивается симфонический цикл «Плач Адама».
Вячеслав Бутусов сегодня
После завершения Nautilus Pompilius Бутусов не отказался от его репертуара. Песни группы составляют значительную часть его концертных программ и регулярно получают новые аранжировки. При этом нынешние выступления под программным названием Nautilus Pompilius не следует путать с восстановлением исторической группы: Бутусов исполняет это наследие с музыкантами своего современного состава.
В середине 2020-х он одновременно работает с рок-группой, хором и симфоническими музыкантами, выпускает новый материал и продолжает концертные программы, построенные на песнях разных периодов. В одном выступлении могут соседствовать композиции «Разлуки», материал «Ю-Питера» и произведения, написанные спустя почти сорок лет после первых записей Nautilus Pompilius.
Именно эта непрерывность лучше всего описывает место Бутусова в истории русскоязычной рок-музыки. Его карьера не закончилась вместе с группой, которая сделала его известным. Nautilus Pompilius остался самостоятельной частью истории, «Ю-Питер» сформировал следующую большую главу, а поздние проекты вывели автора в камерную и симфоническую музыку, сохранив связь с песнями, написанными ещё на свердловской сцене 1980-х.
